大卫贝茨

大卫·贝茨是一位屡获殊荣的俄勒冈州记者,在威拉米特谷做了20多年的报纸编辑和记者,几乎涵盖了所有你能想到的话题,在艺术/文化新闻方面有很强的背景。自1996年以来,他一直住在Yamhill县,目前是一名自由撰稿人,其客户包括McMinnville新闻 - 注册俄勒冈葡萄酒出版社,放纵,面向食品的出版物。他有一个B.S.从俄勒冈大学的新闻学位以及参与剧院艺术的悠久历史,行动和偶尔指导俄勒冈州俄勒冈州和其他剧院的画廊球员。

纸花园以好奇心和同理心接触读者

第28届年度当地文学选集收录了成年人和儿童的作品,主题从疫情到门票喷子等不一而足

山希尔县消防作家会议最后聚集在纽伯格的舞厅Chehalem文化中心在2020年1月,因此享有在大流行前举行的最后一个主要文化活动之一的区别。

但是,如果会议关闭并没有熄灭创造性的精神,这使得超过一百个青少年参与者错过了一天的学校,所以他们可以参与他们在五六小时内写作Mojo的可争议更艰巨的任务。

我们知道这一点是因为另一个没有错过击败的传统。这山丘县艺术联盟第28届年度纸公园该春季公布了选集,可在当地书店和Chehalem中心找到。这是一家来自数百份专业作家的学生和成年人的当地诗歌,非小说和小说的快照。

Yamhill县艺术联盟出版的2021年《纸花园》杂志封面

提交意见书,其中许多来自参加1月份会议的学生,今年下降。但在诗歌和散文类别中,提交的是2015 - 1915年的四年平均水平。今年六十五名儿童进入了诗歌,从2020年的26​​2人下降,但年龄较大的青年的提交仍然是一样的,在214年。差不多在2020年参加了今年(23)所在的学校(25)。总共收到了今年351个条目,从2020年的556人收到了351个参赛作品。“考虑到大流行,”Deborah Weiner表示,他创立了消防作家,也是纸花园的一个关键组织者,“我对数字和质量很满意提交。“

5月13日举行了一个虚拟发布方,可能是看过youtube..几位作者签约阅读他们的作品。

阅读纸花园每个春天为乐观和希望提供原因,特别是在年轻的作家类别中。这是一个窗户陷入了内心,一瞥了孩子的心灵和思想。显然,这些年轻人正在关注生活;在他们的工作引用对无家可归,生态问题,消费主义和技巧中有常见的。

他说:“我认为,所有这些诗歌都分享了一种共鸣,一种与读者的接触,一种了解自己在这个世界上以及我们在这个世界上的位置的好奇心和强烈愿望。约翰斯维斯威廉姆斯她是今年的诗歌评委。“有些诗是文化和政治的,有些是非常亲密和私人的,有些是情感的,有些更抽象。这里有各种各样令人难以置信的诗歌。”

继续......

黑艺术问题

在Chehalem文化中心的展览中,十几位黑人艺术家直面并揭露了种族主义,也讲述了作为人类的经历

我们只有一年中途,但我怀疑新贝格的Chehalem文化中心的新展览,黑色物质这将是我2021年最喜欢的电影之一。展品太多了,塞满了帕里什画廊(Parrish Gallery)(该中心最大的视觉艺术场馆),有太多东西值得细细品味。

黑色物质特色由十几个黑艺术家工作,第一个在Chehalem所知道的展览。各种媒体富裕:混合媒体,雕塑,数字印花,肖像和叙事绘画,摄影等。鉴于伴随着该系列的笔记,人们可以轻松地花费更好的一小时内完成。该节目在7月31日经营,艺术家从5到7点接待。星期五,7月2日。

《她什么都没写》(She written Nothing At All),贾米拉·克拉克(Jamila Clarke)著(限量版档案数码印刷,10 * 12英寸)
“她根本没有写,”Jamila Clarke(限量版档案数字印花,10乘12英寸)。

它是由俄勒冈城市艺术家策划的泰米乔威尔逊,联合创始人和总统俄勒冈州的艺术该组织致力于“通过合作、倡导和对艺术家、企业、教育空间和社区空间的投资,培育文化丰富的地区社区。”此前,她与欧文·普雷默(Owen Premore)艺术遗产2019年在奥斯威哥湖和你不是机器人在2020年。后来的后者是为了莱斯伍德节日为上夏天为艺术而被搬迁在线因为大流行。

没有大流行(如果凯特·布朗(Kate Brown)州长要求6月30日重新开放的呼吁成立的话,显然连口罩规定都不会阻止你看。黑色物质这是自2020年3月以来我看到的第一个画廊繁忙的展览。人们来来往往,艺术夏令营在楼上举行,客人们欣赏艺术并谈论它。虽然我自己没有参加过,但我听说艺术家招待会已经从Zoom移到了大楼里,出席人数很多。在经历了长时间的疫情冬眠后,Yamhill县开始意识到我们丰富的文化可能性。

考虑到文化和政治的时代精神,节目说明是必不可少的。虽然黑色物质旨在解决黑人艺术家代表的不平衡,威尔逊明确表示,这些艺术家的声音应该被听到,不是因为他们是黑人,而是因为他们是艺术家:

继续......

Charlie Hyman:保证仔细看看的图片

Yamhill县日历:除了景观摄影师的纽伯格展,夏季承诺剧院,音乐和诗歌

自2013年以来,Chehalem文化中心已聘请Wilsonville Photographer查理·凯尔曼拍摄重大事件,但这个月在主画廊,海曼的摄影该事件。这个节目,方面在不到三周的时间里,八件价格合理的展品被售出。

我说“展示”,因为展览不限于墙上的27;每次携带QR代码,您可以使用手机扫描,另一个六个或更多弹出让您欣赏。相信我,“额外”值得看。凭借多少数人,我想知道为什么我在我的小iPhone屏幕上看到的图像不在墙上。总而言之,有大约200张照片才能进去,他们都很漂亮。

Hyman的展示主要是景观摄影,在俄勒冈州和华盛顿以及夏威夷和苏格兰拍摄了十年。

摄影师查理·海曼说,他喜欢偏僻的地方,比如“苏格兰格伦科”的这幅风景。
Photographer Charlie Hyman表示,他有利于偏僻的地方,如“Glencoe苏格兰”的景观。

What’s interesting about the collection — well, one thing — is that this isn’t a lineup of the usual Pacific Northwest suspects: Mount Hood, Haystack Rock, Yaquina Bay, etc. Those photographic paths are well-trod, and Hyman prefers the road less traveled. So sure, there’s a few from Silver Falls, but there’s also Humbug Mountain, Harris Beach, Three Fingered Jack, and the Joe Graham Cabin.

海曼告诉我:“我和妻子经常开着我们的露营车旅行,所以当我们探索的时候,我总是带着相机。”“我们通常会去一些不具标志性、稍微偏僻的地方。我们不仅喜欢更少的人群,而且,从摄影师的角度来看,我回来的照片上的地方不是一眼就能认出来的,因此可能需要仔细看看。”

最引人注目的“不可识别”射击是一个标题的一块苏格兰交谈之后它的特色是一栋房子,坐落在幽谷的一小片树林里,四周群山环绕,天空阴沉沉的,不祥。虽然肯定有一条路或小路通向这所房子,但它被幽谷的弧度所掩盖,使人觉得这所房子是这片未被驯服的荒野中唯一的文明标志。

继续......

画廊剧院退到木板上

McMinnville Theatre重新打开Lance Nuttman,在一个人展示关于检疫,连接和灵感的性质

戏剧是一种奇怪的艺术生物,它同时存在于三个时区:构思和创作的时间,设定的时期,最后是演出的时间。这些区域可以重叠,但不一定。

Alessandro Baricco的戏剧Novecento(由Ann Goldstein翻译)设定在20世纪初。它首先在20世纪90年代作为一个短篇小说,并于2010年在伦敦进行。但对于画廊剧院在McMinnville中,最终的时间飞机借给这种短,单击队的篇幅,这是一个在观众上不会丢失的超出意义,绝对是表演者的思想。它将是第一个在画廊的主要舞台上的现场剧院,因为它在2020年3月昏暗的时候。

“我非常意识到我甚至有这个机会的幸运多么幸运,“演员Lance Nuttman本月早些时候告诉我。“为了返回舞台就是每一个创意现在想要的。这回报的重要性对我们所有人来说都没有丢失我一会儿。“

兰斯·纳特曼在麦克明维尔的画廊剧院舞台上排练蒂姆·托尼在“Novecento”中的角色。摄影:Seth Renne,画廊剧院
兰斯·纳特曼在麦克明维尔的画廊剧院舞台上排练蒂姆·托尼在“Novecento”中的角色。摄影:Seth Renne,画廊剧院

画廊打开5月28日星期五的九个节目运行,并通过6月13日继续。此次剧案是在剧院的黑匣子工作室中的计划。它搬到了主舞台,所以可以安全地展开有限的,蒙面观众。

McMinnville剧场的Novecento举例说明威尔玛特谷剧院群落共同的艺术交叉授粉。几年前,兰德尔图什,艺术总监维罗纳工作室在塞勒姆,他找到了戏剧经验丰富的埃德·肖普斯(Ed Schoaps)五角星形剧场自20世纪70年代中期以来,他的家庭基地与脚本有关并要求他指导。

“当我读它时,我马上想到了矛盾,”Schoaps告诉我。“I called Randall and I said, ‘OK, I’m interested in doing the show, but I have someone in mind to play this part.’ He said, ‘Is it Lance Nuttman?’ And I said, ‘Yeah.’ And he said, “I was thinking the same thing.’”

继续......

隔离生活中的艺术

艺术家们带着独立创作的作品走出了停摆,现场戏剧又回到了亚姆希尔县的舞台上

山丘县的文化生活没有恢复大流行前的活动水平,但这些日子里的发动机正在变得越来越大。人们正在制定计划,举办排练,安排夏季艺术营。我们不会看到一个全面的阿奎朗音乐节或三角洲创意写作节,直到明年,但乐观主义在空中。

本周,在纽伯格的Chehalem文化中心(Chehalem Cultural Center)举行了一场令人愉快的新展览,解决了我自2020年3月中旬以来一直在思考的一个问题:艺术家们将如何利用这些东西?他们将如何度过他们的时间?一场历史性的、改变人生的大流行病将如何转化为舞台、页面和画布?

从姿态到杰斯特:找到记忆的现实莫丽·范·奥斯丁和乔·罗宾逊的作品,开始用素描和雕塑来回答这些问题——这些作品是在隔离生活中完成的。

乔·罗宾逊说,他的“东溪船[2]”(20 * 17英寸)是“技能和社区的顶峰”。在烧制过程中,罗宾逊和他的学生们烧了10捆木头,生产出1000多个罐子。“考虑到它们的尺寸和制作方法,这些作品本身就说明,单个艺术家无法完成这些作品。”在花盆后面,莫莉·范·奥斯汀175英尺高的卷轴在帕里什画廊蜿蜒前行。照片由:David Bates
乔·罗宾逊说,他的“东溪船[2]”(20 * 17英寸)是“技能和社区的顶峰”。在烧制过程中,罗宾逊和他的学生们烧了10捆木头,生产出1000多个罐子。“鉴于他们的尺寸和射击方法,这些作品始于单一艺术家无法由单一艺术家制作的作品。”在花盆后面,莫莉·范·奥斯汀175英尺高的卷轴在帕里什画廊蜿蜒前行。照片由:David Bates

罗宾逊拥有东溪今年夏天,他将在这里举办研讨会和夏令营,让参与者有机会在他40英尺高的仿古ama木烧窑中烧制陶瓷。他的大而漂亮的陶罐摆放在切哈勒姆的帕里什画廊(Parrish Gallery)周围,在展览中,他对自己的艺术进行了反思,“这是一个只有许多人齐心协力才能完成的过程,我们的社会非常渴望这种团结,因为疫情迫使我们陷入孤立。”

“作为过程和社区的文物,”他继续,“这些船只展示了人类驱动的微地质的证据,并通过火焰记录在石头上。”

罗宾逊的雄伟陶瓷中的编织是一个单身,175英尺长的卷纸,在哪个卷心霸艺术家范奥斯汀用石墨和彩色铅笔日复一日地记录下她对流行病那一年的记忆和想象COVID-19不是她第一次大流行;她也经历了20年代中期小儿麻痹症的流行TH.世纪。

继续......

乔·威尔金斯:“我一直在写诗”

林菲尔德教授,一个2021年俄勒冈州奖项决赛裁决,谈到拉动集合,西方敏感性和他对章背包的热爱

2021俄勒冈州奖项获奖者将于星期天晚上宣布在OPB收音机的特殊集中归档项目,麦克信威尔作家乔威尔金斯再次发现自己在决赛中。th是他最新的诗歌系列,是斯塔福德/霍尔诗歌奖。早期的集合,当我们是鸟儿,赢得了2017年斯塔福德/霍尔奖。

出版于2020年Lynx House Press.th出版商在书的封皮上写道:“这是一本尖锐的政治书,尽管这里的政治是地方性的、特别的、有形的。”"诗的中心顺序-有副标题诗歌对阵共和国的摇摇欲坠- 是直接回应诗人自己从农村贫困到沿海自由舒适的过渡,以及2016年的总统选举。“

林菲尔德大学教授乔·威尔金斯(Joe Wilkins)入围了2021年俄勒冈州诗歌图书奖的决赛。
“艺术不能为Partisan政治或先入为主的概念服务,”Joe Wilkins说。“如果是,它不再是艺术,并成为宣传或商业副本或Facebook帖子。艺术是关于发现的,都在感知者和创造者中.”

作者在蒙大拿州的贫困经历是他2012年回忆录的主题,山区和父亲:在大干燥上成长.它赢得了2014年GLCA新作家奖,这是一个以前认可的Richard Ford,Louise Erdrich和Alice Munro的早期工作。

早些时候的总统选举,将巴拉克奥巴马进入白宫的那个,为他最着名的工作,2019年的小说提供了政治背景当我死的时候退缩这本书获得了一个接一个的好评,其中一篇评论登上了《书单》(Booklist)的明星榜。故事同样发生在蒙大拿州,小说的主人公是一个年轻的农场工人,他突然发现自己要照顾一个沉默寡言、精神受到创伤的儿子,他的父亲是一个被监禁的亲戚。在小说中也有th在美国,农村贫困和“自由舒适”之间的紧张和动态是许多深入思考的主题之一。

威尔金斯与他的家人住在麦克信威尔,在那里他是英语/环境研究教授和主任临菲尔德大学在创意写作计划。最重要的是,他发现时间参加当地文化活动 - 判断纸公园有一年,他在“风土”创意写作节上教一个讲习班。他很有风度地抽出时间接受了这次电子邮件采访。为了篇幅和清晰度,本文略作了编辑。

th是您的第四卷诗集,鉴于你的许多诗歌第一次刊登在文学杂志,你能说一般如何这些集合在一起的最初的愿景或概念,规划,然后知道当你“完成”和有正确的混合和诗歌的数量。

威尔金斯:我总是写诗。拟合精确语言的行为到我所看到的,对我所爱的东西和害怕我,对我所爱的东西 - 好吧,这是我想知道,同情,更深刻地了解我周围世界的最佳方式。当我开始积累诗歌时,我经常发现类似的线程在一起拼接诗,在我寻求知道的情况下,我的失败完全这样做,我最终圈出了某些想法,地方,记忆,感受和故事。在多年来,当我透过工作时,许多诗歌开始互相伙伴,开始以新的和罢工方式互相交谈。有些人没有,那么这些诗不会进入这本书!

虽然起草了许多诗歌th粗略地遵循这种模式,还有许多系列,或者众所述彼此相互关联。例如,所有标题为五首诗歌的运动上大平原的迷失少年.我写了这个标题的一首诗,是因为我发现我写作的声音如此这种声音有更多要说,承认,见证。同样,我写了一个叫做诗歌解释:收获,我试图向我的孩子解释我作为一个年轻人所做的工作,在旱地牧场上的小麦收获的工作;完成那首诗后,我意识到我想要向我的儿子和女儿解释等等,等等th, 你会找到解释:灭绝解释:经济衰退,解释:雨等等。

继续......

Lisa Brinkman:“与自然的生活合作”

这位艺术家的生态版画在Chehalem文化中心展出,是抽象、象征和拼贴的质朴混合

narrative-painting展览了解我们自己清除了Chehalem文化中心在周末,但是当我几周前访问另一个展览时,就在那里,凯洛:Lisa Brinkman的生态打印系列,就在中央画廊的拐角处。

Any one of the paintings from either exhibit would have seemed wildly out of place had it been moved into the other, yet having them under the same roof illustrated the range of tools an artist has to tell a story, even when it’s not immediately obvious that a story is being told.

Brinkman的联系印刷品是故意本能地制作的自然 - 植物,叶子,鲜花 - “煮熟”进入生丝,然后用丙烯酸层,油漆和冷蜡半透明釉面装饰。他们告诉 - 也许是“建议”或“提示”是通过使用符号来表征它的方式 - 从自然中汲取的符号:鸽子,乌鸦,蛇或蝴蝶;太阳或月亮。但神话图也存在 - Pegasus和索菲亚,女性智慧的精神。

Lisa Brinkman(Somac,桉树的生态印花,生丝绸帆布,冷蜡和油,30英寸)的“Sophia's Garden”
Lisa Brinkman(Somac-Print的Sumac,桉树和枫树上的生态印花,枫丝帆布,冷蜡和油,30英寸)

因为许多熟悉的符号可以追溯到几千年前,这是一块深不可测的土地。正如女权主义文学史学家芭芭拉·沃克在女人的符号词典和神圣的物体我们将其与正统宗教联系在一起的符号,可能“是从父权制之前的非常不同的背景中进化而来的”。

实际上,展示了4月30日的节目的标题,也可以追溯到几千年。Brinkman在节目中解释说明,希腊语称为“凯索斯”是一会儿“适当和成熟的变革。”她在这样的时间里生活,她写道,在那里“我们正在经历一段集体仪式,每天下降到展开的神话比例的全球危机。冠状病毒大流行,愤怒朝着种族的不公平,社会和环境不公正,气候灾难 - 所有的脉搏挂在平衡中。我最新的生态印刷绘画是与自然生活的合作。与他们一起,我希望激励与盖亚 - 人性,植物和动物世界的关系,所有人都嵌套在宇宙内。“

而不是尝试解释与自然合作的“如何”,而是可以在乐于助人中看到它视频布林克曼可以利用她网站.这是一个充满混乱因素的劳动密集型过程,“在这种状态下,你真的不知道会发生什么,”她说。“它会让我放松一些控制,所以我必须对这个过程做出回应。”由此产生的图像是抽象、象征和拼贴的混合,在多个层次上产生共鸣。

继续......