这部新歌剧背后的创作团队保护区这部影片由第三角度(Third Angle)委托拍摄，探索置换和士绅化(gentrification)问题，将于下周在退伍军人纪念体育场(Veterans Memorial Coliseum)外首映(9月7日、8日和9日晚8时30分)。这部影片不仅有令人印象深刻的资格证明，而且有多种视角。

达雷尔·格兰特，他作曲保护区他是有史以来以波特兰为家的最受尊敬的爵士音乐家之一，这说明了一些问题，因为国际知名的伟大人物，如前蓝音符唱片(Blue Note Records)坚定的钢琴家安德鲁·希尔(Andrew Hill)和步法贝斯先锋勒罗伊·文纳加(Leroy Vinnegar)也在这里待了多年。摘自他1994年的开创性专辑黑色的艺术到最近雄心勃勃的主题专辑，比如香港在他长期担任波特兰州立大学教授期间，格兰特带来了自己的音乐爱好和对年轻人才的投资。

阿尼斯·莫杰甘尼，现任俄勒冈州桂冠诗人和作家保护区曾两届全国诗歌大满贯冠军、国际世界杯诗歌大满贯冠军。他的作品已经出现在HBO和国家公共广播电台上，他的五本诗集之后不久将出版一本儿童文学作品。

格兰特和莫杰甘尼都是歌剧新人，所以亚历山大·吉迪恩带来了体验。他曾就读于伦敦皇家戏剧艺术学院(以及我的母校纽约大学)，曾在洛杉矶爱乐乐团、洛杉矶歌剧院等多家剧院担任导演或助理导演。他的艺名是黄色亚历克斯(Yellow Alex)，他的迪斯科风格的音乐经常在电台播放。

虽然格兰特和莫杰甘尼现在住在这里，但他们三人都不是土生土长的波特兰人。格兰特在匹兹堡出生，在丹佛长大，后来在纽约待了很长一段时间;Mojgani是新奥尔良人，Gedeon是土生土长的安杰利诺人。然而，即使你不是来自波特兰，也能体会到流离失所、中产阶级化和歧视的痛苦——这些都是本书的主题保护区-可悲的是，他们存在于每个美国城市。即便如此，考虑到俄勒冈州黑人排斥法律的黑暗历史，以及波特兰自己的不公正记录，这场保护区它带来的不仅是强大的当代歌剧的潜力，甚至可能是标志着这片今天被称为玫瑰区的土地的一个新时代的机会。

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“圣殿”的建造:第一部分

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对于这些艺术家来说，舞台表演保护区不仅仅是对历史的探索这是一项巨大的合作努力。最近，我与Gedeon和Grant讨论了更多关于这周表演的想法和过程。

亚历山大Gedeon

你能谈谈在退伍军人纪念体育馆举办演出的决定吗?

我已经研究了三年了。在新冠肺炎之前，我们打算在北仓库的阿宾纳做。我们从一开始就在考虑具体的站点。后来新冠病毒来袭，那个地点就不可能了。所以我们开始考虑在外面做。

作为一个局外人，作为一个安杰利诺人，有很多人帮助教育我，不仅是专注于历史细节的相关新闻，还通过人们的个人经历，让它成为真实的历史。我和一些有Vanport马赛克．我们进行了头脑风暴:我们讨论了伊曼纽尔遗产医院，那里的领域。但是竞技场不断出现。“制作人和社区里的人都提到了这一点。当我意识到它的历史，我知道这是一个完美的位置。”

我知道像“伊曼纽尔遗产”一样，有数百座房屋被毁。但当我看到那里的禅宗馆(竞技场入口的顶棚)，这是一个并列的超级，有点建筑-建筑:纯矩形，网格，在这个日本馆旁边，它似乎提供了一个避难所或神圣的空间，以这样一种奇怪的方式。我们一直在研究来自日本的能剧，认为它是另一个受到戏剧传统影响的非欧洲来源。我们的布景设计师是日本人。我们从日本的礼仪戏剧中吸取了经验。我一看到它，它的规模——我们在疫情期间参观过它，当时它完全是空的——感觉就像一个完美的环境。歌剧的开头是一段祷文，‘幽灵!这里曾经是一所房子。“你只要在那个地方挥一挥手，就能让它成真。”

那么，也许这部歌剧的上演是某种精神仪式?

就是这样。我认为这是目前对歌剧定义的挑战之一。歌剧不一定非得是一个故事。承认这种精神是歌剧式的。我们正处在一个有趣的交叉路口，特定地点的作品，黑人叙事，和非叙事歌剧。这就是为什么我觉得歌剧现在在某些地方爆发了。有太多的模式在转变。

除了竞技场本身，也许这里的部分权力只是把歌剧和表演艺术带出音乐厅和剧院，进入城市的其他地方。

在城市中创造戏剧的中性空间通常也是白色空间。我确实认为，开始意识到环境并将其作为一种成分，也是开始消除空白的一种方法。我们都在这里，只是在清算过去。

在首映的前夜，有什么让你兴奋的?人们会去看什么?

达雷尔·格兰特写了这部令人难以置信的歌剧，融合了美声唱法、歌剧和爵士乐。这首歌的两名主要歌手是附近的居民，他们是在教堂传统中长大的。所以当他们说在音乐中召唤灵魂时，那是真的。所以，在这个空间里，你可以触摸到一些社会的、政治的、相关的、有意义的东西，也可以宣泄情感，这是令人兴奋的。我离开排练的时候比进来的时候更有精力。

达雷尔·格兰特

离《禁猎区》首映还有两周。进展得怎样?

越来越好了。我以前从来没有演过歌剧，尤其是在这个过程中。有很多事情需要在幕后发生。所有其他的技能，艺术灵感和视觉都融入其中。到目前为止，我只关心音乐。现在看看这一切是如何发生的很有趣:布景，服装。所有这些为音乐和文本服务的内容都非常棒。听到这些一直在我脑海里的声音真是太棒了。

《sanctuary》是你在过去作品(比如2014年的《The Territory》)中探索的理念的延续吗?

我一直对文化历史，以及艺术和地方的交叉感兴趣。

香港是对这片土地的探索，后来发展成了对文化历史的探索:我们如何选择在这片土地上生活。所以写一篇关于中产阶级化和流离失所的文章，对我来说并不陌生。我从1997年就来波特兰了，所以我确实经历了至少一次这个城市发生的令人难以置信的中产阶级化浪潮。但我不知道的是对社区的影响:那里已经没有了。

亚历山大和我讨论过在竞技场举行的"圣所"表演具有精神仪式的性质．

我认为这是可能的。我们还开始谈论日本的能剧(一种可以追溯到14世纪的古老戏剧形式)^th世纪)。这是一种形式主义，一种仪式。我们谈过黑人教堂仪式。这是一种形式主义和仪式。有趣的是允许自己去探索和拥抱那些主流文化所没有的东西。

体育馆能服务于未来的阿宾娜社区并纠正过去的错误吗?

你问了我一个私人问题。我不是波特兰人。所以不管是谁建造了这座建筑，为了纪念什么以及它对城市的公民生活有多么重要，我并不认同这种想法，因为我不是本地人。在如此多的城市中，黑人和棕色人种社区的铺路模式不容忽视。如果你问我，‘我们能弥补所犯下的不人道的不公正吗?我想说，我们要做的第一件事就是完全承认这种不公正:比如恢复原状地承认这种不公正。然后我们可能会讨论这个结构在城市或社区发展中会扮演什么角色。什么保护区从某种程度上来说，这是一种解决创伤的尝试。

你1997年搬到波特兰。你介意回想一下那次旅行吗?

在过去的25年里，我真的很享受在波特兰的时光。但这也是一个成长的时期。我喜欢了解当地的历史。作为一名艺术家，聆听和回应这个地方的历史，感觉像是一种特权。我想对我来说也是，因为我不是在这里长大的，我有义务让自己了解历史。写什么香港揭示给我的是俄勒冈州的神话我们被包围了的纽约时报作为这个不可思议的地方。有一种乌托邦式的故事Portlandia．但与此同时，在表面之下还有一个故事。这不是流言的一部分。所以在了解了日裔美国人被关押，了解了中国矿工被屠杀，黑人被私刑处死以及三k党，所有这些都不是故事的一部分后，我觉得随着我在这里的时间，随着时间的推移，我不得不放弃这个神话。保护区这是一个很好的机会，我可以说，‘这是历史，这是连续性。我们现在看到的中产阶级化只是冰山一角。当我们透过表面看到城市更新、划定红线和歧视性的住房法律时，这是我们前进的唯一道路。我们不能假装真实的事情不是真实的。一旦我们认识到这一点，我们就有义务做出真正有利于所有人的决定。在波特兰的这段时间里，我发现了自己在这个过程中所扮演的角色，认识到自己的特权，然后利用它为那些没有这种特权的人服务，以创造一个更公平的社区。

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下一个:在第二部分，布雷特·坎贝尔深入探讨了格兰特、吉迪恩和编剧阿尼斯·莫杰甘尼面临的挑战保护区“他们必须弄清楚如何将士绅化(gentrification)这样的概念转化为实际行动。如何应对一场流行病，种族起义和暴乱在预定的首映时间爆发。在这之前，他们必须学习如何制作歌剧。”

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保护区:歌剧

• 保护区男中音Damien Geter，男中音Emmanuel Henreid，女中音Marilyn Keller和Ithica Tell，舞者Derion Loman。
• 在波特兰靠近百老汇大桥东端的北赢路300号退伍军人纪念体育馆的户外表演。
• 9月7日、8日和9日，周二-周三-周四晚上8:30;每天晚上7:30开门。
• 幕间休息;运行时间一个多小时。
• 表现细节．
• 门票:5 - 35美元;信息．