现在听到这个消息:9月2021年版

LowKey合作,哥特式室内,新迷路

现在听到这是一个每月列,侦察音乐分销商BandCamp页面,正在寻找当地艺术家的新工作,这些艺术家将为您的数字图书馆进行良好的补充。这一次,包括洛基合作,哥特式室内,新迷你魅族,以及充足的时间,恰到好处为班尚的下一个费用第一周五。

Toranpetto & Farnell Newton音乐圈

尽管所有证据都指向相反的方向,但社交媒体有时也会成为世界上一股有益的力量。正是通过这样一个网络——instagram——当地的爵士小号手法内尔·牛顿(Farnell Newton)与东京艺术家托兰特佩托(Toranpetto)建立了联系,并决定合作一个项目。这次网上会面的结果是音乐圈,一个洛基宝石,将Downtempo节拍和牛顿的搜索,深情的旋律结合起来。您的下一个蒙面的理想配乐会相遇 - 可爱或Zoom鸡尾酒会。

继续……

VizArts月刊:TBA来了!再加上九月份发生的其他事情

夏天可能就要结束了,但艺术节目在9月份有所增加,从表演到印刷再到绘画,应有尽有。

对我们许多人来说,PICA的“时间为本艺术节”(Time-Based Art Festival, TBA)预示着季节即将改变。随着秋天的临近,又到了这个标志性节日挑战现状的时候了,它将以创造性的表演和小组讨论来挑战现状。从9月中旬开始,本地和全球的艺术家们将分享超越界限的作品,今年的艺术节提供了“随你付多少”的定价和一次入场式的结构。现在开始计划.活动很快就会被填满,你将有面对面和数字选项可供选择(详情如下)。

如果您愿意参加人员活动,电影教堂将于本月与更多实验电影编程的克林顿圣剧院回归,几个画廊正在提出关于动荡,霸权,气候和未知的重大主题展览。9月份承诺一系列艺术事件,将挑战观众对我们时代最紧迫的问题。

图片由PICA提供

基于时间的艺术节
9月16日 - 10月3日,2021年
波特兰当代艺术研究所(PICA)
各个地方

波特兰当代艺术学院(PICA)一年一度的表演、电影、研讨会、讲座等活动已经到来!自2003年以来,以时间为基础的艺术节(TBA)以其对激烈、创新的表演和跨学科艺术作品的承诺而获得声誉。今年,新冠肺炎疫情再次爆发预防措施到位TBA提供了一张强大的事件日历。几个脱颖而出:

  • 让'我移动你:干预:jumatatu米POE和Jermone丹特 - 比彻姆,共同呈现的篮板和REDCAT。
    2021年10月1日和2日下午6点;准确的位置显示之前的表现

    让'我移动你:干预, 2016年首次在费城三个社区首映,jumatu m. poe和Jermone Donte Beacham试图激活具有历史和/或主要黑人社区的人行道和小巷。利用的结构j-sette.在美国,现场的户外表演“揭示了这种高度严格的舞蹈中所能表现出的强有力的独特表达。”这一系列精心设计的作品源于艺术家们对J-Sette表演和欢乐表演长达十年的研究。Jermone Donte Beacham也将参加一个在线活动小组讨论会10月1日,进一步探索了黑色Queer Majorette舞蹈社区。
  • 漂流Garrick Imatani和Travis Stewart。
    2021年9月17日下午12点和2021年10月3日下午6点;波特兰汉考克东北街15号,PICA资料室。

    漂流是一个“未来的视觉档案,在那里,一股不可思议的力量会归还所有丢失和被盗的东西,从而绕过政治和失败的土著遣返借口。”Garrick Imatani、Travis Stewart和Grand Ronde联盟部落合作了这个项目,它结合了虚拟现实、出版和放映、数字制造和摄影。斯图尔特和伊玛塔尼还将参加一个在线活动小组讨论会9月18日,进一步阐述漂流主题是遣返、治愈和土著的未来。
  • 好哀悼:流离失所者的仪式: Mia Imani,由Wa Na Wari策划。
    2021年9月19日下午12点;会议地点显示之前的表现

    米娅伊曼尼,总部设在柏林的国际跨学科artivist(艺术+活动家)和艺术作家,创建一个生活在阈限的艺术/科学空格地址被剥夺公民权的社区的个人和集体创伤的作品。伊曼尼融合了梦想,仪式,人类学,地理和精神创造新的愿景,通过实验报告文学,更激活。对于伊曼尼的表现好哀悼:流离失所者的仪式,观众将移动到三个不同的位置,所有位置都可以访问那些带移动设备的位置。
作品由Michelle Ramin,图片由Stumptown咖啡提供

瞭望山,瞭望海:米歇尔·拉明
7月23日 - 10月23日,2021年
斯顿普顿咖啡(位于市中心)
波特兰西南第三大道128号(星期一至星期四上午7时至下午3时,星期五至星期日上午7时至下午5时)

画家米歇尔·拉明是斯邓普顿咖啡最新的艺术家会员瞭望山,瞭望海,她展示了2019年大流行前开始的一系列新画作。在过去一年半的时间里,Ramin敏锐地注意到了社会分裂的画面:动荡和暴力、野火、冰暴、热浪等等。瞭望山,瞭望海考虑了一个难以承的“发生”的想法和现代社会所产生的停止。在思考这种世界末日主题时,拉姆林的色彩调色板和她的画作的物质直观地反应,导致“腐败”色调和涂料之类的“丢弃物质”。

图片由电影教会提供

教堂的电影
9月15日和29日,2021年
克林顿圣剧院
2522 SE克林顿圣,波特兰(下午8个放映时间)

电影教堂,制作人/程序员Muriel Lucas的影迷聚会(以及所有怪异和梦幻的粉丝),在大流行中断后,最近又回到了现场观看。“电影教堂”系列电影本月在克林顿圣剧院(Clinton St. Theater)放映了两次;检查他们的时间表对于较近显示日期的电影详细信息,或查看电影档案教堂获得可能展示的味道。(无论是什么都有很大的机会,它将涉及超自然的民间故事,酷儿文本/文件文本,女权主义,不可思议的山谷,脱殖,性别解构,反丝石主义,异议,/或更多,全部,所有人在二十世纪的电影中!)

由Sharada Tolton工作,Image提供Helen的服装

开幕式
9月12日 - 10月12日,2021年
海伦的服装
私人地址(星期日下午1时至5时)

海伦的服装,自由涌入的当代画廊,在塞特兰的国内空间,有一个新的位置(获取地址做一个预约)和一个新节目,“开放”,庆祝这个场合。该展览设施由波特兰艺术家Elmer Morton和Chris Johanson以及加州艺术家Sharada Tolton(Neuro Fuzzy Press的编辑/设计师)。“开放”它仍然很神秘,但似乎包含了镜子和深渊、缝隙和面纱、烟雾和日落的主题。

图片由梅兰妮洪水项目提供

演示/欲望
2021年8月14日至9月11日
梅勒妮洪水项目
420 SW华盛顿圣 - 301,波特兰(预约)

演示/欲望亮点作品由李阿利玛,克里斯蒂娜·米勒,安吉洛·洛弗尔·威廉姆斯,德文N.莫里斯,埃利奥特杰罗姆·布朗JR,茉莉花Monsegue,马尔科姆·马尔克斯,皮埃尔·戴维斯,Shikeith,sidony奥尼尔,等等。本次展会是由克利福德王子国王,基于LA-NYC /艺术家策展,并挑战白人至上主义者和黑人艺术家的资本主义阉割。打算面对艺术世界的霸权限制,艺术家功能扩展他们的模式和欲望和想象力的愿景。阅读埃梅卡Ochiagha对展览的简短文字这里

作品由Alyson Provax和Serrah Russell提供,图片由Well Well Projects提供

当然,这很难说:艾莉森·普罗瓦克斯和塞拉·拉塞尔
九月4日至26日,2021
好的项目
8371 N州际公路Ave#1,波特兰(Sat-Sun 12 PM - 5 PM)

当然,这很难说在美国,太平洋西北地区的艺术家艾莉森·普罗瓦克斯(Alyson Provax)和塞拉·拉塞尔(Serrah Russell)于2021年年中合作了一系列远距离、不见面的作品。结果涉及到未知的、隐藏的、诱发焦虑的和脆弱的,特别是在他们的工作关系的背景下。普罗瓦克斯和拉塞尔质疑并寻求联系,同时也反思室内空间。来回邮寄他们的作品成为了一种“故意放弃控制权的练习,因为折痕、标记和印迹影响并成为作品的一部分”;这一练习帮助艺术家们思考如何在大流行期间和之后重新与彼此和世界互动。

路易斯布尔乔亚,约旦D. Schnitzer的总集图像礼貌工作
©艺术家权利协会(ARS),NY的Easton Foundation / Vaga

Louise Bourgeois:问题的形状是什么
2021年8月31日至12月4日
乔丹·施尼策尔艺术博物馆
波特兰西南百老汇1855号(每周二至周四上午11点至下午5点开放;9月30日重新开放)

“这个问题的形状是什么?”这是路易丝·布尔雅尔通过活版双联画提出的一个问题,也是本次回顾展思考的起点。布尔乔亚最出名的可能是她的传奇蜘蛛雕塑和其他拟人化形式,但她丰富的绘画、写作和版画实践是她漫长职业生涯的另一个标志。Louise Bourgeois:这个问题的形状是什么包括从20世纪40年代到21世纪初的版画、织物、8幅全息图等119幅作品。这些作品是典型的资产阶级作品,他们的情感紧张,对身体的描绘,以及童年、家庭、建筑和时间的流逝等主题。这次展览是由Esker基金会的Naomi Potter策划的。

由Daniela Naomi Molnar工作,图片提供Astoria Visual Arts

闪光Tia Factor和Daniela Naomi Molnar
2021年8月14日- 9月5日
阿斯托里亚视觉艺术
阿斯托利亚杜安街1000号(星期五至星期日中午12时至下午4时)

如果您本周末在Astoria中,请务必停止Astoria Visual Arts才能在TIA因子和Daniela Naomi Molnar的最后一览闪光该店于9月5日(周日)关门。两位波特兰艺术家的画展聚焦于地方的不确定性和可能性,考虑持续的人类干预和气候危机如何影响我们对地方的理解。艺术家们还揭示了一幅画如何成为一个概念性的地方。在材料上,艺术家利用彩虹色、色彩实验和空间矛盾来创作“不确定”的绘画。

图片礼貌融合45

原型
8月25日 - 10月9日,2021年
汇聚45 -波特兰纪念碑和纪念项目(PMMP)
1010西北佛兰德斯,波特兰(周四-周六上午11点-下午6点,预约)

原型作为汇集45的考虑的船只波特兰的纪念碑和纪念项目(PMMP).(在过去八个月里,PMMP一直在研究和反思公共古迹的意义和影响。)这次展览突出了俄勒冈州的艺术家们,他们参与了一场全国性的清算历史事件,这些事件加剧了种族不平等和社会不平等。原型还提供通过其开放式通话与汇聚45共享的想法,其中他们收集了新的和重新设想的纪念碑和纪念碑的想法。融合45也提供在线和公共活动深入了解公民记忆的更具体的主题。艺术家在展览中,包括Avantika Bawa,Jodie Cavalier,Tannaz Marsi,Garriick Imatani,Bareera Khan,Malia Jensen,Jaleesa Johnston,RubénGarcíaMarrufo,Tabitha Nikolai,Grand Ronde,Vo Vo,Marie Watt的联合部落,还有更多。

通过赌注,图片提供赌注Galtsy Parrish Gallery

关于农业竞争和旅游展览的艺术
2021年8月3日- 9月30日
Chehalem文化中心- Parrish画廊
415 E Sheridan St,Newberg(周五上午9点至下午6点,下午12点星期六 - 下午6点)

在Chehalem文化中心的Parrish画廊,俄勒冈州立大学农业科学学院举办了第38届年度农业艺术巡展。俄勒冈州的艺术家从食物、纤维和自然资源中汲取灵感;“关于农业的艺术”项目通过公开电话和盲目评委会将这些艺术家作为目标。由此产生的展览包括广泛的媒介:丙烯和油画、水彩画、素描、混合媒介、拼贴画、版画、摄影、纺织艺术、雕塑、玻璃和艺术家的书籍都有特色。主题从海洋生物到景观,从农场到市场;对去年森林大火的深刻反思使这场展览圆满结束。

LitWatch九月:提示,诗歌朗诵,现场表演和PICA的TBA:21

这是TBA时间!秋季的开始带来现场表演,呼吁社区参与,作者对话,开放麦克风等。


从IPRC Facebook页面照​​片

这个月独立出版资源中心(IPRC)呼吁社区参与其“诗歌是一种促进”的社区治疗项目。这个包容性的项目是波特兰市和创意奖得主苏巴希尼·加内森-福布斯(Subashini ganesan)评选的13个项目之一,该项目通过艺术来开发基于愈合和再生的沉浸式体验。

“诗是有提示”被描述为“协作诗安装即是反思的悲痛和加剧种族主义暴力的过去一年愈合速度,并不断发展的COVID流行的机会,还有很多个人的损失,我们每个人都经历过.”

在的project’s first stage, IPRC invited Portland poets and writers Intisar Abioto, Stephanie Adams-Santos, jayy dodd, Catie Hannigan, and Coleman Stevenson to create a few optimistic lines that will be added to a sculpture created by artist Crystal Thomas in hopes that their works will inspire others in the community to add their own thought-provoking words of reflection and encouragement to a featured paper garland.

去你的河口,

在这里你已经感受到了膨胀和堰塞湖它,

你身体的终点和起点…


- - - - - -斯蒂芬妮Adams-Santos

“在这个大流行的下一阶段,IPRC的工作人员希望重新创建类似的东西,而是在这一刻,一年半的人稍后,一年半的人们举行的人们感到兴奋地进行实验,”ICE总裁Alley Pezanoski说-browne。“我们想尝试诗歌作为一种治愈的一种方式......分享阅读,写作和创造的过程。”

继续……

靠近绘图的诱惑

显示“一个安静的处置”和“微佐,”在核心波特兰,奖励关闭看。

亲密的价值是什么?这个问题可能听起来纯粹是哲学性的,但在过去一年半的时间里,我们中的许多人都在努力解决这个问题,因为我们做出了艰难的决定,我们应该在什么样的环境下做什么样的人。我们的亲密感——无论是身体上的接近还是情感上的亲密——已经发生了巨大的变化,因为我们已经习惯了身体上的距离,并使用技术来模拟面对面聚会的亲密程度。

本月在波特兰纽核力(Nucleus Portland)举行的两场展览——萨莎爱尔兰共和军独奏肖像展一个安静的性格以及小型组展微剂量3- 彼此的情况非常不同,但两者都成功地创造了感觉罕见和珍贵的亲密感。通过他们的亲密感和即时性,IRA的肖像带来观众,而作品的规模微剂量3吸引游客走近并仔细观察微观宇宙。

用长发的人体形象,看起来一侧的组成
萨莎Ira,静止.在面板上的油和银叶子。12“x9。”图片由Nucleus Portland提供。

IRA的肖像恰当地标题为独奏展览一个安静的性格特色侦察与他们的情绪挣扎。同时静止思考,坐着的人用手托着头,望着远方。这是一种与思考有关的经典姿势,在这里,坐着的人似乎陷入了思考,我们理解他们是身体上在场,但精神上在别处。然而,我并没有被打扰的感觉;这些画仍然是亲密的,坐在画平面上向前推进,以接近观众。给人的印象是,我们是红颜知己,仿佛我们被邀请进入这个空间,但没有完全进入人物的思想。

沉默,中间的人物是一位留着棕色长发的妇女,部分头发被红色围巾或饰有黑色花朵的披肩遮住。她从这个头巾上向外凝视,她棕色的眼睛与我们的相遇,她的头微微向左倾斜,好像在仔细地考虑我们。披肩、倾斜的头部和紧凑的框架让我想起了圣母玛利亚的基督教形象,这种感觉被人物深不可测的表情强化了。

身披长发,头上披着一件红蓝花披风
萨莎Ira,沉默。面板上的油。14'X11。'图像由核心港口提供。

历史上的圣母和圣子像那些Vincenzo Foppa,Magdalen的主人, 和Berlinghiero试图向观众传达圣母玛利亚令人兴奋的复杂情感;为成为一个神的母亲而感到荣耀,为知道她将比她的儿子活得更久而感到悲伤,疲倦地接受她必须在一个超出她控制的神圣计划中扮演一个角色。

IRA的工作为我们提供了一个当代女人,独自在框架中,没有宗教含量,但在她的表情中具有同样复杂的情绪混合。她很脆弱,但仍然遇到了我们的眼睛,因为她似乎淡入了背景,她的肩膀溶解在蓝色油漆的流体条纹。标题,沉默,可以解释为犹豫和克制。也许这个人物之所以如此引人注目,是因为我们不知道是什么导致了她的混乱,而她立即感到封闭和封闭。

印象主义风格的风景画
das draw,卡斯特罗.画板上的水粉。图像大小:4“x3。”框尺寸:4.5″x 2.5″x 1.25图片由Nucleus Portland提供。

艾拉的肖像画通过它们美丽的表面和作品的情感基调吸引了我们,艺术微剂量3要求观众更接近文字意义。Scale是普通因素界定的27名艺术家,这些人在他们主题,风格,材料和技术中多样化。节目中的一切都很小,因为在Mere英寸中可测量。das draw.五颜六色的景观和咖啡馆场景是最大的工作时间,而且最多的是Kevan Hom.他画的是装在瓶子里的史前动物克里斯塔佩里鲜艳的鲜花,只测量2“x 2.”与博物馆环境不同,在闹钟,绳索和安全性让观众远离工作的地方,我们意味着迈出,倾斜,欣赏每个微小的细节。当然,这很有趣,但也有一些近似的东西。该画廊描述了作为一种生活中的一个解毒剂的节目,以“一种经常强调让所有大量或大量或大量的文化更加强调”。虽然这个想法是抽象的,但在我的观赏体验中,它通过很明显。它必须非常受欢迎,因为这是核心波特兰自2020年以来的第三个小格式工作的第三次展览。

虽然肯定存在其他展览,但规模是主题(大量安装)Monumenta想到),这个想法仍然感觉小说。在她的描述中微剂量3策展人斯特拉·伊克桑(Stella Ichsan)专注于尺度的意义,她写道,在这些作品中,我们可能会发现“一个令人惊讶的事实,情绪或生理反应可以来自如此微小的东西。”这种框架表明了亲密感的价值,并避免了一切都是小格式的展览的想法给人武断或噱头的感觉。

大部分作品都很令人愉悦,允许观众深入研究奇怪的替代现实和幻想世界。其中包括阿尔弗雷德刘英雄企鹅和戴着派对帽的恐龙的卡通画;朱丽叶施克林格系列的鸟被描绘成船长;和百合精华琼斯门户网站系列以雄伟的景观和动物在魔法角色为特色。

灰鼠在卷的漩涡上,看起来像小火
百合精华琼斯,门户3..水彩。1.75“1.75”。图片由Nucleus Portland提供。

在琼斯'门户3.,我们透过滚滚雾层看看一只松鼠在吸烟的火车上举起微小的爪子。这些动物的典型臭虫被高度的焦点所取代,好像松鼠必须将所有能量放入魔法或施法的任务中。在门户2.在美国,一匹幽灵般的白马在雾气弥漫的风景中奔驰,那里长满了植物,还有蓝色的山脉,远处还有一座高大的黑色城堡。这就好像我们在透过镜子看东西,暂时被允许把这些奇妙的景象带离我们自己的世界。

一些艺术家,就像广场的石油公司马特舒鲁和科罗拉多州的艺术家克里斯蒂娜Bencina让工作扎根于现实,同时鼓励我们以不同的方式看待世界。Schu用墨水和丙烯酸颜料创作的六个烟囱系列,用红色、灰色、黑色和白色的有限调色板渲染,使普通的建筑特色显得特别和超凡。在烟囱4,双烟囱上方的夜空还活着红色和白色条纹,仿佛充满了彗星或流星。在烟囱2,螺旋形的光从一个工业烟囱上方升起,不太可能是天体,模糊地让人想起梵高的标志性作品中旋转的星星星夜

摩天大楼型建筑与黑暗的天空和上面的星座
马特舒鲁,烟囱2.墨水和丙烯酸。1.75“x 3.”图片由Nucleus Portland提供。

赤裸裸的黑白Bencina的作品使其成为一种大胆的图形风格,使熟悉的植物和动物感到抽象,甚至是归因力。看着Haworthia,我看到了大多数的多汁植物,在每个小山脊,边缘和卷须上漫游。本性似乎无法产生这种抽象的完美,但它一直这样做。

许多繁茂的多汁的形象
克里斯蒂娜Bencina,Haworthia.粘土板上的印度墨水。2 x 2。”图片由Nucleus Portland提供。

虽然大多数艺术家微剂量3由多个作品所代表,苏仁堂她对演出的贡献给观众留下了深刻的印象。唐的老虎甘蓝是一种微型(1″x 1″x 0.5″)刺绣面料版的局部镇痛软膏,其起源可追溯到“中国古代皇帝的宫廷。”展示在实际的Tiger Balm包装,Tang的柔软,织物版本都看起来可信地像真正的商业产品,令人愉快地颠覆我们对原始的期望。在她的网站,唐写道,“刺绣是多才多艺的模仿原始物体的形状和设计,但仍然足够明显被认为是别的东西。缝线柔软但很大,更有形。“即使在其塑料包装中,材料的柔软柔软柔软也是如此有形,我发现自己想要触摸它并感受到织物的弹性。为了我的惊喜和喜悦,我究竟有这种“生理反应”的“生理反应”在制作小型工作的力量方面写道,这是关于制造小型工作的力量。在你想知道的情况下,我克制了自己,只是想法关于触摸它。

虎膏软膏包装
苏仁堂,老虎甘蓝.在织物上的手刺绣。艺术品尺寸:1“x 1”x 0.5。“包装尺寸:2.5“x 3.5。”图片由Nucleus Portland提供。

虽然它可能起初似乎是一个奇怪的想法来展示微小的作品 - 那种需要你接近真正看到它们的那种 - 在大流行期间,核心的单室空间被布局很好地露出允许安全关闭。IRA的工作沿着左壁,工作微剂量3沿着右墙和廊道的大,中央空间,为远距离蜿蜒开放。空间以及它的展览,提供了一个不仅欢迎的近距离感,而且非常令人耳目一新。

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一个安静的性格微剂量3是在观察核波特兰到9月13日,也可以在线观看。在画廊上更新了几小时Instagram.

Covid议定书:“与会者必须保持脸部覆盖并保持与其他方的距离。只有少数人在一次内部允许,你可能会被要求等待在外面。“

看到双

迈克·沃斯、丁·q·Lê和加里·伯恩利拍摄的双曝光照片向我们的两极分化时代发声,拓展了我们的意识

一切都始于一个我知道我以前见过的瀑布。只有这道瀑布似乎是从一扇窗户流出来的。

图片,由Portland摄影师Mike Vos的两次曝光,我在他的网站上找到了从蓝天画廊的新闻发布到Vos和Artist Kelda Van Patten被选为居住处锡特卡艺术与生态中心.在新闻稿的电子邮件中有一张缩略图,是沃斯正在拍摄的双曝光照片中的一张死亡城市项目。这张图片采用了双曝光技术,结合了华盛顿斯诺夸尔米瀑布(Snoqualmie Falls)的照片和一扇方形窗户,窗户中间是一堵由木板搭成的墙壁,墙上有几个弹孔。

斯诺夸尔米瀑布的一个窗口,来自迈克·沃斯的“死亡城市”项目。

当然,这是由电影导演大卫林基着名的瀑布在开幕式中,他的标志标志1990-92电视剧双峰从2017年的18个集的续集,双峰:回报.我也知道得一清二楚,不只是作为一个林奇风扇和过去面试,也因为九年前我就做斯诺夸尔米瀑布之一的主题我自己的短片

然而,即使没有那些个人或流行文化的钩子,VOS的形象也在陷入困境,其框架在框架内,并在清洁衬里(如果风化)建筑和不守规矩下降的水的框架。然而,窗户和下降水的透明度也以某种方式感到有关。它似乎是一份声明,一个宣言甚至:因为林奇不断探索,时间和记忆是暂时和神秘的。

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Jane Mantiri:最后的全圈

这位艺术性别平等促进会的创始人说,她的移民经历常常是格格不入的,直到她在剧院找到了一个家

编辑注意:Jane Mantiri:终于全圈,“Nancy E. Dollahite关于印度尼西亚出生的剧院艺术家Jane Mantiri的故事最初发布于2021年8月27日,移民故事.“艺术观察社区伙伴”是一个总部设在波特兰的组织,顾名思义,它讲述了人们从世界各地来到美国创造新生活的故事。artwatch将在得到许可的情况下重新发布这篇文章。


Jane Mantiri。摄影:Karen Weliky/移民故事
简·曼蒂里(Jane Mantiri)一家在二战后逃离印尼,在荷兰生活,1954年作为难民来到美国。“我想让我的父亲为我感到骄傲,”Mantiri说。“他会说我们来这里是为了让你接受良好的教育。我在这里是为了获得成功,以纪念我父母的牺牲——我理解这一点。”摄影:Karen Weliky/移民故事

“你是一位印尼妈妈,”当地导游简·曼蒂里(Jane Mantiri)在结束最近的印尼之行时对她说。“一开始我以为你是美国人,但现在我感觉到了——你是一个印尼妈妈。”

“然后,”Mantiri说,“我(终于)感到了平静。”

简·伊芙琳·沃格尔·曼蒂里1953年7月18日出生在印度尼西亚的雅加达。尽管她只在印尼生活了很短的时间,但作为印度人,或者说拥有印尼和欧洲的混合文化遗产,对她来说仍然是核心。1954年,当她一岁多的时候,她的家人移民到了荷兰。她解释说:“所以,我对印尼的唯一记忆就是这些故事。”

殖民主义的遗产

像许多印尼人一样,Mantiri的家庭有印尼和欧洲血统印度尼西亚是一个18,000个岛屿的国家,长期以来一直是东南亚贸易中心。从1500年代末开始,欧洲人开始抵达,试图确定对商品和人民资源的控制。

荷兰和德国人来结婚印尼女性,创造一个混合的竞赛,印象。色彩,或者有较轻皮肤的人的偏好变得普遍存在。努力劳动,育儿和园艺是由黝黑的人(印度绅士),谁被描述为“喜爱”和“家庭的一部分,”根据Mantiri;然而,每个人都知道的种姓制度,具有较深的在社会等级的底层皮肤的人。

尼古拉斯·皮内曼的画,(约一八三零年至1835年,国立博物馆,阿姆斯特丹)“Diepo根来的由陆军中尉一般罗德科克,其阻滞”描绘的印尼和平提交给胜利荷兰荷兰殖民视图。王子Diepo根来,在战争中爪哇的领导者,和他的追随者在低头提交给荷兰军官,而荷兰国旗上面苍蝇。
尼科拉斯皮恩曼的绘画,“由中尉的迪德博·德尔托·巴隆德库克逮捕,”(约1830-1835,Rijksmuseum,阿姆斯特丹)描绘了印度尼西亚人殖民地荷兰观,达到胜利荷兰的印度尼西亚人。Java战争中的爪哇·德尔哥帝国帝国王子,他的追随者在荷兰队提交给荷兰的官员,而荷兰国旗在上面飞行。

Mantiri自己的家庭也反映了这段历史。她的父亲是白人,而她的母亲肤色较黑,觉得家人不接受她。她父亲的家族,福格尔家族,在19世纪初从德国来到印度尼西亚。她母亲的姓Mantiri,来自印度尼西亚的苏拉威西岛;然而,这个名字丢失了几代人,直到简自己决定收回它。

在第二次世界大战期间,日本占领了印度尼西亚,Mantiri的家人在这期间遭受了很多创伤。她的祖父和父亲都是战俘,她父亲的一个姐妹被残忍杀害,她十几岁的母亲失去了双亲。多次个人创伤的历史和几个世纪的殖民主义塑造了曼蒂里的世界观,尽管他的家人很少公开提及这一点。她认为这段经历是她最终成为创伤心理学家的影响之一。

战争结束后,印度尼西亚宣布荷兰的独立性随后的革命结束了1949年在印度尼西亚的独立国家宣布总统的Achmed Sukarno。

Mantiri的阿姨朱莉娅的婚礼,第二次世界大战后革命期间的残酷谋杀是她父亲离开印度尼西亚的关键影响力。他的最后一句话到曼蒂里,她与姨妈相似,反映了他对这个妹妹的失落和他对女儿的持久关注的悲伤。照片礼貌:Mantiri家族档案馆
Mantiri’s Aunt Julia, shown here at her wedding, was brutally murdered during the revolution after World War II — a key factor in her father’s leaving Indonesia.His last words to Mantiri, who closely resembles her aunt, reflected his sorrow over the loss of this sister and his enduring concern for his daughter. Photo courtesy: Mantiri Family Archives

早年在荷兰

Mantiri的父母于1950年结婚,并试图进入美国,但由于难民的配额而被拒绝入境。1954年,他们去了荷兰,等待赞助进入各国。她的父亲在海牙获得了行政工作。后来,她的弟弟出生在那里。她的大家庭的许多成员在20世纪50年代期间也留下了荷兰的印度尼西亚。这个家庭能够对他们几乎没有,但是Mantiri仍然拥有她母亲的印度尼西亚蒸笼,她的砂浆和杵用于磨香剂,以及她在战争期间被谋杀的小手指洗碗。

“我们其实并不受欢迎,”曼蒂里说,他指出荷兰仍在从二战中恢复。“我后来发现,人们对我们印度人的刻板印象是,我们又脏又懒。”

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Jordan Schnitzer在OBT上说

在芭蕾公司的重新洗牌中,波特兰慈善家谈论董事会的感知,资金和职责

Editor’s note: Following Oregon Ballet Theatre’s abrupt severing in June of its ties with Artistic Director Kevin Irving, two major foundations that support the ballet company – the Miller Foundation and the Jordan Schnitzer Family Foundation – sent a joint letter of concern to the company, and later met with the ballet company’s board and executive leaders. (For background, see ArtsWatch dance writer Jamuna Chiarini’s June 25 storyOBT和凯文·欧文分道扬镳和她的8月25日的故事OBT:问题多于答案)8月27日星期五,Chiarini通过电话与慈善者Jordan Schnitzer一起谈话,以获得他的意见,作为一个主要捐助者,就如何处理情况以及董事会的职责是什么。以下是他们对话的成绩单。

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投入Chiarini:你能谈谈你和米勒基金会为什么要把这封信寄给OBT吗?

乔丹施尼泽:你看《威拉米特周刊》了吗杰米·汉普顿和白鸟夫妇的信

I think for those of us that have been supporting the ballet for 32 years and when you’re lucky enough to be able to make philanthropic investments, ’cause you’re investing in the best of what we do in society for the benefit of the community, you just get concerned about governance. Because the ballet, the art museum, Portland Center Stage, the symphony, the opera, in essence, they are owned by the public. Every single citizen, whether you’re on 82nd Northeast, whether you’re in Raleigh Hills … you know, you all own those public entities. Now technically, they are 501c3s [charitable, almost always nonprofit organizations to which donations are federally tax-deductible], but from a moral standpoint, they were created for the benefit of everyone. Therefore the board of directors of these organizations, in my opinion, have the following responsibilities.

乔丹施尼泽。照片:Jordan Schnitzer家族基金会

首先是定义该组织的使命和价值观。它是一个芭蕾舞,剧院,等等。

其次,为了批准招聘和射击,致电IT首席执行官,如果这是艺术总监,如果是交响乐团的总统,如果是艺术博物馆的总统,那就是他们的工作。他们的工作不是雇用安全人员和音乐家;他们的工作是雇用关键主管并监控他们的表现。

第三,他们在那里批准预算,是社区的受托人,并确保组织的财政健全。

第四,他们在那里筹集资金,是奇妙的事使者芭蕾,艺术博物馆,交响乐团做。还有就是你要做的;这是一个电路板的目的。

现在,在我看来,多年来,在我看来,我遵循的声明说,“聪明的人在进入公民会议之前留下他们的大脑。”And what I mean by that is, I’ve watched on the 20 boards I’ve been on in the 50 years I’ve been doing civic stuff is, let’s say a board is passing a deficit budget, and i’ll sit there and say, how do you run your house, do you spend more than you make? Where’s this deficit getting paid from? There’s a greater responsibility when you’re on a civic board to act above reproach, and there are times to make gutsy decisions but not risky decisions. In your own business, if you want to buy bitcoin, that’s up to you.

所以有什么关注的是,当我们听到凯文的突然射击时,我们听到了凯文的突然射击并不是董事会没有雇用和解雇他们艺术主席的执行董事,艺术总统的执行董事博物馆;董事会有这种责任,但他们需要用透明度来做。并以某种方式做到这一点,除非有一些令人震惊的紧急问题,否则尊重帮助建立非营利组织的精彩高管。如果需要改变,那很好;然后你以正确的方式这样做。

现在,从外面来看,米勒基金会和我们自己并不遗证,正如为什么在星期三晚上和凯文欧文被告知他不得不在第二天在周五有全面董事会会议时离开,为什么会发生如此突然。也许有很好的理由。

因为我们是芭蕾舞的两个最大的资助者,我们要求见面,以一种学院式的,积极的,友好的方式问问题。我们非常感谢(董事会主席)Allison Lyneham和(执行董事)Thomas Bruner,董事会同意与我们会面。

杰西卡·林德和OBT舞蹈家雪俄勒冈芭蕾舞剧院的2017年生产的“巴兰钦的胡桃夹子”。图文:伊尹

JC:你什么时候会见他们?

JS:我们三个星期前见过他们。

我们只是想知道发生了什么,芭蕾舞将如何继续下去,谁是新的艺术指导,你有没有考虑过在全国范围内寻找新导演的成本;我们只是问问题来得到答案。

JC:你能告诉我他们在会上说了什么吗?

JS:没有,他们只是回答了我们所有的问题。

我们所说的是,米勒基金会的Martha Richards解释说叙述,这意味着社区的看法,是凯文欧文已经做了一些可怕的事情,或者董事会令人愉快地行动,并且他们需要与公众更好地沟通继续建立芭蕾舞声誉的积极方法,并确保其遗产继续。

JC:您认为自谈话以来他们会在做任何更多陈述吗?

JS:我不是他们的董事会成员。我希望他们会。

对于慈善界的许多人来说,文化世界,凯文欧文是芭蕾舞团的面貌,他一般地与主要资助者和社会沟通的一切很好,我认为他的制作很棒。我说,作为一个守卫者,我从不参加芭蕾舞,但他们肯定对我来说看起来很漂亮。如果是时候改变了,那没关系。他一直在那里[八岁。也许它可能已经更顺利完成,我们希望他们全都聚在一起,现在通过终止细节工作;我们祝他们一切顺利。我们希望将来凯文取得了巨大的成功;我们感谢他为波特兰所做的一切。我们感谢所有芭蕾舞委员会成员,花了很多时间,并帮助芭蕾舞队进一步成功。

我想对我个人来说,因为我们是俄勒冈艺术工艺学院的主要资助者,当我看到它的消亡时,我很震惊。当我看到太平洋西北艺术学院的一些问题时,很难过,现在它与威拉米特[大学]的合并很棒;我们对此非常支持。我们对合并后的公司投入了数百万美元;我相信我们会做得更多。所以我个人对治理非常敏感。这些市政委员会只需要确保他们总是在做最好的事情,以正确的方式做。