现在听这个:七月版

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这是一个月度专栏,搜索音乐发行商Bandcamp的页面,寻找当地艺术家的新作品,为你的数字图书馆锦上添花。通常情况下,你会期待Bandcamp的第一个周五免费活动,但是,继上个月的6月筹款活动之后,他们要休息一个月。免费的第一个星期五在八月再次开始。

何塞·梅德莱斯,铁路的节奏和忧郁的颂歌:鼓手向约翰·法赫致敬

铁路的节奏不是约翰·费伊最喜欢的歌曲的翻唱集,而是1939年合奏团成员/复兴鼓店老板José Medeles与波特兰吉他手m。沃德、玛丽莎·安德森和十二月党人克里斯·芬克——以已故的美国原始偶像的精神为代表。这首歌围绕着给费伊带来灵感的古老布鲁斯和民间音乐的相同素材展开,但Medeles的搜寻鼓和打击乐将其提升了。每个吉他手也都有自己独特的音乐个性,安德森倾向于传统的声音,沃德从流行的角度工作,放克把音乐带到了实验的领域。

Jan朱利叶斯,肉球田园

非二进制的未来流行音乐天才简·朱利叶斯(Jan Julius)带着他们最新的全长音乐回来了,这部音乐融合了嘻哈混音带的元素,与它扮演的性别角色一样充满了欢乐的勇气。朱利叶斯的歌词,大胆的性感和令人脸红的细节,通过大量使用自动调谐和其他处理进行了一点调整,将他们的歌声变成了欢快的尖叫声和高潮。

迈卡·哈默尔和亚历克斯·梅尔茨,结构与技术

这首由鼓手Micah Hummel和电子艺术家Alex Meltzer创作的音乐使用了一种所谓的“超级乐器”:一个打击乐接口,将前者的trap套件连接到后者的笔记本电脑上。在他们的现场表演中,随着在Meltzer的指挥下,通过软件的处理和操作,鼓的凹槽和自由爵士探索被进一步送入平流层,两位音乐家之间发生了一场奇妙的推拉。

罗斯·格伯与甜蜜浮雕,低垂的太阳

这支刚成立不久的五重奏组合的新专辑将人们带回到另类乡村音乐的宁静岁月,通过朴实、从容的声音和戈伯舒缓的鼻音,让人想起了Lucinda Williams和Son Volt等传奇人物的最佳作品。这五首歌有一种令人愉快的饱经风霜的品质,被马修·佩鲁索(Mathew Peluso)优雅的踏板钢旋转温暖。

瀑布英亩,阁楼上的大象

最初发行于4月,由这个梦想流行乐团“第一个‘适当的’全长”现在可以通过Bandcamp为您提供流媒体乐趣。如果你像我一样,你会经常这样做。这些朦胧的交通堵塞有一种低调的力量。该集团知道,它可能会让这些人过度盯着自己看,但它足够聪明,能够抵制这种诱惑。

外轨道,外轨道

由Trio Subtonic键盘手盖伦·克拉克(Galen Clark)和Dirty Revival歌手莎拉·克拉克(Sarah Clarke)领导的这支庞大的放克乐队,以一排杀手级的本地天才为特色,声音以彻底的现代美学融合了Jam/Lewis、罗德·坦普顿(Rod Temperton)、普林斯(Prince)和p -放克(P-Funk)的风格。他们的首张专辑包括精选的嘉宾(风管乐家约翰·梅德斯基,歌手赛伊达·赖特)和精选的翻唱(Radiohead的“Reckoner”,米特乐队的“No More ok Doke”),以及他们精彩的太空灵魂原创。

sxlxmxn,大学公园

这家当地的披头士店最近一次的降价是远远不够的。仅仅五首歌,大学公园这只会激发我们对Jay Electronica和Kanye West所喜爱的嘻哈音乐的低沉节奏和深思熟虑的翻转的兴趣。就在我们使用sxlxmxn进入深沟的时候,音乐消失了。叫我们贪婪,但我们想要更多!

利拉,健全的思想

这个电子项目背后的二人在一个佛教寺庙相遇,作为这种释放状态的音符,他们“在深度倾听和未来主义和古语的交叉中相互着迷”。从他们最初的联系中产生的作品是流动的,流动的,和令人惊讶的弹性,轨道像“osha”像飞蛾在门廊的灯闪烁和“appa wú wéi”与史蒂夫·Reich的余辉弹跳。

博丁先生和他的神奇班卓琴,博丁先生和他的神奇班卓琴

我不确定博丁先生挥舞的班卓琴到底有多迷人,但他确实让它听起来像是他和它都被某种神秘的东西所触动。这首全长的曲子是一种汗流浃背的欢乐,充满了热情的亲吻(“可怜的傻瓜”)、华丽的乐器(“雪花”)和那种第二天早上会让你头痛得厉害的醉酒颂歌(“喝一杯”、“朱克大满贯”)。

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色彩在世界上消失:“弗里达”,评论

波特兰歌剧院的夏季演出展现了新鲜,华丽的新经典

尽管它的寿命只有30年,弗里达保持新鲜和浮华。大量的性、焦虑和艺术(还有一个小罐子)将它推向了当代。最重要的是,复杂的音乐和机智的唱词使这个故事充满活力——我怀疑,这将使这部歌剧保持几十年的生命力。

这部歌剧已在欧洲和美国上演并广受赞誉,1991年在伦敦歌剧院首演费城美国音乐戏剧节. 尽管6月26日和27日的演出因热浪而取消,但该剧于6月22日在波特兰开演,为期四天,销售一空。

波特兰歌剧院2021年制作的《弗里达》。特雷斯·唐恩摄。
波特兰歌剧院将于2021年上演《弗里达》。摄影:Trace Downen

弗里达这是疫情限制开始16个月以来的首次波特兰歌剧邀请了现场观众。观众们满怀着再次体验现场音乐的期待,坐在户外,彼此之间保持着社交距离OMSI的Jordan Schnitzer露天舞台。歌剧开始95分钟后结束时,月亮从晴朗的天空中升起。弗里达斯万岁!大声喊叫,布拉沃斯也是!以适当和可预测的方式。

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舞台和工作室:2个青年剧院

与两家波特兰主要公司NW儿童剧院和俄勒冈儿童剧院的艺术总监进行了一场重要的对话

在过去的23年里,Dmae Roberts为西北儿童剧院和俄勒冈儿童剧院以及他们的各种作品提供了特色。这一次,两家公司的艺术总监共享播客舞台。

在一个城市里有两个成功的青年剧院是很少见的。萨拉·简·哈代西北儿童剧院和玛赛拉·克劳森俄勒冈州儿童剧院加入Dmae,就他们的公司,他们从现场到虚拟制作的挑战,他们对青年剧院的承诺,以及改变他们组织的权力结构以包括青年领导进行坦率的对话。

莎拉·简·哈迪和玛赛拉·克劳森

在过去的一年里,他们的大部分工作都是由年轻人主导的,重点是通过免费的在线课程和虚拟作品来帮助年轻人的心理健康。这项工作是在显然需要的时候进行的。

根据凯塞家庭基金会(2021年5月26日)关于疫情期间青少年心理健康的报告显示,有5-12岁子女的家长表示,他们的子女出现“抑郁(4%)、焦虑(6%)、心理压力(9%)”症状升高,“心理或情绪健康总体恶化(22%)”。2020年7月进行的一项民意调查发现,LGBTQ+青年(13-17岁)“在过去两周出现了焦虑(73%)或抑郁(67%)紊乱的症状”。

NWCT和OCT都积累了一个巨大的免费虚拟作品、教育谈话节目和课程的图书馆,旨在帮助缓解年轻人正在经历的社会孤立。两家公司的青少年都决定制作直接涉及心理健康的作品。

两位艺术总监都表示,去年的演出取消情况非常糟糕。对于玛赛拉·克劳森来说,这是她在2020年2月正式成为OCT艺术总监后的第一批表演,这让她感到特别辛酸。我们从两位艺术总监那里听到了更多。

s订阅并收听《舞台与工作室》:苹果,谷歌,Spotify,安卓一首诗听听过去的官方节目舞台工作室网站.主题音乐:克拉克·索尔兹伯里。
莎拉·简·哈迪和玛赛拉·克劳森。

这次与哈代和克劳森的重要对话包括:

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黑色艺术很重要

在Chehalem文化中心的展览中,十几位黑人艺术家直面并揭露了种族主义,也讲述了作为人类的经历

我们才过半年,但我怀疑纽伯格的Chehalem文化中心的新展览,黑色的物质,将成为我2021年的最爱。帕里什美术馆(该中心最大的视觉艺术场所)里充满了大量的艺术作品,还有很多值得留恋的地方。

黑色的物质展出了十几位黑人艺术家的作品,据我所知,这是Chehalem第一次举办这样的展览。媒体的种类非常丰富:混合媒体作品、雕塑、数码版画、肖像和叙事绘画、摄影等等。考虑到这本诗集附带的笔记,人们很容易就会花上一个小时的大部分时间来理解它。展览将持续到7月31日,7月2日(星期五)下午5点到7点举行艺术家招待会。

《她什么都没写》(She written Nothing At All),贾米拉·克拉克(Jamila Clarke)著(限量版档案数码印刷,10 * 12英寸)
“她什么也没写,”杰米拉·克拉克(限量版档案数码印刷,10*12英寸)。

它是由俄勒冈州城市艺术家策划的泰米乔威尔逊的联合创始人和总裁俄勒冈州的艺术该组织致力于“通过合作、倡导和对艺术家、企业、教育空间和社区空间的投资,培育文化丰富的地区社区。”此前,她与欧文·普雷默(Owen Premore)艺术遗产2019年在奥斯威戈湖和你不是机器人2020年。后者原本打算在去年夏天参加莱克伍德艺术节,但后来被搬走了在线 的因为大流行。

没有大流行(如果凯特·布朗(Kate Brown)州长要求6月30日重新开放的呼吁成立的话,显然连口罩规定都不会阻止你看。黑色的物质这是自2020年3月以来我看到的第一个画廊繁忙的展览。人们来来往往,艺术夏令营在楼上举行,客人们欣赏艺术并谈论它。虽然我自己没有参加过,但我听说艺术家招待会已经从Zoom移到了大楼里,出席人数很多。在经历了长时间的疫情冬眠后,Yamhill县开始意识到我们丰富的文化可能性。

考虑到文化和政治的时代精神,节目说明是必不可少的。虽然黑色的物质威尔逊的设计旨在解决黑人艺术家代表性的不平衡,他明确指出,这些艺术家的声音不应该因为他们是黑人而被听到,而是因为他们是艺术家:

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噪音、声音和甜美的空气

当考斯特剧院剧院将莎士比亚戏剧搬到户外时,它面临着一个新的挑战:被倾听

就像酒吧舞台上的歌手一样,云霄飞车剧场演员们知道,他们的公园观众可能并不总是密切关注他们。尽管如此,如果观众至少能听到他们的话就好了。然而,这可能比听起来容易——正如剧场导演帕特里克·莱思罗普在2020年发现的那样,当时剧团首次在室外演出莎士比亚作品。

今年夏天,playhouse推出了“ShakesFrience”游戏第六十二个莎士比亚7月9日至9月3日星期五下午6点在坎农海滩的城市公园。该团体还将举办一场whodunnit,杯垫海滨野餐案,7月10日至9月4日,星期六下午6点。

去年因新冠肺炎疫情而取消现场演出的时候开始了公园演出。室内剧院的表演仍然不确定,但公园里的剧院可能会留下来。

剧院发言人Jenni Tronier表示:“新冠病毒最初让我们搬到公园,但这不是我们留下来的原因。”“当我们意识到在公园展示是多么有趣和令人愉快时,我们决定在接下来的几季继续这个项目。”

然而,它也有自己的一系列困难。即声音。

去年,新冠病毒的限制促使过山车剧院剧场搬到户外,上演《不要害怕莎士比亚》(在公园里!)。该剧团今年将继续在坎农海滩城市公园进行夏季演出。图片提供:过山车剧院剧场
去年,由于对COVID的限制,Coaster Theatre Playhouse搬到了户外,推出了《不要害怕莎士比亚(在公园里!)》(Don 't Fear Shakespeare (In the Park!))。剧团今年将继续在加农海滩城市公园进行夏季演出。图片提供:Coaster Theatre Playhouse

“这是一种与在剧院登台表演完全不同的体验,”莱思罗普说。“声音是最大的挑战之一,它决定了我们所做的一切。我们一直在处理剧院里的声音,但通常我们可以解决这个问题,并确保小礼堂里的每个人都能听到。”

去年,剧场演出不要害怕莎士比亚(在公园里!)穿着盛装的演员戴着领夹式或夹持式话筒,表演简短的莎士比亚作品。

拉斯洛普说:“这还不够。“这是一个如此大的空间……演员们四处走动,声音非常有问题。”

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OBT和凯文·欧文分道扬镳

这家芭蕾舞团的艺术总监欧文出人意料地被要求辞职

更新:本报道已更新,反映驻编尼科罗·丰特从OBT辞职。

出乎意料的是,俄勒冈州芭蕾舞剧院和担任了八年艺术总监的凯文·欧文分道扬镳。这一决定是在周三做出的,并在周五下午的新闻发布会上宣布。新闻稿称欧文已经辞职,OBT董事会主席Allison Lane Lyneham通过Zoom证实了这一点。

但在周五发给朋友和支持者的另一封电子邮件中,欧文表示,董事会要求他辞职。

“本周三我被告知,董事会已经决定改变广告专员的职位,我必须在当天结束前辞职。这是一个意想不到的发展。在失去了董事会的信任,并给了我其他的选择之后,我唯一的选择就是同意他们的要求,让我辞职——尽管心情很沉重。”

2013年,凯文·欧文(Kevin Irving)在俄勒冈州芭蕾舞剧院(Oregon Ballet剧院)的首映式上排练舞者,该首映式是纳乔·杜阿托(Nacho Duato)的《波尔·沃斯·穆尔托》(Por Vos Muerto)的首映式,也是他在OBT任职初期。照片:布莱恩·特鲁伊特秘密

该新闻稿称,前OBT首席舞者、OBT2(该芭蕾舞团的初级公司)经理彼得·弗兰克(Peter Franc)将担任临时艺术总监,与最近聘请的执行总监托马斯·布鲁纳(Thomas Bruner)合作,lyneholm也证实了这一点。

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作品组合:七位小提琴手

从交响乐到巴洛克到爵士到凯尔特到歌剧到传奇的制琴师,K.B. Dixon拍摄了俄勒冈州的一支音乐全明星球队。


文本和照片由K.B.DIXON提供


这组肖像的焦点是俄勒冈州杰出的小提琴手收藏。这些杰出的音乐家和他们的同事为这个城市和州的性格和文化做出了宝贵的贡献。他们独特的天赋丰富了我们的生活。

我的希望是唤起人们对这些杰出人物杰出作品的关注,并一如既往地拍摄出一张像样的照片——一张尊重媒体对现实的忠诚的照片,一张为我和其他人保留独特而真实的主题感的照片。

郭美美

俄勒冈州交响乐团团长。“Kwak是一个变压器,将(导体的)电压转换为可听到的能量。她的动作,她的指法,以及她的演奏方式,在很大程度上决定了管弦乐队最大的部分——小提琴的声音。”
David Stabler,俄勒冈人

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