福尔摩斯的改造:一个经典的转折

在Jaw新游戏节中,Playwight Kate Hamill将她更新的Sherlock Mystery用于试用旋转,观众沿着骑行

“你为什么在这?”莫里亚蒂教授问观众之初霍姆斯女士和华生女士- 2B室“在一个令人困惑的世界里,为什么要看到更多的灵魂在痛苦、暴力和道德模糊中挣扎?”

因为,他说,“你要的解决方案。”

剧作家凯特·哈米尔在现在的最新作品中设定,并将各种情节纳入了亚瑟·科兰多伊尔故事的各种情节,但大流行,以及它在背景中的各种存在的危机,嗡嗡声。这只是哈梅尔更新福尔摩斯和沃森的方式之一英石世纪。

阅读“女士福尔摩斯“在下巴,从左边:Darius Pierce,Claire Rigsby,Andrea White,Treasure Lunan。照片礼貌波特兰中心舞台

波特兰中央舞台举行了霍姆斯女士和华生女士- 2B室在其JAW新游戏节上周。玩,这是与堪萨斯城剧目剧院,共同发展仍处于初级阶段:哈米尔第一次听到大声朗读是三天前,她从削减25页的草案,证明下巴提供了一个非同寻常的机会看到在工作中创造性的过程。

哈米尔在节目结束后的问答中说:“观众可以来观看制作香肠的过程。”

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歌剧:再次回来

叛徒歌剧的“奥布尔在地下”编年史是一个悲惨和超越来世的旅程

的歌剧sOrfeo在土地在它开始之前就开始。当你走进波特兰市中心的第一长老会教堂的庭院时,表演者们已经进入角色。他们四处走动,低声说着:“谢谢你来到这里”,“谢谢你来参加奥菲奥”。最后,你意识到你是一个葬礼上的客人。

这是一种非常令人迷惑的开始方式,它完美地为超现实奇迹的到来做好准备。Orfeo在土地,该片由乔伦·斯威尼执导,是关于放弃你失去的东西,但也是关于放弃对歌剧应该是什么的看法。它跨越了时间的界限,用每一个音符扩展你的心灵和思想,讲述了一个悲伤和爱的故事,真诚而又充满希望。

Orfeo(Claire McCahan)和高耸的祝福精神(由Arcadia Trowheart设计.照片:汤姆勒普顿

Orfeo在土地是改编自C.W.1762年好运的歌剧Orfeo ed Euridice(它本身是对俄耳甫斯神话的重复),但它有许多不同之处。而奥菲奥在老歌剧中是男性底层这个角色由克莱尔·麦卡汉扮演,她是一位不屈不挠的女中音,她的声音有龙卷风的力量。

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唱一首丁迪的歌

艺术观察周刊:在哈哈镜里的音乐之旅,谈论“罗蕾莱”,在画廊里的一个月,有创造力的获奖者等等

过去也许不会重演,但它就像一面哈哈镜,以奇怪和扭曲的方式折射出来。(或者,就像马克·吐温说的那样,“过去不会重演,但它会押韵。”)所以,当新闻从我的桌子上划过时,我看到了一群人大嘴巴的社会一系列的小型聚会户外野餐音乐会庆祝14世纪初的诗人但丁的,我发现自己不相称,几乎可笑的前景诱惑:但丁,谁在他的神曲为他的读者们穿越了地狱,又回到了地狱,这可能很适合21世纪——或者至少是一个有趣的镜子版本。

Domenico di Michelino,《但丁和他的诗》(Dante and His Poem), 1465年,布面油画,91.3 x 114.1英寸,佛罗伦萨大教堂

“我们以但丁500多年来的诗歌和作品为基础创作的音乐来纪念他逝世700周年,”Big Mouth的苏珊·凯沃尔肯(Susan Kevorkian)在谈到这个名为“集体”的项目时写道珍贵的水果:野餐音乐会.和我们一样,但丁经历了瘟疫、社会抗议和政权更迭。我们很高兴能在一系列历史和当代大师的声乐和器乐作品中分享他的作品。”如果这不是哈哈镜里的倒影,我不知道是什么了。

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“绿色骑士”:一个迷人,超现实地关注亚瑟州的传奇

14世纪故事的一个新的电影需要一些自由,但产生的预感,浪漫的世界,有时面露乐趣

戴夫·帕特尔在《绿衣骑士》中饰演高文爵士

我花了一两分钟,成为完全沉浸在世界绿衣骑士.这只是因为这部电影的开场是淡出的,伴随着忧郁的铃声,在一部中世纪主题的电影中,铃声总是让我期待听到埃里克·Idle的呼唤“带出你的死!”

有一次,我被驱逐这种想法,但是,我是在吸怪,超现实的世界,大卫·洛厄已唤出了匿名14的这种“改编拍摄”(作为学分提醒我们)TH.-century故事高文爵士与绿骑士.令人耳气,其先前的电影包括他们不是圣徒吗幽灵故事(和谁,一如既往,不应该与音乐家混淆大卫·洛厄),在叙述上有一些自由,但创造了一个充满诗意的预兆和黑暗浪漫主义的世界,骑士精神和巫术,异教传统和基督教的参考,共存。

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FilmWatch Weekly:与俄勒冈制作的《罗蕾莱》导演的问答

Sabrina Doyle Director讨论了致力于制作一个引人注目的和蔼可亲的电影关于“那些没有正常获得好莱坞的人,甚至是”波特兰,“治疗”

“罗蕾莱”的导演萨布里纳·多伊尔。

本月的第二次,关于社会边缘的人物的俄勒冈州的电影正在开放。喜欢,故事围绕着一个隐居在偏远森林里的人物展开,罗蕾莱它关注的是那些通常得不到好莱坞的人的生活,甚至是Portlandia、治疗。

由英国提出,基于洛杉矶,洛杉矶,编剧兼导演萨布丽娜·道尔的处女作,罗蕾莱明星巴勃罗·施雷伯的韦兰,谁发现自己回到了他的家乡服务为十五年持械抢劫后。几乎同时,他碰到多洛雷斯(吉娜·马隆),高中的女朋友,他留下。他拉回到她的生活和她的三个孩子,每一个蓝色的阴影后,命名为:道奇,长春花,和牛仔。试图把注意力集中在正道上,他仍然temped回骑车团伙的生活,他降落在监狱里。

这种标准的剧情梗概并没有充分体现道尔为主角和配角带来的富有质感的人性,这些角色几乎都是由俄勒冈州的演员扮演的。其中包括童星Chancellor Perry、Amelia Borgerding和Parker pasko - sheppard,他们每个人都有令人印象深刻的首次亮相,尤其是考虑到有时他们的任务是紧张的。

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锡莱茨湾音乐节带着韧性音乐会回归

在COVID和毁灭性的野火之后,艺术总监雅科夫·伯格曼(Yaacov Bergman)感到有必要认识到重建所需的痛苦和勇气

在与新冠肺炎的影响斗争了一年之后,锡莱茨湾音乐节(Siletz Bay Music Festival)的组织者准备再次举办夏季音乐会。但是从哪里开始,做什么呢?

这是一个谜 - 直到艺术总监雅各布·“烧”伯格曼和生产经理耆那教Sekuler参观了林肯城文化中心从灰烬展出.致敬2020个野火的受害者,这些野火摧毁了OTIS,春天展示了特色照片布鲁斯·麦格雷戈,以及瓦砾中的艺术品和发现物。

克拉克马斯县摄影师布鲁斯·麦格雷戈的“余波项目”记录了2020年野火的影响。这是埃德娜在阿什兰被烧毁的房子现场。
埃德娜的克拉克马斯郡摄影师布鲁斯·麦格雷戈的肖像,她的网站上阿什兰烧毁的家,是“余波工程”记录2020年的森林大火的影响的一部分。

“当我在看那些图像时,我以为他是一个非凡的摄影师,”伯格曼说。“摄影的质量超出了想象力。它真的让你冒充局势。当我走出房间时,我很伤心。我说,我必须做点什么。“

所以节日正在做点什么。

对世界上大部分地区来说,2020年是艰难的一年Siletz湾音乐节.就像我们所知道的那样,新冠疫情早期让生活陷入停滞,董事会取消了6月的音乐会,然后等待着看会发生什么。他们重组并利用了在线研讨会,其中一个研讨会的建议是:“制定计划,坚持执行,必要时更改。”这是他们会牢记在心的建议。

“椅子。奥蒂斯,俄勒冈州。是摄影师布鲁斯·麦格雷戈的“余波项目”的一部分,记录了2020年毁灭性的野火。
“椅子。奥蒂斯,俄勒冈州。2020年9月。”摄影:Bruce MacGregor, The Aftermath Project。

去年秋天,他们开始计划2021年的节日,传统上是在6月举行。紧缩的预算意味着一个较小的节日,但它仍然是备受喜爱的夏季活动。

塞库勒说:“我们知道疫苗即将到来。”他指出,据预测,到5月份,80%的人口将接种疫苗。

但俄勒冈州没有达到这个目标,所以在节日期间改变。主办方最终决定在夏天,一时间结束时重新打开时,游客们还在城里,而且还远远不够了日历上,允许充分的规划。

塞库勒说:“这感觉很好。”“然后,当我们写的时候,我们看到了日期,9月4日TH.到12th。我说,‘天哪,火灾已经过去一年了,911已经过去20年了。’”

节日准备包括参观场地提出,这导致了林肯市文化中心的展览和伯格曼与麦格雷戈的工作情感联系。这不仅是灾难性的劳动节野火席卷状态,去年,燃烧超过100万英亩,也给年全国社区共享悲伤的反应。

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VizArts月刊:自然、文化和土著观点

八月的展览从室内植物到蜜蜂再到代数方程无所不包

八月的产品吸引了来自夏季缓慢狗日的各种各样的生活区的灵感。艺术家州所有人将展示适合文化讲故事,脆弱性和自然界的作品。在五个橡树博物馆在线听到重要的土着观点,或者在斯普林菲尔德的沟渠项目中查看Klamath Modoc艺术家Ka'ila Farrell-Smith的新画作。这个月的许多艺术家也在考虑性质在愈合和创造力方面的作用。尝试高级沙漠博物馆的新举行的粉碎机植物群的新展览,或者访问施耐德博物馆,扩大您对大自然计算机表达的可能性的看法。

莉莉·纳瓦罗(Lili Navarro)作品,图片由五橡树博物馆提供

贱民构件:关于土著故事、历史和复原力的虚拟和印刷展览
7月17日 - 9月30日,2021年
五个橡树博物馆
虚拟

贱民的工件,由Rya Hueston (Diné)和Kat Salas (Chiricahua, Apache)策划,集中讲述了11位土著艺术家的故事,他们都拥有相互交错的身份,并致力于传承祖先的知识。每个艺术家都记录了他们自己阅读他们的故事,所有这些都可以在不可触摸的工艺品的网页上收听。策展人的目标是重建和提高在COVID-19大流行期间经历的在线和二维工作的体验,以实现“生活文化的景观”。可下载的学习材料和一个馆长的演讲即将到来。

作品jasna guy,图片由高地沙漠博物馆提供

在哼哼
2021年5月22日- 9月6日
高沙漠博物馆
59800 US-97,本德(每日上午9时至下午5时开放)

传粉昆虫的数量在下降:在高沙漠博物馆的一个新展览提供了一个机会,了解更多关于授粉的艺术、复杂性和价值。《时间的嗡鸣:授粉的艺术与科学》,是视觉艺术家亚斯纳波家伙,昆虫学家林肯最佳之间的合作。它的中心花授粉生存至关重要。盖伊,基于BC-艺术家,教育家和科学家的公民,遵守传粉生态学打造混合媒体作品注重本土蜜蜂。这次展览的作品包括绘画,照片,诗歌,动画和色彩的研究。最好的分类学家铅为俄勒冈蜂阿特拉斯,促进授粉和植物标本展览。经过探索在哼哼在美国,一定要参观博物馆的新授粉者栖息地,那里有30种不同的植物。

由苏珊Cianciolo工作,图片提供木材室

苏珊Cianciolo:祈祷室,治疗站
2021年7月10日至9月25日
木材的房间
419 NW 9th Ave(星期五上午11时至下午6时或预约;任命鼓励)

苏珊Cianciolo祈祷室,治疗站将社区治疗、食物、祈祷和合作作为挑战僵化和侵入性系统的方法。她经常混淆和模糊家庭和艺术之间的界限。在过去,她提供食物,提供衣服穿,在被子上安装类似野餐的收藏品,和她年幼的女儿合作,并建造她的家庭工作室的结构模型。为了这次展览,画廊出版了Cianciolo的书这本烹饪书是为第五维度设计的.Cianciolo对刻板的颠覆和对合作治愈的鼓励,与戴口罩等保护性“仪式”的首要地位和过去一年对家庭生活的强调产生了共鸣。

作品由Joan Truckenbrod,图片由施耐德艺术博物馆提供

琼Truckenbrod:数字纤维- 1975年至今
2021年8月3日至9月16日
施奈德艺术博物馆
阿什兰印第安纳街555号(周二-周四上午10点-下午4点)

琼Truckenbrod,数字艺术的世纪中叶的先驱,已经通过描述了几十年的自然力量(风电流,光反射,更多)代数软件程序生成算法的艺术。Truckenbrod查看该计算机作为实验和自然世界的探索的工具,一个复杂的主题,揭示了通过琼·特拉肯布罗德:数字纤维- 1975年至今.该展览展示了一些Truckenbrod最早的算法图纸和纺织品,以及最近的数字绘画和编织的挂毯。

由Ka'ila Farrell-Smith工作,图片提供沟渠

Ka 'ila Farrell-Smith:幽灵骑士:表演逃亡土著, 和浮雕的房间
2021年7月31日至8月29日
沟渠项目
305 S 5th Ave#165,Springfield(Fri-Sun 12 PM - 4 PM或预约)

卡拉拉·法雷尔-史密斯是克拉马斯·莫多克的视觉艺术家、作家和活动家幽灵骑士:表演逃亡土著,独奏展览,旁边浮雕的房间这两场展览都在迪奇项目(Ditch Projects)举办。为恶灵骑士法雷尔-史密斯(Farrell-Smith)展出了27幅抽象画,这些画是用克拉马斯(Klamath)土地上野生收获的颜料创作的,还有莫多克角工作室(Modoc Point Studio)牧场上发现的金属碎片制成的气溶胶模板。这些材料考虑了殖民者暴力和创伤的层次,提供了一个“感知和记忆的韧性和转变的矩阵”。

浮雕的房间展示来自土著水保护者领导的NO LNG运动前线的抗议艺术。(阅读这场运动的重要性在这里.)包括在工作浮雕的房间提供在前线看到的各种创意翻译水战,反映了跨部落合作保护水源,节约用水濒临灭绝的C’waam, Koptu和鲑鱼从大坝,分流,公司牛,和工业农业。

图像礼貌的OCAC校友联盟

分享、学习表演2021年OCAC校友双年展
2021年8月20日至9月4日
俄勒冈当代(原Disjecta)
N州际大道8371号(新冠肺炎安全指南TBA)

由Ashley Stull Meyers策划,分享、学习表演将突出最近关闭的俄勒冈艺术工艺学院的30名校友的作品。该展览还旨在展示OCAC在学院112年的历史中对pnw艺术文化的影响。开幕酒会将于8月20日下午5时至9时举行,届时将有艺术家讲座及小组讨论。

由Kelda Van Patten创作,图片由Well Well Projects提供

Kelda·范·Patten:内在的自然
2021年8月7日至29日
嗯好项目
N州际大道8371号1号(星期六至星期日中午12点-下午5点或预约)

内在的自然,基于波特兰的艺术家Kelda Van Patten参考室内植物销售和室内园艺兴趣的检疫驱动的上升,以考虑国内园艺如何帮助我们流行的创伤。Van Patten歪斜和拼贴她的植物群照片,以改变对深度和平坦度的看法,从而将植物转化为极性物体。奇思妙想感染了损失,隔离和漏洞的微妙图像。

作品由巴里约翰逊,图片由国家

巴里·约翰逊:变得
2021年7月18日- 8月23日
国家
东南22街15号(星期一及四至六上午11时至下午6时,星期日12时至下午5时;面具要求)

华盛顿艺术家巴里约翰逊探索他的文化遗产变得.他专注于旨在反对总体缺乏和整个历史上黑色数字擦除程式化的写照。为变得,国立将在呼吁中展示约翰逊的日常肖像。在床单之间,以及几幅更大的画。展出了约翰逊的六份日记,作为他流行病经历和实践的档案。

作品由Aki Onda,图片由PICA提供

阿基昂达:来自死者灵魂的一封信
2021年7月10日至9月4日
异食癖
15 NE HANCOCK ST(THUR-FRI 12 PM - 下午6点,SAT-SUN 12 PM - 4 PM;需要面具)

音乐家和视觉艺术家阿基·昂达(Aki Onda)将与来自死者灵魂的一封信.展览展出发现对象的集合旁边安装放大打印,破碎录音机,和暂停的打印片,共同标题为“拼贴上盒”。这些作品代表了昂达的现场录音的历史,创造模拟媒体在PICA仓库空间合唱团代表生者与死者之间的亲属关系。昂达还为展览与佘诗曼主唱Lee和音乐家扎克Rowden合作配乐。

Jeffry Mitchell作品,PDX Contemporary Art提供图像

步行
2021年7月1日至8月28日
PDX当代艺术
925 NW Flanders St(周二-周六上午10点-下午5点)

步行,这是一个展示32位艺术家的团体展览,旨在可视化和记录徒步旅行。参与其中的艺术家考虑到行走的行为,包括身体的、精神的、实际的和创造性的镜头。包括Iván Carmona, Jeffry Mitchell, Storm Tharp, Heather Watkins和Marie Watt在内的几位当地艺术家也参加了这次展览。为了这次展览,安娜·格雷和瑞安·威尔逊·保尔森制作了一本关于行走的思考和冥想的书,书中收录了参展艺术家的语录、文字和图片。

作品由Dinh Q. Lê提供,图片由Elizabeth Leach画廊提供

Dinh问:勒:纪念碑和纪念馆和lonnie holley:纸上的新作品
2021年8月5日- 10月2日
伊丽莎白·利奇画廊
417 NW 9th Ave(TUES-SAT 10:30 AM - 5:30 PM)

Elizabeth Leach Gallery将有Dinh Q.lê纪念碑和纪念馆和朗尼华立纸上的新作品在八月和九月。为纪念碑和纪念馆,Lê展示了反映了集体记忆和建筑纪念的大规模“照片编织”。将柬埔寨景点的内部和外部照片结合在一起,抓住一个国家过去和现在的复杂叙述。照片编织过程(相结合的照片垂直和水平条带)创造了文化记忆的物理和隐喻。

华立的朗尼纸上的新作品包括重复的剪影的梦幻组合。这些作品是Holley在纽约东汉普顿的Elaine de Kooning House担任驻场艺术家期间创作的,他在那里用喷漆和丙烯分层创作艺术品,给他的图像带来一种直接感。通过浮动的人物和柔和的调色板,这个系列的结果给人一种变革性和微妙的神秘感。