又是好戏上演。有空间吗?

艺术周刊:艺术建筑蓬勃发展(和户外演出告别),加密货币和艺术,黑歌剧,拉丁文剧节,帮助尤利亚

我们远离Covid的另一边。随着新的病毒菌株和抗疫苗接种脚跟在泥浆中深入挖,它看起来是一个全球性的现实。然而,我们也在重新制作阶段。虽然绩效空间已经清空或转移或谨慎地重新开放限制,但一些项目已经大胆前进,预计文化生活自由并再次开放。

在比弗顿崛起:西门布莱恩·利比(Brian Libby)报道了新的帕特丽夏·里瑟尔艺术中心(Patricia Reser Center for the Arts)的快速进展。该中心位于比弗顿,是一个表演和视觉中心,计划于2022年3月开放,为华盛顿县的大量人口带来新的文化焦点。

本周,Gary Ferrington报道实现不可能的梦想:尤金市中心艺术中心在该市最近开放的艺术中心,一个七层楼高的项目将芭蕾舞工作室、学校和办公空间与40套共管公寓结合在一起,使发展成为可能。住宅和艺术空间的结合似乎运转良好:该中心为尤金芭蕾舞团提供了充足的工作室,为其附属的尤金芭蕾舞学院提供了空间,并为其他七个主要文化团体提供了行政办公空间,其中包括Lane Arts Council、尤金歌剧院和尤金音乐会合唱团。


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夏天的时候,生活有点简单:在波特兰南部海滨的齐德尔庭院,表演迷们被隔得很远,分成他们自己的栅栏区,在音乐声中放松。吸引了22000多人参加的拍卖季将于9月30日结束。照片:齐德尔庭院的停车场

我们在哪里以及如何看待我们想要看到的节目?随着夏季在后视镜中消失,一些临时或季节性的季节性的空间消失了。齐德尔广场的Lot位于波特兰西南海滨的一所大学赛季最后一周,ending a five-month string of seventy spring and summer outdoor attractions with five more shows, starting with the Waterfront Blues Festival’s presentation of Seattle’s The Dip on Thursday, Sept. 23, and concluding with a blowout concert next Thursday, Sept. 30, featuring the soul band Ural Thomas and the Pain, the trio Joseph, and vocalist Stephanie Anne Johnson fronting The Hidogs.

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《圣殿》:一部激发行动的歌剧

这项新工作深入探讨了中产阶级化及其对黑人社区造成的代价问题,并迫使我们面对严峻的现实

城市为谁服务?没有民族的城市是什么?这些是新歌剧的问题保护区在它的上升打开周末.演出结束后,我和我的搭档都惊呆了。如果艺术的核心是让我们感觉,让我们了解别人的深入难以置词的水平,然后保护区成功。你可以说,更加关于更加绅士的心理影响而不是其唯物性。通过这种方式,很像最好的政治音乐,它使得真实和明显的政治问题,这些问题似乎似乎是抽象和遥远的人对那些不必忍受其后果的人。

保护区- 由。。。生产第三角度新音乐,得分为达雷尔·格兰特,由茴香酒Mojgani和舞台方向亚历山大Gedeon-不是一部用统计数据向你说教的歌剧,也不会向你呈现一个易于遵循的线性叙述。相反,它是以情感为结构的情节展开的。波特兰退伍军人纪念体育馆(Veterans Memorial Coliseum)坐落在一片曾经是一个繁荣的黑人社区一部分的土地上Ithica告诉在书中,他饰演一个木匠,在一个叫怀特的幽灵出现之前,他发表了一段激烈的独白,发泄了数百年的愤怒和愤慨。

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实现不可能的梦想:尤金市中心艺术中心

这个七层楼的项目包括公寓和尤金芭蕾舞团的住宅,以及其他七个艺术团体的办公空间

晚上在中城艺术中心和多户住宅。照片:尤金芭蕾舞

好奇的邻居们看着推土机在地震发生后迅速夷平了两座老化的建筑物和一个铺好路面的停车场突破性仪式在2018年5月10日,一栋价值数百万美元、7层、12.8万平方英尺的混合用途建筑被设计用于居住尤金的住宅市中心艺术中心还有一栋有40个单元的豪华共管公寓大楼,名为的市中心.今年二月结束,该中心开设了大门,欢迎尤金芭蕾舞型公司,尤金芭蕾舞学院,以及七个其他非营利性艺术组织的行政办公空间:室内乐朋友,巷艺术理事会,乐团下,尤金歌剧,尤金音乐会合唱团,#instaballet.,太平洋国际合唱品节

构建更好的在一起

为了尤金芭蕾舞由Riley Grannon和Toni Pimble于1978年创建,搬进新大楼是一个长期的成就设想的目标是从一开始就设计一个设施,以支持舞蹈演员的准备和他们的创造性努力。“无论他们是学院的学生还是尤金芭蕾舞团的主要舞者,这些艺术家现在都拥有一套设施,可以将他们的技能和激情提升到以前无法想象的水平。”Josh NeckelsEBC执行董事告诉ArtsWatch。

中心建设每天黎明时分开始。照片:加里Ferrington

鉴于土地价格和其他成本,任何城市中间的艺术场地的建设不容易融资。尤金芭蕾舞队以前安置在繁忙的Willamette街上的改造商店,通过加入Eugene开发商Alex Haugland在私人管理的多家庭住宅项目的背景下建立了许多所需的设施,选择了一种新颖的方法。

该建筑由Dustrud建筑而建造的Essex综合建筑部分原因是私人资金、慈善捐款、社区筹款和赠款。内克尔说:“我无法想象会有一支更加敬业的团队合作,使市中心艺术中心成为可能。”。他补充说,该中心是一个很好的例子“……当你有合适的商业和非营利合作者朝着互利的目标努力时,什么是可能的。”

扩大教育机会

多年来,尤金芭蕾舞院学院在一个不足的设施里上课。它起作用了,但空间有限,照明不是最好的,也没有增长的空间。该学院现在能够将该中心七个表演场地中的四个专门用于其许多项目,如果需要,将不再需要与公司舞蹈演员全天候共享场地。

学院总监莎拉Lombardi告诉Artswatch,学生正在寻找新的二楼工作室,很大,明亮,有足够的空间来安全地分散和练习。

设施包括非常需要的道具、服装和个人储物柜的存储空间,一个带图书馆的安静学习区域,一个带微波炉、冰箱和水槽的学生休息室,以及更衣和化妆区。还有一个长长的玻璃大厅,家长可以在那里观看孩子上课。

学院为儿童和成人提供了一系列课程。照片:尤金芭蕾舞

Lombardi指出,学生安全一直是优先考虑的问题。该设施配备了最新的暖通空调技术,对于她来说,这绝对是在这个充满挑战的时期的最大好处和祝福之一,考虑到流行病和地区野火增加导致的糟糕空气质量。而且,与之前的设施不同,“公众进入是由内部编程的电子门控制的。我们在整个设施中安装了摄像头,以确保额外的安全。”

除了许多便利设施,允许增加安全,安全,指导和容量,是环境美学。Lombardi指出,学院的空间特别鼓舞人心,墙上挂着关于勇气、毅力、灵感和希望的名言。一幅大型壁画和游说横幅分享了公平、包容和多样性的信息。此外,从原来的地块上砍伐下来的树木被用来制作美丽的手工艺术品,排列在大堂入口的天花板上艺术作品整个建筑增强了人们的视觉体验。“我没有意识到新空间在情感上的影响。当我在新家工作和呼吸时,我看到和感受到的是一股充满灵感和希望的活力。”Lombardi说。

艺术中心的学生学习和阅读休息室。照片:尤金芭蕾舞

Lombardi要求设想未来,伦巴第可以展示学院将能够扩大最年轻的儿童的编程,提供成人健身课程,增加其他舞蹈款式的产品,与其他舞蹈和艺术团体合作,最尤其是目标群体尚未获得艺术的个人。

不要再躲在木梁下了

对于尤金芭蕾主体舞者芦苇南部在公司的第三楼工作室中排练,拍摄和表演,没有任何梦想成真。“在排练剑的工作时意外刺伤天花板的日子已经过去了。架空升降机不再冒着轰击某人头部的风险。“前Willamette Street Studios的错误差距很少。

新的无缝舞池地板、20英尺高的天花板和相当于剧院深度和宽度的表演空间霍特中心在尤金芭蕾舞团(Eugene Ballet)演出的西尔瓦(Silva)和索伦(Soreng)剧院,舞者们感觉到他们可以摆脱空间限制。里德说,随着身体限制的消除,他感觉到自己的心态发生了变化。“知道你有空间可以使舞者的动作方式发生根本性的变化。”

工作室6和7复制了Hult Center的性能空间,芭蕾舞公司的表演。照片:尤金芭蕾舞

旧空间的天花板横梁不仅让舞者感到讨厌,也让编舞感到讨厌。尤金芭蕾舞团的住宅编舞苏珊娜Hagg回顾不得不做出有意识的编舞选择,以避免横梁所在的大跳跃或升降机。

在无障碍工作室创作新作品的能力已经让海格受益,因为她开始编舞“更大、更大胆的团体部分”。现在,她后退一步,让自己“更接近观众对形状和图案的看法”。她回忆说,当她在老剧场编舞时,“当你来到剧场,从远处观看自己的作品时,总会感到有点惊讶。”工作室和舞台之间尴尬的空间过渡现在已经解决了。

舞蹈师Suzanne Hagg与舞者约书亚市区和莎拉克斯特曼。照片:尤金芭蕾舞

除了拥有更多的工作空间外,在尤金芭蕾舞团和学院组曲中安装的最新音频和视频技术也加强了排练和编舞工作。

录音室的音响系统使用了一排排悬挂在天花板上的扬声器,用里德说的音质更像是舞者在表演时所体验到的。工作室的声学设计也适合现场音乐,可以容纳芭蕾舞的居民乐团下如果需要的话。

每个演播室都配备了一台电脑和一台大型平板显示器。对于像里德这样的舞者来说,在学习编舞时,她总是喜欢挤在艺术总监托尼·皮姆巴尔(Toni Pimbal)的iPad周围,壁挂视频显示的效率要高得多。

Haag补充说,该技术帮助她远程编排。今年冬天,由于大流行,她无法参加德克萨斯州基督教大学古典和当代舞蹈学院的编舞居住。但是,鉴于缩放视频能力的可用性,她能够与学生一起安全地与学生一起工作,教授来自尤金的大师课程。

里德和哈格都指出,舞者和编舞的辅助功能非常必要,也非常受欢迎,这使得这个场地成为一个更有吸引力的地方,可以在这里度过每天很长的时间。这些设施包括私人储物柜、急需的洗衣房、浴室和更衣区、带厨房设施的舞者休息室和一台制冰机(以防受伤或以防受伤)。

还有一家内部服装店,舞者可以在排练之间试衣,而无需离开排练场地。这节省了时间并提高了效率。还有道具和乐器储藏室。

舞蹈家Sarah Kosterman享受空间的自由。照片:尤金芭蕾舞

灵感中心

中城艺术中心,一个世界级的舞蹈场所,等待着那些能预见其潜力的人,比如今年夏天的中城日场系列或#instaballet.观众编排舞蹈表演。

它还提供了机会建立合作在艺术组织和艺术家中,包括来自西海岸和其他地方的来访编舞和舞蹈演员,他们认为这是一个获得创造性灵感的地方。首席舞者Danielle Tolmie观察到,在中心,被艺术追求卓越寻求卓越的人才包围,对所有人令人陶醉和鼓舞人心。

萨拉·隆巴迪(Sarah Lombardi)很好地总结了这一点,她认为该中心是给社区的一份礼物,也是对整个城市的经济、文化和教育的促进。“我们很幸运!”

尤金芭蕾舞演员于10月11日在中城艺术中心开始排练灰姑娘,它的第一次生产2021-22赛季.舞台制作,用普罗科菲耶夫的音乐进行现场表演乐团下,将于11月5日至7日在席尔瓦音乐厅举行霍尔特表演艺术中心

一个中城艺术中心开放式房屋将于2022年2月待定的日期举行。

FilmWatch Weekly: Latin American Film Fest, Horror by Women, ' Azor ' and ' The Card Counter '

接下来的拉丁电影节:迷人的“Lobos”(不,不是乐队);阿根廷的金融灾难;CineMagic齿轮变化;施克拉德的新政


Maximiliano和Leonardo Najar Marquez在“Los Lobos”,在波特兰拉丁美洲电影节。

9月15日是西班牙传统月的开始,所以没有更好的时间来回归波特兰拉丁美洲电影节美国将举行疫情爆发以来的首次面对面筛查。电影节将于9月22日周三开幕,成绩为20分th周年纪念展示ytu Mama Tambien这部性感、感人的墨西哥公路电影向世界介绍了盖尔·加西亚·伯纳尔和迭戈·卢纳尔的才华,导演阿方索·卡隆的道路也最终使他获得了四次奥斯卡奖。

在认识到这个受大众欢迎的拉丁美洲电影里程碑之后,PDXLAFF将继续做它最擅长的事情:在一系列偶尔的、每月一次的放映来自墨西哥、中美洲和南美洲的新电影,否则这些电影很容易被忽视。首先,9月26日周日洛杉矶这支受德州和墨西哥影响的摇滚乐队曾在1987年因翻唱里奇·瓦伦斯(Richie Valens)的《La Bamba》(La Bamba)而荣登榜首。

相反,这是一部关于一位单身母亲和她的两个年幼的儿子的令人心碎的戏剧,他们从墨西哥移民到阿尔伯克基。他们的母亲只能负担得起这间破旧的一居室公寓。男孩们用蜡笔画了一对超级英雄狼来自娱自乐,然后画出了迷人的动画。他们还不停地纠缠着妈妈要带他们去迪士尼乐园的承诺,妈妈用这个承诺诱使他们留在公寓里练习英语。最终,他们与一群邻居的孩子和脾气暴躁但善良的亚裔美国房东的接触,缓和了他们的与世隔绝。表演都很出色,尤其是那些少年主角,现实生活中的马西米利亚诺(Maximiliano)和莱昂纳多·纳贾尔·马克斯(Leonardo Najar Marquez)兄弟;导演塞缪尔·基什·利奥波(Samuel Kishi Leopo)的灵感来自于自己的童年,给这个故事注入了一种安静、抒情的现实主义和深刻的、理应得到的人文主义。

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登台'蓝':密歇根歌剧院的当代歌剧

Tazewell Thompson和Jeanine Tesori的新作品反映了黑人在美国的经历

底特律——当一出新歌剧在露天剧场上演时,大创意就在眼前。这样的空间标志着一种奇观。它触及了很多普通人。这就是罗马人在公元前29年建造第一座圆形剧场时的意图。

这部分是底特律的密歇根歌剧院创意人员的想法是登台表演蓝色- 答案北美音乐批评协会的最佳新歌剧2020年- 9月11日和12日在底特律的6,000座位aretha富兰克林圆形剧场。诚然,半数座位的出售并没有考虑到足够的社会距离,很多座位都是空的,但剧院里挤满了新的歌剧观众、长期的歌剧观众、食物、饮料、聊天和一场充满活力的演出。

密歇根歌剧院在底特律的艾瑞莎富兰克林圆形剧场的“蓝色”生产。照片由mitty carter。
密歇根州歌剧院在底特律艾瑞莎富兰克林圆形剧场上演的《蓝色》。照片由mitty carter。

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每周评论:不要浪费时间

Arooj Aftab, María Isabel, Shahzad Ismaily

关于音乐和音乐家为生的一半的乐趣是通过艺术家挑选艺术家的工作,找到将他们工作与他们的祖先的线的线程。并试图了解并阐明使用与指南相同的材料创建的新模式。

这就是为什么阅读对Arooj Aftab音乐的评论如此令人着迷的原因。这位36岁的巴基斯坦艺术家通过她杰出的专辑打动了全世界的听众秃鹰王子但事实证明,要让人们对她的作品进行分析或评价,将她情绪化的声音置于一个整洁的流派框中或置于一个标签之下是一项困难的任务。

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面向太阳(隧道)

Thunderstruck Collective在康乃馨当代的“Thunderstruck 2.0:黑洞Sun”中回应Nancy Holt的标志性艺术装置。

安装视图黑洞太阳,特色凯瑟琳·斯皮特拉和John Whitts,Jessi Ditillio博士和迈克尔E. Stephen。图片礼貌约翰谁嘶嘶作响。

南希·霍尔特的愿景太阳隧道在20世纪70年代初的一天突然了,而她看着沙漠太阳升起并套装。对于霍尔特来说,美国西部都是一个网站和一个概念,一个巨大的空间,她可以将天体拉向地球。安装在犹他州的大盆地沙漠中,霍尔特的巨大工作是一首感知与时间、土地与天空、天地的诗。巨大的混凝土圆柱体排列在一个十字框架中,地球伟大的时间守护者,太阳。在夏至和冬至期间,这组圆柱体将太阳对准地平线的中心。空心隧道圆柱体模板穿孔,参考特定星座;太阳通过这些开口投射的阴影反映了地球的自转。

Thunderstruck 2.0:黑洞太阳,由Thunderstruck Collective在康乃馨当代艺术中心举办的一个展览将持续到9月26日,这是对霍尔特经典作品的回应。Thunderstruck Collective是一群艺术家,他们通过所谓的“合作活动”,即展览和出版,来反思美国西部的土地艺术。这个团体的成员来自整个地区:阿什林·阿罗宁、克里斯汀·霍夫、摩根·罗斯科夫、凯瑟琳·斯皮内拉、迈克尔·e·斯蒂芬和约翰·惠顿。Thunderstruck 2.0:黑洞太阳,由杰西迪利博士策划,是集体的第二次展览中的第二次展览,这是对美国西陆艺术网站的访问。这段旅程开始参观大盆地沙漠看太阳隧道在冬至;后来,该组与新成员返回夏至的相同空间。

这是很诱人的Thunderstruck 2.0:黑洞太阳就像旅行日记一样——记录艺术家们的所见所闻,以及他们如何翻译。也许这是这次展览的目的之一,至少在表面上是这样,但展览也引发了超出这一目的的问题。太阳隧道,位于在一片广阔的沙漠中,距离任何一个人口超过100岁的城镇至少有75英里。它是一个孤立和空间和宁静的思考的神社。由集体组解释的原始艺术品如何变化?如何对人类的互动,时间,景观和阳光的大于生活的想法如何?在这一协作中形成了陆地和手之间的新关系?Thunderstruck 2.0:黑洞太阳探索这些问题,平衡参考物质和相互作用的空间和空与欢乐,好玩的风格。

南希·霍尔特,太阳隧道(1973-76)。混凝土,钢和地球,9'3“x 68'6”x 53'。从Holt / Smithson Foundation的支持,©Holt / Smithson Foundation和Dia Art Foundation,由Vaga,纽约授权,从Dia Art Foundation的收集。

展览的材料用法的变化很快。Katherine Spinella和John Whitten'sC-Curve(2020)占据了主展厅的大部分空间,蓝色记忆泡沫拱形覆盖在塑料电枢上。上图中,一个木制框架显示了一个高清视频投影,一个抽象的同心圆和纹理循环。迈克尔·e·斯蒂芬的死亡螺旋(2021),安装在一堵墙上的螺旋形成,由来自粉碎的岩石组成螺旋码头,盐湖盐,污垢收集太阳隧道全部铸成怪物在我的袖珍收割机里收藏品。另一个斯蒂芬片,发光(2021),从角落明亮地微笑 - 它是一种用胃射击的护理熊改变。

安装在克里斯汀·霍夫的传统丙烯帆布系列对面,启幕(2021),Jessi Ditillio的一些隧道(2021)是对太阳隧道在粗制品和网站上的污垢。If you’re not dizzy yet, the material experimentation goes on: there’s John Whitten’s broody graphite drawings on black paper and Morgan Rosskopf’s hand-cut works on paper and dura-lar, along with a spellcasting salt of sand, ash, and poppy petals that was a group collaboration. Spinella and Whitten’s小鸽子(2021)特别漂亮,用明亮的蓝色粘土包裹的平板电脑显示了天空和开阔道路的高清视频。

尽管材料强度很大,但我仍然注意到该剧的平衡感。这个画廊感觉透气。两分法开始出现:柔软的泡沫和锋利的岩石,平坦和凸起的纹理,微小的细节和宽阔的表面。提及玩具有助于展览避免陷入自我严肃的困境。

迈克尔·e·斯蒂芬的幽默感发光(2021)和死亡螺旋(2021)提醒大家,Thunderstruck Collective的作品在一定程度上代表了一个群体的友谊。也许这是《Thunderstruck》重新设想的一个方面太阳隧道它们增加了日常的人性,童年怀旧的标志,像记忆泡沫一样的物质享受,以及手渴望与之互动的一系列纹理。

John Whitten,Katherine Spinella,Jessi Ditillio博士和Michael E. Stephen。月晕南希,(2021)。高清视频在监视器和spellcasting盐在丙烯酸上。盐的成分:粉红色喜马拉雅盐,粉色浴盐,博纳维尔盐滩盐,黑色熔岩盐、木炭、波旁威士忌,沙子从太阳隧道、烧木头从太阳隧道,愤怒啊,Ori, Afoche,乳香,佛手柑,岩石从螺旋码头,冰川水,辣椒,小甜饼皮毛,棕榈叶,最后兰花的花,迷迭香,龙,DGAF的蛋,水晶,破碎的石英,CBD婴儿的灰和烟,雪尼尔火零售,脚甲的弗兰,临界质量,罂粟花瓣+魔法。

其中一个展览最具挑战性的作品隐藏在窗帘后面,在画廊后面的一个小空间。在后向散射(2021),Ashli​​n Aronin记录了波动的磁场和手势 - 具体而言,雷氏道构件在汽缸形式内的运动太阳隧道-通过记录设备。随后,阿罗宁将这些数据想象成彗星轨迹式的光,并用金属合成器对数据进行了超声处理。阿罗宁的声音和灯光装置还包括在风场的调制录音太阳隧道地点。在DIM,黑光层的空间,沿着墙壁散落的落后光的流,同时沿着墙壁突破声音。

两个摩根罗斯托普夫的混合媒体作品,你的月亮在我的天空(2021)和移动/强大的威胁的沙子(2021)安装了阿罗宁的作品。Aronin的灯光投影和Rosskopf的手工剪纸的相互作用创造了层次感和令人眼花缭乱的视觉效果。我想到的是感知,但这与南希·霍尔特(Nancy Holt)对观察天体的方式的虔诚兴趣相去甚远。在Aronin和Rosskopf的作品中,感知被扭曲、数字化、扭曲和突变。

迈克尔·斯蒂芬,发光(2021).改变Kenner Care熊毛绒(1983)和治疗灯循环的时间间隔(18秒。on / 21分钟。Off)。维度变量。和杰西·迪提利奥医生互动,一些隧道(2021). 石器,来自犹他州温多弗的泥土。24英寸x 24英寸x 36英寸。图片由约翰·惠顿提供。

Thunderstruck 2.0:黑洞太阳开始解开我原来的奇迹 - 解释对土地艺术的影响,本集团对西方景观的新关系,他们的感知思想 - 并留下了其他问题。我想了解这些土地艺术旅程的情感,内脏经验,超越使用现场专用材料和视频文档的利用更加暧昧。有时,表演的各个方面感觉像在封闭友谊中的内部故事;更多的观众 - 包容性格式将在未来的展览中进行打击。例如,Aronin和Rosskopf窗帘安装空间的沉浸感促进了观众的含义;也许表演也会起作用。

这并不是说Thunderstruck 2.0:黑洞太阳不成功;事实上,我认为它完成了它想做的事情。这次展览的灵感来自于一次参观之旅太阳隧道,也是一个自身之旅。它是一个系列的一部分,由磁通量,随着时间的推移而变化和开发的集体创造。它不需要回答每个问题,因为它仍在了解土地艺术的经验。我希望Thunderstruck集体继续邀请观众沿着骑行。

Thunderstruck 2.0:黑洞太阳是在观察康乃馨现代风格2021年9月11日至26日。