加州和纽约已经开放了——如果不是完全开放，那就是大部分开放了——俄勒冈州也在考虑加入这一行列。学校正在制定“照常上课”的计划。欧洲正准备再次欢迎游客。在被关在家里15个月后，有钱的人会乘坐喷气式飞机离开——去夏威夷或Mazatlán或任何地方不是家。音乐家都出来了hidey孔，并进行实际的音乐会。演员正在加速弥补莎士比亚式最园区。博物馆和艺术画廊复课。俄勒冈海岸公路用车辆逃走填满。餐馆都开始嗡嗡声。六月节，在1865年当上被奴役的美国黑人解放了庆祝的日子，正在成为一个官方国立假期．让主队很高兴的是，波特兰女歌手风暴大踢它美国达人．(很多人都有很棒的管道。Storm的秘密是她也能完美地控制它们。)

那么，为什么是威廉·德雷西奇斯在这样害怕了吧？

Artswatch高级编辑Brett Campbell在这里可以为您解释一切。Brett喜欢深入倾斜故事，他一直在滚动，遵循培养创造性的社区，他最近对图亚拉廷谷创造性实验室的探索创造了“艺术和文化领导力孵化器项目”，他的最新文章，艺术尸检．在书中，他解剖了《艺术家之死这是波特兰作家德雷谢维奇(Deresiewicz)对《一如既往的艺术与文化》(Arts & Culture As Usual)一书中所有错误的剖析。

“身体还不是一个尸体，但它显然是生命支持，”坎贝尔开始了。“受害者？绝大多数独立的美国艺术家，艺术爱好者作为抵押伤害。“He then traces and explains Deresiewicz’s thesis, that the new American economy – dominated by tech giants and billionaires – is forcing artists to spend huge amounts of energy selling themselves in the digital marketplace, while also losing traditional channels of income through such “innovations” as “free” digital distribution. Artists, Campbell writes, “suffer from new economic and social conditions antithetical to producing meaningful, moving, and perspective-altering creations — for any artist. ‘Art is shaped by money, by the material arrangements under which it is produced — in plainer language, by the ways that artists get paid,’ (Deresiewicz) writes. ‘When those shift, art shifts.’ For most artists, the shift has been devastating.” Campbell has much more to say in his compelling detective story of an essay, which is well worth diving into. Warning: The shift doesn’t apply just to artists. The ground is probably shifting, Deresiewicz declares, under your feet, too.

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我们看到的事物(以及我们对它们的看法)

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世界充满了图像，无论我们看向哪里，无论相机镜头指向哪里:我们生活在一个视觉时代。但我们看到的是什么?什么是“真实”——对一个稍纵即逝的瞬间的视觉捕捉，尽可能接近于重新生活它的时间、地点和意义——以及摄影师或就此而言，观众的脑海中创造了什么?ArtsWatch在过去一周发表了几篇文章，暗示了不同程度的记录，并创造了相机提供的现实。让我们来看看:

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拥抱桶（和其他忽视的细节）．Christopher Rauschenberg是波特兰艺术和摄影圈的传奇。“你可能会说他是波特兰的胶水家伙，”布莱克安德鲁斯写在审查Rauschenberg的展览中印度推泰格斯九点画廊。在当地任何一家摄影机构的幕后，你都可能会发现他的指纹——也许是在他窥探肮脏的后巷时的相机上。但拍电影一直是头等大事。”Rauschenberg经常在世界各地游荡，收集他的图像，就像他为这次展览所做的那样，在2020年1月，“四处闲逛，吃很多美味的Masala Dosas，并在印度四处看看”。他拍摄的照片在某种程度上记录了世界第二人口大国的生活。但是一旦他到家,他开始看到亲和力和迷人的并置在他的许多图像,并开始,毫不夸张地说,将它们放在一起,创造新的现实的融合,使结构和富有想象力的飞跃,创造一种reality-in-hyperdrive的一个地方,但从来没有。

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UPDATING安塞尔·亚当斯．当然，你已经看到了他的东西之前：崎岖和浪漫的荒野安塞尔·亚当斯的照片是传说中的东西，挂在海报的形式来自世界各地的墙壁。“安塞尔·亚当斯是在摄影的世界里一个非常受欢迎的人物，”桂冠里德Pavic中写道审查《我们时代的安塞尔·亚当斯》目前正在波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)举行巡回展览。“这部剧肯定会大获成功，因为它拥有大量乐于接受的观众，但考虑到我对亚当斯的普遍冷漠，我没想到自己会成为众多粉丝中的一员。”

惊喜。“由于策划策划展示，那么被举办的小型白色策展人增强了朱莉娅多兰在波特兰的展览中，”她仍在继续，“我很乐意加入群众。”Much of her pleasure comes from the ways in which the exhibit “deftly weaves well-known and lesser-known photographs by Adams with works by predecessors (to show how he revolutionized nature photography) and contemporary photographers (to show how his ‘revolutions’ continue to loom large over the medium).” In a way, the show both explains the myth of a beloved artist’s work and demythologizes it.

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查理·海曼:值得再看一遍的照片．自2013年，大卫·贝茨写道，在Chehalem文化中心纽伯格“已聘请威尔逊维尔摄影师查理·海曼到拍摄的大事，而这个月的主要画廊，海曼的摄影作品是事件。”此次展览共展出了27张照片——通过可扫描的二维码增强，共包含约200张照片——其中大部分是10多年来在俄勒冈州、华盛顿、夏威夷和苏格兰拍摄的风景。贝茨写道:“这些藏品的有趣之处在于——嗯，有一件事——这不是通常的太平洋西北地区的嫌疑人:胡德山、干草堆岩、亚奎纳湾等。”这些摄影路线都是人迹罕至的，海曼更喜欢人迹罕至的道路。当然，有一些来自银瀑布，但也有骗子山、哈里斯海滩、三指杰克和乔·格雷厄姆小屋。”

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傲慢与偏见KEIZER．摄影师和作家Dee Moore在LGBTQIA骄傲月份庆祝活动中，在威拉曼特谷市吉尔兹队的庆祝活动中，当一群原教旨主义挑衅者撞击党，挥舞着地狱和硫磺的标志，并警告了聚会中的人民被阵地地狱，必须悔改他们的邪恶方式。在照片和随附的文章中，摩尔捕获了公共庆祝活动的简单场景，两组人民之间的冲突现实既是彼此的世界观。

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音乐:马勒、金属和现代管弦乐队

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背后:大卫·丹兹迈尔，继续说道．查尔斯·罗斯继续与俄勒冈交响乐团的新音乐总监和首席指挥(你可以请阅读他们对话的第一部分），谁会在10月2日在他的新职位上鞠躬，在乐队裁员后举行乐队裁员在阿琳·施尼策音乐厅开始新的赛季后，开展马哈勒的第二个交响乐团。这次周围的玫瑰和丹兹迈尔谈论愤怒，痛苦，真实性，影响以及“大”浪漫音乐，如马勒和重金属的浪漫音乐之间的迷人方形。“最大的作曲家受到它们周围的影响，”Danzmayr宣布。“你应该使用你拥有的文化影响！...... Nirvana，Metallica，对机器的愤怒确实影响了我的成长。在某种程度上，它影响了我在古典音乐中的味道。与我有一个愤怒或马拉勒交响乐有痛苦的贝多芬交响乐一样。对我来说，这是令人难以置信的是，在这么多年和时代，人类生活的挫折，激情和情感含量似乎都非常相似。“

大帐篷，大投资，大梦想．洛里·托拜厄斯(Lori Tobias)写道，林肯市文化中心(Lincoln City Cultural Center) 7月份将在一个4150平方英尺的巨大帐篷里举行一系列音乐会。这一切都是为了激发人们对该中心250万美元项目的兴趣，该项目“旨在将文化中心的广场提升为一个本身就能阻止交通的景点”。该中心位于美国101公路沿线，位于漂亮的老德拉克学校(Delake School)大楼内，它现在看起来仍像一所学校。组织者希望，新的广场将有助于吸引游客，并使它看起来像一个繁荣的文化和艺术社区空间。

经典的近距离拍摄:把一切都结束了。由俄勒冈州交响乐团(Oregon Symphony Orchestra)成员组成的室内乐团，一直是俄勒冈州试探性回归现场演出的先锋，在波特兰市区的公园、车道和院子里举办了为期两周的免费户外音乐会。“古典近距离”的存在是为了让音乐走出音乐厅，进入人们休闲和意想不到的地方，而这个月的音乐节，在让一切都在户外的同时，做到了这一点。受摄影师Joe Cantrell对视觉记录所有14场音乐会的追求的启发，artwatch密切关注音乐节，出版了9篇故事，聚焦于音乐家和观众在实时和真实空间中再次分享音乐的感受。最后三:

• 经典近距离7:黄铜和傲慢．当音乐节进入尾声时，铜管乐队开始演奏，探戈再次奏响。
• 经典近8：紧急情况．钢琴家卡里·刘易斯在音乐会上突发“严重心脏病”，被救护车送往医院，在那里接受紧急手术。他现在恢复。
• 经典收尾9:潮湿的结局．该公司将关闭以人为尺度的户外音乐会的两周的电影节上高调 - 在雨中。
  

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剧院和更大：从VANPORT马赛克BLAQ OUT

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凡波特马赛克节开始于五月下旬，继续专注于记忆和纪念“平等，多样性，正义，尊严和真理”，因为他们已经在俄勒冈州，多年来发挥出来，现在虚拟和面对面活动的混合物。它的建立到大周末关闭在波特兰北方公园街区的多个事件25-27中，与此同时进入更多。6月19日星期六，在波特兰霍桑区的回声剧院，Mediarites'该项目-Ism将呈现四个短电影关于人们陷入文化冲突的故事。该项目始于几年前的一系列短剧现场演出，并在Covid期间转变为电影。周六的节目将包括安德鲁Siañez-De La O 's的首演《奥菲利奥:一个边缘故事》这本书讲述了一名前边境巡逻队警卫、如今已是孩子父亲的故事，他在照顾自己的孩子时，“总是被关押在边境的孩子们的面孔所困扰”。

舞台和工作室:黑色的花朵．In her newest Stage & Studio podcast on ArtsWatch, Dmae Roberts (who’s also the driving force behind MediaRites and The –Ism Project, featured this week at Vanport Mosaic, above) talks with James R. Dixon and Tyler Andrew Jones, producers of the new BlaQ Out theater festival. BlaQ Out, an incubator for Black/Queer theater, is presented by Fuse Theatre Ensemble and The OUTwright Theatre Festival, and will present three shows: Jarrett McCreary’s埃德加和尼娜的孩子们罗杰·q·梅森(Roger Q. Mason)白色的裙子，和Rachel Lynett的向洛林·汉斯伯里道歉(你也是，奥古斯特·威尔逊)．

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