舞台和工作室:2个青年剧院

与两家波特兰主要公司NW儿童剧院和俄勒冈儿童剧院的艺术总监进行了一场重要的对话

在过去的23年里,Dmae Roberts为西北儿童剧院和俄勒冈儿童剧院以及他们的各种作品提供了特色。这一次,两家公司的艺术总监共享播客舞台。

在一个城市里有两个成功的青年剧院是很少见的。萨拉·简·哈代西北儿童剧院和Marcella rowson的俄勒冈州儿童剧院加入Dmae,就他们的公司,他们从现场到虚拟制作的挑战,他们对青年剧院的承诺,以及改变他们组织的权力结构以包括青年领导进行坦率的对话。

莎拉·简·哈迪和玛赛拉·克劳森

在过去的一年里,他们的大部分工作都是由年轻人主导的,重点是通过免费的在线课程和虚拟作品来帮助年轻人的心理健康。这项工作是在显然需要的时候进行的。

根据A.凯塞家庭基金会(5月26日,2021年)关于大流行期间的青年心理健康状况报告,5-12岁的儿童父母表示,他们的孩子患有“抑郁症”,焦虑(6%),心理压力(9%)“和“整体恶化的精神或情绪健康(22%)。”在7月2020年7月进行的民意调查发现LGBTQ +青年“(13-17岁)在过去两周内注意到焦虑(73%)或抑郁(67%)紊乱的症状。”

NWCT和OCT都积累了一个巨大的免费虚拟作品、教育谈话节目和课程的图书馆,旨在帮助缓解年轻人正在经历的社会孤立。两家公司的青少年都决定制作直接涉及心理健康的作品。

两位艺术总监都表示,去年的演出取消情况非常糟糕。对于玛赛拉·克劳森来说,这是她在2020年2月正式成为OCT艺术总监后的第一批表演,这让她感到特别辛酸。我们从两位艺术总监那里听到了更多。

S.UBSCRICE并收听舞台和工作室:苹果谷歌Spotify,安卓st并听到过去的官方展示舞台和工作室网站。由Clark Salisbury的主题音乐。
莎拉·简·哈迪和玛赛拉·克劳森。

这次与哈代和克劳森的重要对话包括:

一个城市有两个成功的青年剧院有多罕见:

莎拉简哈迪:“据我所知,这是唯一一个拥有两个类似的组织的唯一一个与之相似的组织......我相信我们感受到差异。但是要到很多观众......他们没有。我得到了很多节目,Marci祝贺。事实上,当我开始在NWCT工作时,我去了接受采访,以便为演出进行编排。我以为我要去俄勒冈儿童的剧院!我发现,很多参加课程的学生将采取任何在那一刻都对他们最好的任何位置或课程。和家庭一样。镇上有许多其他剧院有真正强大的青年剧院计划。......我们是两个最大的机构。据我所知,我们唯一一个专注于我们所做的方式。“

Marcella Crowson:我们都分享教学艺术家。我们有与两个组织一起课程的家庭。我们的两个节目中有孩子 - 在我们两个阶段执行的成人演员;设计师,董事。我认为这对波特兰的艺术家生态系统来说是一个非常健康的事情。“

合作机会?

玛塞拉克朗逊:“我们一直在谈论这一点。I think one of the positive things that’s really come out of the last year is they think there’s been this movement toward theater companies, (not just) our two companies, but the Portland theater community as a whole coming together on a regular basis and sharing best practices, sharing our hardships, problem-solving together. So Sarah Jane and I have been talking, I think more often over the last year than we had in the years prior. And I don’t think we have an exact shape for what that collaboration looks like yet. So I think stay tuned.”

去年,这两个组织的权力结构发生了怎样的变化,包括青年领导的项目:

莎拉简哈迪:“As the city and the arts community in Portland grappled with the racial reckoning that’s happening and started to become more aware of our shortcomings and harms that we are perpetuating or causing, that also sort of reinforced this need for an examination of what our power structures are doing and what they’re holding onto and how they’re perpetuating systems that we don’t want, maybe we never wanted, but now we are aware of them. We know that we don’t want them. It just feels like a lot has been shaken loose within the organization. And recognizing that we’re not actually producing shows and full advantages of that opportunity … to look at how we connect with our communities, how we honor … the diversity of students from across the city, how we get the right voices in the room at every stage of decision-making, who we’re listening to, how will listening to all of those things, is happening within our field and within our organization.”

玛塞拉克朗逊:“年轻人真的领导着道路。我们正在寻求真正正式地确定,我们如何学习和应用,以便俄勒冈州儿童剧院在未来运作的方式。无论如何,无论是什么,作为一个新的艺术董事,我们都会做一些深刻的战略规划,并在未来看待组织和我们的目标和愿景。而且我真的表明我们的愿景是集体的,而不是我的愿景,但这一刻在这之间的空间之间,然而,不舒服已经伴随着它,责任在显微镜下把我们的组织放在显微镜下。这是在每个级别。这是我们的艺术编程。它是我们董事会的结构功能和目的。它在我们的员工。这是我们如何提升那些年轻人的声音,实际上是通知公司是什么以及我们将来的目标是什么。“

在大流行期间,青少年如何努力解决心理健康以及它如何为虚拟制作提供信息:

玛塞拉克朗逊:(选择亚历克斯越来越好在她长大的森林里。)这对他们来说非常重要,不仅仅是讲述生活在地表级别的故事,而且真的很深,画出了他们体验的挑战的现实画面,而且解决方案并不总是这么简单。我们经历过冰山一角关于年轻人经历过什么以及去年他们经历过的挑战。我认为当我们走出来时,我们只是开始感受到丧失社区的影响。他们采用了习惯的技术,我认为这是一种像绳索桥的好像,但工作有更多的工作。我认为我们将与他们有关,他们与他们引导,帮助我们弄清楚我们如何使用这种艺术形式。“

从“坚持希望”

莎拉简哈迪:(在制作时坚持希望展示)“我们向青少年询问了他们对这个春天做的事情,并且......他们想做的一件事是基本上通过释放来导致自己的概念生产。通过大流行,球场是关于心理健康和心理健康的展示。你知道,他们组织,他们投球,他们让自己的孩子们召唤到试镜。他们做了每一个,从字面上完成我们所做的一切都是安排当他们告诉我们安排他们的缩放会议。“

Marcella Crowson:(关于创造代际酷儿项目)“你在我们的许多产品中知道,其中一个可爱的东西是看来也许祖父母带来孙子们来表明。在这种情况下,它不仅仅是观看艺术的经历,而且在一起创造它。我认为,在现在经历过的孩子的那些经历的情况下,有一个真正的洞察力,他们经历过的人们可能会在几十年来过去以及这些经历可以互相通知自己的身份。“

他们的制作意外的覆盖范围以及他们想保留的内容:

从虚拟“一个仲夏夜之梦”

莎拉简哈迪:“为了我们的表现仲夏夜之梦在堕落中,我们与Anita Menon合作我们有各种各样的观看派对和其中一个我们在印度标准时间上做的,这就像早上五点,波特兰时间。嗯,我们有四个或五大等的人,数十个城市;我的家人和欧洲能够观看。他们从来没有能够看到任何东西。这只是如此意外和移动和神奇。是的,我讨厌失去这一点。“听到Ajai Terrazas Tripathi谈到前一级和工作室的“仲夏夜之梦”。)

Marcella Crowson:“We recognize that we’re kind of in this in-between time, but also we’ve had feedback from families that live in more rural areas that are never going to be able to get in the car and come to a class in Portland that has created a level of accessibility that is brand new, and that’s true of schools as well. So with every challenge comes an opportunity to learn, and that’s brought a new medium and a new tool to our kit that we plan to keep taking advantage of.”

莎拉简哈迪他说:“我们希望我们的教育项目能够融合所有人,而且老师们在这方面做得非常好。他们现在很擅长在线教学。因此,我希望我们能找到办法,将这一点结合起来,继续前进。我们正在重新规划我们的高级培训项目。我们如何吸取今年学到的教训,并在我们回到现实生活或亲身生活时继续发展。然后我们会考虑建立一些社区伙伴关系(以及)如何作为初级合伙人完全参与具体的创造性努力,这样我们就可以突出更多样化的声音。”

更多关于客人的信息:

莎拉简哈迪,西北儿童剧院的艺术总监R,在英格兰利物浦出生并在Liverpool出生,但在过去的21年里,她的家成为她的家。最后一个展示莎拉简侧向(在与现场观众的舞台上)是玛蒂尔达的重逢2019年12月。她最喜欢的一些NWCT导演经历包括吉特拉,女孩王子与Anita Menon和Anjali舞蹈学院合作,不要让鸽子开车!由波特兰Composer Ezra Weiss的舞台适应,Mary Poppins(两次!)。当流行语剧烈的剧院门时,她帮助创建并促进了各种数字表演,与NWCT的大型股票公司,一群青年艺术家和创作者。作为2017年剧院的剧院的收件人,莎拉·兄弟姐妹,莎拉简队前往印度尼西亚,在巴厘岛暗影傀儡大师下学习,我成为Sadia。她也是2020 Martha Richards Visionary领导奖的收件人,每年给予一个有远见的妇女或非必下领导者,他们隆起,放大和提升边缘化艺术家。

玛赛拉·克劳森,俄勒冈州儿童剧院艺术总监,幸运的是,从年轻时沉浸在剧院,在俄勒冈州俄勒冈州的阿什兰长大,莎士比亚节日的家。她早期播放了各种外星人,老太太和叙述者 - 这是一个吉祥的开始,它将成为跨越30年的剧院的职业生涯。对于OCT,她已经指示了《我……简:年轻的简·古道尔的梦想与冒险》、《杰森与阿尔戈》、《饥饿的毛毛虫秀》(Drammy奖获得者在木偶特杰出成就),植物群和尤利西斯,爱德华灯笼,Timmy失败,僵尸中的奇迹之旅(Damy奖得主为一个音乐剧的最佳主任,臭奶酪男人,谷仓里的风暴,一个皱纹,在星期五早上的前夕,dis / troy,三只小猪的真实故事。她曾在俄勒冈州莎士比亚,莎士比亚圣克鲁斯,波特兰中心舞台,舞台上的舞台,俄勒冈剧院和尤金节日的艺术剧院等剧院。她还在剧院董事会举办的年轻受众/美国。

播客中提到的一些制作:

NWCT的免费网络系列你好吗?C肘击所有表格的创造力。第1季特色John Ellingson季节2和3的你好吗主持人Talon Bigelow和他的Sidekick PuppetPerry Winkle.在原始谈话节目中与各种NWCT艺术家和家庭分享聚光灯。

Perry Winkle和Talon Bigelow

NWCT正在与PPS夏季丰富计划合作,将新型夏令营到北部,东北部和东南部的北部学校:创造你自己的戏剧!!营地为波特兰公立学校的学生提供免费。露营者将探索剧院游戏,角色创作和想象力的世界建设,并将其故事转变为戏剧演示。有几个两周的长期营地。营地从早上9点至下午3点开始,7月6日星期一开始。提供午餐。

通过这个计划,NWCT创建了来自波特兰的社区的33个青少年的暑期工作:营地辅导员,负责通过教学艺术家指导下的营地活动领先的孩子。更多:https://nwcts.org/summer-2021//

与Kaiser Perancente的教育剧院计划合作的OCT合作跨代酷儿音频项目向自己留言。由Cambria Herrera,Amir Shirazi,Justin Charles和Marissa Sanchez领导。播客在6月28日发布https://www.octc.org/intergenerational-project.无论你在哪里收听播客。建议10至18岁饮用。

OCT的全部虚拟,全年EAGHT TROUPE礼物脉冲十四对于最后一个战斗皇家皇家来看看谁可以击败最终的老板,并成为历史的高分冠军。建议于7岁及以上流直播于7月23日至24日,2021年8:00晚上8:00。近似运行时间:45分钟。更多信息:https://www.octc.org/impulse-xiv-bonus.

到你了!一个全新的孩子为中心的剧集表演,将激发学生和家庭的喜悦,乐趣和活动。

每一集都聚焦于一个不同的主题,并通过音乐、动作、艺术、用心时刻等等来探索这个主题。另外,每一集都有特色提交从孩子分享他们喜欢做的东西,比如游戏,活动或故事。剧集:https://www.octc.org/your-tur.

关于作者

Dmae Roberts是两次获得皮博迪奖的广播制作人、作家和戏剧艺术家。她的作品通常是自传体和跨文化的,并以她的混血儿身份为基础。她的皮博迪获奖纪录片《女儿之歌》讲述了二战期间她母亲在台湾的悲惨童年。她把这部广播纪录片改编成电影。她凭借8小时的纪录片《穿越东方》(Crossing East)获得了第二个皮博迪奖,这是第一个在公共广播电台播出的亚裔美国人历史系列。她获得了由亚裔美国记者协会颁发的苏珊·安博士民权和社会正义奖,并被选为美国艺术家(美国)研究员。她的舞台剧和散文在许多出版物上发表。2016年,她出版了回忆录《放手三部曲:一个混血家庭的故事》。作为一名戏剧艺术家,她曾两次获得戏剧奖,一次是演技奖,另一次是戏剧《后座上的毕加索》(Picasso In The Back Seat),该片还获得了俄勒冈州图书奖。她的戏剧曾在波特兰、西雅图、洛杉矶、纽约和佛罗里达上演。 Roberts is the executive producer of MediaRites, a nonprofit multicultural production organization and co-founder of Theatre Diaspora, an Asian American/Pacific Islander non-profit theatre that started as a project of MediaRites. She created the Crossing East Archive of more than 200 hours of broadcast-quality, pan-AAPI interviews and oral histories. For 23 years, Roberts volunteered to host and produce Stage & Studio live on KBOO radio. In 2009, she started the podcast on StagenStudio.com, which continues at ArtsWatch.

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