在俄勒冈州周一和跨越西海岸的三位数全天候预测周六，看起来我们是因为它。预测模型各不相同，但它们似乎在煎炸 - 泛滥的地方之间的某处和地狱的第七圈之间。该怎么办？策略变化，但一个人气也很简单自然：寻找一些阴影。
周一下午，在90年代中期，我的家庭和我的温度 - 包括两个主要成员，最近和贪心地接种了15岁，从西雅图冒险到波特兰日本园。除了对Sauvie Island的几个Jaunts和Wallview，华盛顿的旅行外，对于疫苗接种，这是我们首先在停机前以来郊游。我们发现了阴凉处，好的：在这个宁静和壮丽的花园里有很多。我们发现了很多。
ArtsWatch的系列节目“迎头赶上”(Catching Up With)询问了当地长期运营的音乐团体:你们到底过得怎么样?你是怎么熬过“古怪的一年”的?,接下来是什么?
对于我们的第二款分期付款，我们谈到了三个令人骚扰的俄勒冈州Symphony音乐家，在过去一年中，几乎每周都会播放过上流的音乐会。
我们正在将该系列中的条目进行约会，因为在某种意义上，它们是时间胶囊。下列采访于5月6日星期四，5月6日星期四，在C.Terry Riley的一年周年纪念音乐会上，在C.在C中的一年周年纪念音乐会之前，将来的一些事件可能已经改变为过去时态。
最后的音乐会第45平行宇宙的数字季将于6月25日周五下午6点首播。这将是他们自2020年3月以来的第54场演出，将是对支持者的回顾和感谢。你可以在下面找到视频。
为了清晰和流畅，所有答案都经过了浓缩和编辑。
艺术品：你在去年一切如何做？
玛莎:我们三个人都是俄勒冈交响乐的音乐家。OSO已经过时，我们在这里和那里有一些小项目。所以第45次并行一直是我去年的主要艺术产量，我的生命线。如果不是罗恩和他的领导和愿景，我们就不会在过去的14个月内有任何东西丹尼罗森伯格参与让这个在线平台进行音乐会。我们此时欠他所有的创造灵魂，他一直有人让我们在我们的工作不允许我们的时候继续玩。
罗恩·福斯格：当大流行击中时，丹尼是一个来找我的人说：“我对一个允许音乐家可以安全地从家里玩耍的应用程序。”所以我说嘿，让我们给它一枪。他真的是他成为可能的人，让我们开始考虑并保持创造性的生活。
我伸出一个非常重要的捐助者，并问她，“你对你捐款的所有这些群体感到觉得如何？你必须觉得有点毁灭，事情被带到停止吗？“她说她不是，她知道艺术家会找到一种方式，支持这件艺术的人对艺术家如何回应，我认为这是一个挑战。到6月底，我们将获得五十四所表演，我不认为任何人都会甚至接近这一点。
长:我所知道的唯一其他团体是南加州的一群，他们能够利用天气来利用，基本上全年都能在外面。我们和他们在一起。
祝福:我们现在有很多时间。安排排练很容易，因为没有太多冲突。它让我有机会成为一名制作人，这比正常情况下正常的管弦乐队季节更有机会。我认为对于球员来说，我们也能够继续进行项目。格雷格可以谈谈这一点，比如他对巴赫音乐的兴趣。巴赫是许多球员在隔离期间去的地方。
格雷格大口水壶:对许多人来说，这种流行病迫使我们重新调整我们的艺术活动。我个人的旅程就是拥抱成为一个全职爸爸。直到2020年3月，我都是一个非常忙碌的音乐家，我有两个孩子也在这个年龄，他们需要很多的关注。我的时间消失了。对我来说，有两种艺术出路，一种是我终于能够重拾对演奏巴洛克小提琴的兴趣，而最简单的方法就是在巴赫的音乐中实现这一点。我一直在寻求重新学习一整套的六首奏鸣曲和帕蒂塔，我已经走了三分之二的路。最后，我希望能把它录下来。
玛莎说的另一个主要渠道是在疫情早期，丹尼有一个很好的平台让我们可以安全地表演。曾经有那么几天，每个人都不敢出门去杂货店。当时没有人知道我们面对的是什么，所以能够呆在家里，以这种距离和安全的方式创作音乐，是完全出乎意料的和非凡的，完全是一条生命线。从那以后，可以说，我们逐渐倾向于在自己的豆荚里录制表演。我们用了两个场地来做这些表演，玻璃实验室和左岸．
祝福:Pandemice我认为我们提供了十二个表演。在它期间，我们将获得第五十四。这个增加的房地产已经让我们有机会举行曲目，我们将无法做到。我专门考虑玛莎的长笛演奏者和一些我以前从未听过过的乐趣。
长:尽管45平行一年前只举办了12场音乐会，俄勒冈交响乐团的音乐家们已经习惯了每周举办三到四场音乐会，再加上他们在其他地方做的任何兼职教学活动。从12岁到45岁似乎很多，但记住我们习惯做什么。罗恩为我们创造了这么好的机会。事实上，我们没有让管弦乐队占用我们大量的时间，并在艺术上指导我们，这意味着我们可以追求自己的项目。当疫情开始的时候，有一段时间我有一点震惊:我没有在困惑中练习一两个星期，我有很多情绪，不知道要做什么，想要实现什么。
我坐下来看看我自己的曲目名单，我几乎有五个完整的音乐页面，即甚至包括管弦乐音乐 - 而且大多数是白人，其中大多数人死了。但即使是那些生活的人，我的颜色很少，女性很少。我已经完成了一对夫妇45号并行，我只播放了女性作曲家的音乐，我在6月中旬乘坐在法国生活的三名女性作曲家。我有这么美好的时光演奏作曲家，我之前没有玩过！
祝福:我们只是告诉一个更富有的故事。叙述已经如此狭隘。我们在二月给了一整个月的表演，以纪念黑色历史月份，让我们有机会让我们前进，我们从未有机会做过。该应用程序给了我们一个机会，不仅在波特兰的球员沟通，而且也是在国际上的沟通。如果我们能够用格雷格扮演小提琴Duos，他在西南，我在这里，为什么我们不能在这里和一个钢琴家和伦敦的小提琴手和布拉迪斯拉发的一位小提琴手进行钢琴三重奏？我们真的在测试这项技术，我们已经完成了这一点。我们在马来西亚和纽约的球员做了一款黄铜Quintet。明年前进，我们将使用我们与塞尔吉奥克朗诺的音乐会，我们的美妙打击乐师。他将与世界各地的同事进行实验打击乐器。正如我们理解的音乐会允许我们所做的那样，我们将允许它作为进一步创造力的增强方式和平台。
艺术品：我最喜欢的一场音乐会是阿尔伯克基的Chatter乐队Rzewski块聚在一起．
祝福:想听个有趣的故事吗?我们几乎每周都会收到一位绅士的捐款。每一封信都写着“那场音乐会太棒了，比你的Rzewski作品的那场音乐会好多了。”请不要再这样做了。”
我们的单簧管詹姆斯盾是助理艺术总监喋喋不休．他们已经做了惊人的事情，他们在星期天的早晨表演中保持他们的存在。詹姆斯是一个巨大的资源和合作。我们和他一起做了一大菱德伯格五餐，以及工人联盟由路易斯安德森．这是我们一直想做的一块。我不认为我会让我的捐助者知道那个。andriessen是一个正面攻击。
我们并不害羞的政治。我们使用了格雷格的妻子贝基设计的图形高举的拳头用小提琴。我们是一个集体，我们没有艺术总监，我们为我们的集体艺术过程感到非常自豪。在没有指挥的情况下做房间音乐很重要。我们认为波特兰有其社会主义的根源，所以我们作为一个组织的氛围。
EWER：2020年夏季的事件影响了很多群体。我在德克萨斯州的休斯顿长大。你听说过吗帕克四重体？他们以小学我去的小学命名。这是一个非常出色的磁铁学校，很多音乐家来自那里。在那里的时间最卓越的东西，直到几年后，我没有意识到这是多么多样。我们的普通音乐教师是非洲裔美国人，我们的钢琴老师也是，学生的身体 - 而这包括磁铁计划 - 基本上是一群来自城市学习音乐家乐器的孩子。这是非常多样化的。我的许多非洲裔美国朋友现在在帕克和我在小学。
当我年纪大了并开始在古典音乐中追求职业时，我开始注意到它与我习惯的不同。它有点不那么含量或多样化，而且我没有这样的话，但我觉得它。我感受到了社会狭隘和孤立感。显然存在显着的例外情况，但对于我选择的职业生涯最长的时间比我对古典音乐的介绍相比，我所选择的更加不等。我感觉是第一次古典音乐变得不那么文化隔离而不是更多的。
长:当我被妇女或颜色的人听这些作品时，这让我感到震惊的东西，只是想到“为什么以前我们这样做？”它们都是很棒的碎片，这并不像我们不得不挖掘太难找到它们。I was just struck by everything we played in February and at other concerts, it’s been incredible to hear these pieces that are new for us even if they are decades old, so there’s this lingering question of “why haven’t we done this yet?” And not just 45th Parallel, but the whole classical music world. We’re not looking to replace the greats, but we’re looking to have a more full broad perspective of art and what everyone’s life has been like and how they represent that with music.
艺术品：这希望继续改善曲目的多样性，但人们仍然想玩巴赫和贝多芬，所有的旧经典。你如何找到一种方法来在这些东西之间找到平衡？
祝福:这也是我们使用“宇宙”这个词的原因之一平行宇宙．我们的标签最初是，格雷格你还记得，“即使我们挑战它，也会拥抱传统？”
EWER：对，差不多是这样。
祝福:这重要的是因为如果你不知道你去过哪里，你就无法理解你要去的地方。一个透视告诉另一个。除非我们理解传统，否则我们不会扮演当代音乐。室内管弦乐队的音乐会举例说明。一些老人，一些新的，一些品种，伟大的兴趣方式。
长:由于我们集体编程，我们得到了不同的偏好。群体中有一些人只想扮演莫扎特，贝多芬和勃拉姆斯，大师的音乐。这一切都及时如此，你最终有一个季节，这有一点点代表每个人的艺术欲望。对于Arcturus Quintet，我们经常通过询问自己，“你的议案名单上有什么？”我们将这些程序在我们喜欢的音乐会前一个月，“我们在想什么？”但它最终是非常有趣和多样化的。好吧，我们的一些较旧的音乐会不是很多种，但我们即将到来的音乐会是。因为我们一起编程，我们得到所有这些不同的优先事项和欲望和观点，他们都相互平衡。
祝福:Steve Reich曾经说过他不想听到他所谓的Schoenberg和其他人的“棕色音乐”。我们希望听到驱动器的音乐，Bebop，所有这些。这并不是说真正的AUSTERE象牙塔音乐是不可能的。我的意思是我们做了一个Lindberg单簧管Quintet。而且我期待着使案例造成这种作品的极端情绪内容的挑战，这在第一次听到的情况下不太明显。
我来自Hermiston。我没有艺术磁铁学校。我的父母过去常常让我六小时往返小提琴课程。我喜欢将Bartok和Lindberg介绍给那些从未听过的人。我喜欢向他们制作这个音乐的案例的挑战。而且我总是惊喜，它非常受欢迎。
艺术品：您是否在去年有任何个人最喜欢的音乐会？
长:我落后了，我还得看着他们。
祝福:别担心，在六月结束时，我们会在我们玩它们的地方做一个替身。扎克·加拉蒂斯和玛丽亚·加西亚吹笛子，然后唱百老汇的小调真是太神奇了。谈谈建立联系吧!太酷了。
长:我最喜欢的是细胞acracker.．我不是一个巨大的圣诞节书呆子，但在我以前的管弦乐队，圣安东尼奥交响乐团，我们大约十五岁胡桃夹子在十一月和十二月是一年。我们这里不做，我很怀念，这感觉很有季节性，温暖，温馨，有圣诞节的感觉。听六只大提琴演奏从音乐的安排胡桃夹子他们的卷轴上有帽子是如此令人愉快，我认为他们会再做一次。
祝福:音乐的权利是所有公共领域。这是一位肥胖的秘密师和医生，所以当他通过时，他给了权利，所以任何人都可以发挥这些安排。Trevor Fitzpatrick的爸爸是一个安排者，他们将增加更多的碎片。那些蜂房在我们叫Octocello的程序中也扮演过八个Cellos的安排。
长:他们需要做的fratres.下次他们在一起的时候。
祝福:我们希望奥克塞洛在我们身边。他们会做婚礼!我在开玩笑。
EWER：在这一切中，我们都有弥迦书弗莱彻两年前我们和他一起举办的音乐会的重播。任何能听他朗诵诗歌的机会都值得一试。他是个了不起的语言大师。显然发生的事背后有太多的情感，这完全不是计划好的，但我们让他参加的音乐会非常接近杰里米克里斯坦的判刑．所以它特别令人痛苦和及时和充电。我认为这是我的亮点之一。
艺术品：我知道你做了一场与kenji束的音乐会，你想到了当地作曲家做更多音乐吗？
祝福:不能忍受他们[笑]。就个人而言，我的心就在那里。我们做了一个现象的首映Kirsten Voliss.．这是云母弗莱彻音乐会的所有波特兰作曲家：Nicholas Yandell，Bonnie Miksch，Kenji Bunch和Texu Kim。我们正在使用我们的字符串Quartet Pyxis，这是一项工作的项目斯科特•昂瑞恩曾．所以，当然，我们致力于这一点。对我们在“波特兰学派”的发展中所扮演的角色非常感兴趣
长:我们最近一直在谈论很多。我们谈话中的一个一致主题一直是波特兰作曲家学院的这个主题。这里有这么多梦幻般的作曲家，我们试图将它们放在地图上，并帮助他们更加关注当地和国家。
艺术品：那么你认为谁是谁在波特兰作曲家学院之中？你觉得这是什么？
祝福:我还不知道。那里有很多问题。我们如何音乐中为人类服务？我们带来了什么？地理位置为某种音乐风格创造了肥沃的地面吗？我很想在那个谈话的中间。至于波特兰，Gabe Kahane和Andy Akiho在这里搬了。kenji回来了。我的意思是我比那更好Tomas Svoboda.和布莱恩约翰逊．汤姆仍然存在，我爱他的音乐。俄勒冈州对古典音乐有丰富的传统，这很容易就是一所学校的考虑。这是一个正在进行的对话，我无法幸福在中间。
艺术品：有没有你还没有机会演奏的当地作曲家，你想在某个时候演奏一下?
长:我播放了Andy的作品，其中一些kenji都在管弦乐队和室内音乐中，以及罗伯特克尔．也许吧，但我只玩了这么多。所以,是的波特兰作曲家： 来找我！
祝福:我们中间有很棒的音乐。我们希望在其中的中间。发送我们的建议，帮助我们保持联系。
长:我们已经谈到了参加得分，并且这个想法被大流行藏着。
祝福:它听起来像是一个弱答案，但我们绝对致力于支持当地作曲家的工作。这是我们的核心。对我来说，来自新的音乐组织并进入一个没有那么狭隘的组织的有趣的事情一直很解放。我对我和关于詹姆斯盾牌的同事谈话，似乎知道每个他妈的都是为单簧管和每个相关乐器写的。他扮演了所有人！我们会说我们正在做亚洲音乐音乐会，詹姆斯会给我发电子邮件，给我回馈一份四十件的名单。他似乎就像那种刚刚成为一个新的音乐坚果，但你会感到惊讶。在Chatter，他是一个崇尚旧东西的人。
长:我认为詹姆斯是一个鲨鱼：他不会停止学习新作品，就像鲨鱼一样无法停止游泳。
祝福:我们在短短几年里取得了长足的进步。事情开始步入正轨了。我们喜欢俄勒冈作曲家。我们爱你!利用技术聚在一起演奏是一回事，而完全从现场表演组织转变为播音员又是另一回事，知道谁来拍摄和编辑自己，如何管理youtube频道，音乐会在这种媒体中如何运作。学习曲线是巨大的。
我们拥有如此强大的球员，拥有远大的梦想而不受限制是一种福气。几年前我们做过Le Bourgeois Gentilhomme.通过施特劳斯，甚至是一个极端的挑战，它从来没有一个问题是我们是否有球员要做它。这将是我的第三十年与俄勒冈州交响乐团。我可以告诉你，然后再也找不到了。俄勒冈交响曲，他们的进化和增长，带来有才华的球员，带来了[我们]的资源给十八个音乐家的音乐那LesBoréades， 之类的东西。我们做了在C.为我们一周年纪念日．三十名球员能够一起播放并一起庆祝。
艺术品：返回现场音乐会的计划是什么？
祝福：我们生活的季节将于十月开始。我们每个月有两场音乐会，星期四。我们将在八月和九月举办花园音乐会。十月在雅各布中心精彩的中庭，我们每个月在那里做两次现场表演，一直持续到六月。我们的宇宙由五个组成乐团组成，每个乐团有两场音乐会。我们和丹尼一起准备了更多的东西，一些打击乐表演，我们有技术和来自世界各地的打击乐演奏者一起玩。我们已经开发了很多作品，现在我们有了一个可以从中提取的作品库。我们也许可以用我们没有现场演奏过的曲子来规划接下来三年的演出。
我们格式化的方式的LesBoréades音乐会在Pica大楼，拥有周围的观众，将再次完成给十八个音乐家的音乐．我们与建筑公司讨论了关于我们如何在这些环境中创造性的公司。
我正在阅读亚历克斯·罗斯关于瓦恩的书现在是r，我兴起了瓦格纳的艺术品的想法，Gesamtkunstwerk.．我喜欢我们成为舞蹈和电影的创意轮的枢纽的想法 - 打击乐器对这个惊人的项目做了一个惊人的项目肖斯塔科维奇十五交响曲，我们与斯科特巴拉德的电影制片人合作。我们做了一场音乐会，我们从事艺术家Zak Margolis与我们的字符串四重奏一起工作。Aeryn Santillan.是Gabriela Lena-Frank的作曲家之一，我们表现得很酷摇滚卷一位来自加拿大的电吉他手我们对波特兰学校的设想与波特兰和俄勒冈州的整个创意社区有关。
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看一眼Kathe Todd-Hooker挂毯，最后一站，你会看到一辆旧皮卡，羽毛，几句话。你看不到的是女人、抗议、历史——艺术背后的灵感。
“我认为自己是一名叙事挂毯织工;我讲故事，”住在奥尔巴尼的73岁的托德-胡克(Todd-Hooker)说。“这本书讲的是一个名叫拉科塔(Lakota)的朋友的故事，他是‘伤膝’组织的成员之一，”她说。她指的是1973年美国印第安人运动(American Indian Movement)占领南达科他州的这个小镇。“她太老了，不能出去展示，这就是她的故事。卡车停在蒙大拿我姐夫家的后院。它已经被遗弃了，这就是她的感受:她被遗弃了，只是坐在后院发表评论。她不敢展示…她的身体不允许她正在照顾她的孙子，她不能冒这个险。”
托德·胡克的作品是元素展览，由此提出美国Tapestry联盟从7月2日到8月27日林肯市文化中心的纤维艺术画廊．该展示包括来自美国，丹麦和英国的15位艺术家。
“和往常一样，这次展览规模小，但个性鲜明，”该联盟发布的消息称。每件物品的面积限制在100平方英寸——不大于10 * 10英寸。小的版式邀请仔细的审视，奖励观众“瞥见编织者对独特展览主题的个人诠释”。
托德-胡克计划参加7月9日的开幕式，自从大约40年前开始编织挂毯以来，她就一直以小型形式工作。她说她的作品并不总是受欢迎。
“传统上没有被接受的小格式，”托德 - 妓女从她的祖母学习针线。“当我进入毕业生时，我的教师希望我像墙一样大。这就是艺术的方式。我不想这样做，所以我一直在寻找和创造小格式的展览。我只是喜欢工作小。
“他们会告诉我，除非我能指挥整墙，否则我不会成为一位伟大的艺术家。我告诉他们他们可以从墙壁和艺术中心移动一切。“
每个春天，一个椋鸟系列筑巢在我的卧室窗口之上。生长的一个人无休止地沙沙斑，他们的彩虹色羽毛在每天早晨从巢穴来回行驶时，他们在光线下来。幼龟哀叹，永不满足。我躺在床上听他们自己的喧嚣，这应该是所有的账户都是刺激性的，但不知何故不是。我们的两个住宅都是如此明显。在大流行过程中，我们在我们之间发展了一个共生关系。他们声称我的公寓屋顶的一部分是自己的，而且这样做，他们为我提供了近常的提醒：简化！注意自然世界！情绪罢工时会产生噪音！
2020年，我发现了鸟类。我责怪欧椋鸟。我有一款名为“智能鸟ID”(Smart bird ID)的鸟类应用程序，一副来自Goodwill的浑浊的双筒望远镜，而且总是烦躁不安。就流行病活动而言，观鸟有很多好处——它很便宜，在户外，而且我可以在我的社区练习。(简化!注意自然世界!)波特兰多产的艺术家霍华德·方达(Howard Fonda)去年也研究过鸟类，这并不令人惊讶。
在这是我最喜欢的，我爱你，将法语短语翻译为“当笼子制作时，鸟飞掉，”Fonda使用他的特色沸腾风格来创造太平洋西北鸟类和进一步翻转景观的巧妙复杂肖像。他的十五种油画展览会，所有这些都在2020年至21年创造，最近是在观察Ampersand画廊和精美书籍．使用鸟图像作为聪明的跳板，以反思他对过去旅行的自由和怀旧的渴望，Fonda说明了大流行监禁的可靠体验。
方达的油画悬挂在画廊空间的两面墙上，两面墙之间用桌子隔开，桌子上摆放着各种各样的创意出版物。(Ampersand的使命有两方面:他们在举办艺术展览的同时，还负责策划一系列短命的印刷品和艺术书籍。)方达的画作中有一种瞬间的连续性:它们都呈现在类似的绿色、蓝色和黄色调色板中。这种重复创造了一种舒缓的节奏。每一幅画都像是下一幅画的延续，就好像它们都是从一扇窗户里看出来的。方达在每一幅作品的开始都把新闻纸粘在画布上;然后他在表面上涂上了一层又一层的颜料，他觉得这样做会带来更多的活力。事实上，尽管他的调色板有限，但他的笔触却很流行。
Ampersand所有者Myles Haselstst解释说，画廊立即安装了两个六周的展览，一直在谈话中展示艺术。与Fonda的展览配对是Painter David Wien的秀，美国艺术家，充满了超现实的人物和场景，暗示了幻想叙述。艺术家的作品在一起感到和谐，但保持着独特的风格和个性。虽然Wien的作品更平坦，但更多的几何，Fonda的厚实的笔触，在他的图案领域构建了维度。Fonda的工作以其姿态即时性而闻名，这在这里仍然闪耀，但他的典型爵士乐也感觉到一点梦想，更少的狂热。
Fonda的选择描绘了普通邻里鸟 - 一个罗宾，一只麻雀，一只杰伊，一个啄木鸟，一个黑鸟感觉甜蜜的虔诚，同时也提出了关注的问题。是Fonda，我们是以新的方式注意到世界吗？是我们关注吗?考虑到大流行所要求的限制，它会如何影响一个艺术家的主题?
创造性的recluse是一个常见的原型 - 我们知道艾米莉狄金森，其鸟类主题诗歌包括““希望”是羽毛的东西”,是隐秘的，但最近发现的意大利艺术家也是如此Pordenone Montanari.尽管缺乏模型，但仍将人物关注为主题。Edvard Munch也孤独地朝着他的生命结束了;他创造了许多灵魂搜索自画像他在那段时间的情绪状态。这种限制，虽然是一种挑战，但可能会鼓励艺术家更强烈的关注和更深入的凝视自己的心灵。
虽然方达的鸟类肖像和风景画看起来直截了当，但仍有许多有待观者想象。在他的艺术家声明中，方达提到他的风景与曾经去过的地方的记忆紧密相连:阿帕奇西特格里夫斯国家森林、索维岛、惠德贝湖等。我对这些学科选择背后的故事感到疑惑。方达引用灵性在采访和他的工作中暗指民间艺术．这些绘画中是否有民俗或象征意义？Fonda专门描绘了普通的西北鸟，提醒我雷鸟是一个强大的超自然在天然太平洋西北海岸文化中。也许这一连接是一个伸展，但这些作品在多个方向上引导了观众，这是他们实力的一部分。
Fonda的景观驱动着展览的展览的怀旧，自由和梦幻般的回忆的总体主题。He depicts a wide array of natural spaces, ranging from the familiar (Forest Park, Sauvie Island) to the more distant (Dził Łigai Sí’án, the White Mountain Apache name for Mount Baldy in Arizona), reinforcing that these works relate to distinct memories for the artist.DziłŁigaiSí'án.对于白山阿帕奇人来说，这里是一个重要的圣地，他们仍然会前往山顶进行祈祷和仪式。目前尚不清楚这与方达的经历有何关联。
颜色和线是定义Fonda景观的光和尺寸的重要工具。Fonda使用弯曲的特征技术，重复标记来描述自然形式的深度。这些相同的标记在黄色色调中转移以说明光线。在他的影响之外，Fonda引用了画家Maureen Ballace.他为这次展览所创造的自然环境与这里安静、沉思的风景产生了强烈的共鸣。方达的灵感也来自Theodora Allen.和玛丽伊斯曼两人都在描绘大自然的画作中，流露出一种柔和的惆怅。
虽然Fonda的绘画是对话和平静的，但他们也带着悲伤的悲伤。鸟类是一种明显的自由象征，但他们经常反映我们被限制的潜在的感受。我们渴望自己的独立性，但甚至更加是所以，我们很长时间了解我们与自由相关的局限性。考虑Courbet的喜怒无常，蓬乱带着鹦鹉的女人，或罗伯特·拉斯·哥伦贝格的峡谷，争夺其包含一个标本形态的金鹰。甚至克劳德莫奈曾经说过，“我想用鸟儿唱歌绘画。”事实上，鸟类包含了我们的许多情感视角。在方达的画中，他们是和平的，但也有一点布鲁斯。
法国谚语Quand La Cage Est FaiTe，L'Oiseau S'Envole这表明，我们常常有一个“笼子”，想从里面“飞走”，但在这些画中，方达设法找到了一些安慰。通过描绘他记忆中的空间，他抓住了它们的灵感，通过选择画附近的鸟，他赞美了他仍然存在的美。这一组合表达了在COVID - 19隔离期间普遍感受到的悲伤，同时也充满了希望。目前，方达正在研究附近的生物。他的风景画让人相信，他总有一天会再次“飞走”。
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霍华德美达Quand La Cage Est FaiTe，L'Oiseau S'Envole在Ampersand Gallery＆Fine Books 5月15日至6月20日，在2021年6月20日的视图中。也可以查看所有绘画在线的．
Frida Kahlo通过动荡，丰富多彩的生活燃烧着，其情感极端使伟大的20世纪墨西哥画家成为歌剧的理想主题。波特兰歌剧的生产1991歌剧弗里达通过Composer Robert X. Rodriguez，Lifific奖Wignight MigdaliaCruz和Hilary Blecher预订，将Kahlo的生动故事设置为适当的歌词。自首映以来，弗里达已在美国和欧洲上演了大约2次，铸造尺寸范围从六到60次，从维也纳到墨西哥接受了Rapture评论。
现在它终于来到波特兰。6月22日至27日的现场表演售罄，但在6月28日开始提供数字访问。
当一个作家把它放了，歌剧在顶部时，歌剧通常最佳地效果最佳，而Kahlo最终的生活是“等待发生的歌剧”。但是，虽然创意团队塑造了一个符合她艺术和多情冒险的歌剧，但他们努力避免Deify Kahlo，保持与我们其他人相比的角色，他们不太宽阔。
罗德里格斯说:“在弗里达·卡罗身上，所有人都能看到自己的影子。“我们都知道经历痛苦是什么感觉。她是许多群体的代表——拉丁美洲人、女性、同性恋者、身体有缺陷的人。她战胜痛苦是人类的象征，所以她和每个人都进行了个人层面的交流。”
卡罗的艺术受到了广泛的艺术影响，从欧洲文艺复兴和先锋派大师开始，然后是她在20世纪20年代末在美丽的库埃纳瓦卡逗留期间遇到的前哥伦比亚和殖民时期的墨西哥民间艺术。在1934年回到墨西哥之前，她在美国的驻地进一步拓展了她的艺术视野，并接触到了评论家、收藏家和其他艺术家。
受超现实主义、民族主义、左翼主义、本土艺术和神话等等的影响，卡罗丰富多彩的、情感强烈的作品越来越多地吸引了欧洲著名艺术家(包括毕加索、米罗、布列塔尼和杜尚)、美国电影明星、国际画廊和博物馆的赞誉和赞助。尽管她的健康状况每况愈下，但她的绘画作品仍在不断发展，她的政治主张也依然激进，直到她于1954年47岁去世。
长久以来，卡罗的艺术才华都被她的丈夫——开创性的墨西哥壁画家迭戈·里维拉(Diego Rivera)——盖过了风头。卡罗是通过与墨西哥共产党的共同关系认识他的。由于他既是她的艺术推动者，又是浪漫的背叛者，里维拉在歌剧中也扮演了重要的角色。他们的关系动荡，时断时续，深深地影响了她的艺术和她的生活。他们的许多风流韵事激发了他们自己的工作和其他人的故事——包括弗里达。
The opera also features another companion that haunted Kahlo’s adult life: constant pain and other symptoms caused by horrific injuries suffered in a 1925 bus crash when she was 18. Act I follows Kahlo’s life from just before the terrible bus crash through her early years with Rivera in both Mexico and New York. The second act shifts back to Mexico, where Rivera cavorts with Kahlo’s sister Cristina, Kahlo trysts with Trotsky and other lovers male and female, and embodied figures of Death haunt the proceedings.
弗里达的主题为其作曲家自己的风格做出了很好的匹配。即使他出生在美国，Rodriguez的母亲就像Kahlo一样，来自墨西哥，他的父母都是墨西哥血统。在20世纪50年代和60年代，德克萨斯州三安东尼奥的多元文化大都市成长时，墨西哥的影响丰富。（他现在在达拉斯的德克萨斯大学教授达拉斯大学。）他的两个歌剧和其他几种工具也纳入了墨西哥主题或主题。
像卡罗和里维拉一样，罗德里格斯自己的作品也受到了古典和民间的影响。“在某种程度上，我遵循了与迭戈·里维拉(Diego Rivera)相似的音乐道路，”这位作曲家告诉artwatch。他的立体派生涯始于巴黎。然后他回到了墨西哥，开始把他作为一个年轻的视觉艺术家所获得的复杂的立体派艺术与墨西哥民间主题结合起来。我在斯特拉文斯基和勋伯格的古典无调性现代传统中长大，在这个传统之外，我接受了民间传说和美国爵士乐，创造了一种音乐风格的综合，这是我对迭戈综合视觉风格的反映。”
为了适应卡罗将民间艺术和古典艺术结合在一起的风格，罗德里格斯以库尔特·威尔、斯蒂芬·桑德海姆等作曲家为榜样《理发师陶德》，George Gershwin和Leonard Bernstein，Homical剧院和歌剧的混合影响。他也受到了强大的民间影响的作曲家的现代主义音乐，如Kahlo的左派当代，20世纪的墨西哥作曲家Silvestre Revueltas（也住在圣安东尼奥为咒语）。他遵守了杰出的西班牙Composer Manuel de Falla在实际的民间曲调上建模自己的原创“虚构的民间音乐”的概念。
结果:墨西哥流浪乐队，浪漫歌剧，扎瑞拉，桑巴舞，现代古典音乐，拉格泰姆，探戈，热爵士，传统墨西哥piñata歌曲，等等的音乐混搭。然而，这些完全不同的影响听起来从来不像混音带。罗德里格斯使音乐融合的声音既有机又富有戏剧性，而且适合主人公复杂的性格。
罗德里格斯告诉艺术观察:“她有许多重要的品质，这是许多歌剧女主角所不具备的。”“比如，她很聪明。许多歌剧中的女主人公都是哑巴。弗里达很聪明，她有幽默感，她总是看到事物的另一面。所以我试图在多层次的音乐中展现她的不同一面。”《纽约时报》的约翰·洛克威尔(John Rockwell)赞扬了这部音乐作品的独创性，称其原创作品击败了约翰·亚当斯(John Adams)和约翰·科里利亚诺(John Corigliano)的主要作品，成为1991年最好的歌剧/音乐剧。
波特兰歌剧院的这部歌剧用英语和西班牙语演唱，由哥伦比亚裔美国女高音卡塔琳娜·库埃沃(Catalina Cuervo)饰演卡罗，贝尔纳多·贝穆德斯(Bernardo Bermudez)饰演里维拉(Rivera)，两名女性和两名男性饰演不同的角色，穿着不同的服装。Andrés Cladera，曾与Rodriguez合作过，指挥了一个六重奏乐团。舞台导演安德烈亚斯·米采克(Andreas Mitisek)利用卡罗和里维拉的作品以及受喜剧艺术启发的运动的投影，将她广阔的故事超越了文字。
但它仍然是基于现实的。最初的创作团队确保包括卡罗的讽刺幽默感，强有力的性和激进的政治。他们避免描绘那种高尚的受害者形象，而这种形象往往是对卡罗多事的人生过于感伤的复述。
“她的生命充满了折磨，”罗德里格斯·罗德里格斯“，但正如我们在德克萨斯州所说的那样，没有人想看到任何人在舞台上撒尿和呻吟三个小时。我不想沉迷于弗里达的痛苦。我想展示她的痛苦上升，并通过艺术创造自己的身份。“
在每次表演之前，波特兰青年舞蹈队舞蹈团香士果酱芭蕾舞团芭蕾舞团将表演墨西哥韦拉克鲁斯州和哈利斯科州的传统舞蹈节目，时长20分钟。波特兰歌剧院还与繁荣波特兰，拉丁电视网，理想PDX，城市维修，以及波特兰交通局带来了五颜六色的街道壁画在Caruthers街道的Hampton Opera中心前的Cul-de-sac，以及东班克斯普莱山脉入口。这件艺术品是由理想的pdx（Yathzi Turcot，Jessica Lagunas，Daniel Santollo“Tekpatl，”Alex Valle，JoséSolis和William Hernandez）。繁荣波特兰激活了蒂利奥姆广场（对面的行人走道，与乔丹斯科尼策略的Sumperstage相反），食品推车和野餐长椅。
波特兰歌剧院的作品是这一季波特兰市弗里达马尼亚的几个例子之一。10月，军械库(The Armory)的波特兰中心舞台(Portland Center Stage)将举办一场独角戏弗里达......一个自画像．波特兰艺术博物馆的展览Frida Kahlo，迭戈里拉和墨西哥现代主义明年2月19日至6月5日举行。
现场表演弗里达都卖光了，但是数字访问是可以购买的直到8月9日在波特兰歌剧在屏幕上．屏幕首映于6月28日晚上7:30。
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