布雷特坎贝尔

布雷特·坎贝尔从2008年开始担任《威拉姆特周刊》的古典音乐编辑,1996年开始担任《尤金周刊》的音乐专栏作家,2000年开始担任《华尔街日报》的西海岸表演艺术特约撰稿人。他经常为《旧金山古典之声》、《俄勒冈季刊》和《俄勒冈人文》撰稿,还为《俄勒冈人》、《波特兰月刊》、《西部:洛杉矶时报杂志》、《沙龙》、《音乐美国》和许多其他出版物撰稿。他曾是《俄勒冈季刊》和《德州观察家》的编辑。他是传记《Lou Harrison: American Musical Maverick》(印第安纳大学出版社,2017年)的合著者,并在俄勒冈大学新闻与传播学院和波特兰州立大学教授新闻和专题写作、编辑和杂志出版。

劳拉·唐斯:《黑暗中的美人》

加州钢琴家和活动家向今年的俄勒冈州巴赫节贡献课程和音乐

大约一年前,钢琴家劳拉·唐斯这是疫情爆发以来她第一次离开萨克拉门托的家附近爆发了“黑人的命也是命”的抗议活动,她觉得自己有必要加入。长期以来,她一直拥护彩色作曲家的作品,并为社会正义而工作。现在,她从示威活动中回来了,尽管发生了骚乱,她还是受到了鼓舞:人们团结起来反对不公正。她抓起一台旧的卡式录音机,开始播放黑人作曲家在早期困难和转型时期创作的音乐。

这些唱片后来发行了一系列专辑,部分原因是疫情迫使停播,取消了她疯狂的巡演计划,但也激发了这位本已多产的表演者、活动家和录音艺术家开始新的旅程,扩展她本已丰富的艺术生活。她新近和新近录制的女性和彩色作曲家创作的新音乐或被忽视的音乐,拓宽了古典钢琴家的曲目,丰富了我们的音乐环境。

劳拉·唐斯

“美好的事物可以从困难中走出来,”她在介绍她时说记录作曲家埃琳娜·鲁尔迷人的新作品安静的街道,钢琴,萨克斯管和电子产品的组成,她在梦想她的朋友在病毒缓和的城市中表演音乐后写下,其居民被居住在家撤退。它的她在家里录制了两场虚拟迷你演唱会,并在网上免费播放俄勒冈州巴赫节遗址于7月11日,俄勒冈大学的一部分扩展教学居住。百货一直转变困难 - 性感,种族主义,精英主义 - 在多年的美丽中,她的言论和音乐尤其在这个尤其困难的时刻产生了共鸣。

唐斯很早就有了广阔的艺术视野。她的父亲是来自哈莱姆的黑人,母亲是来自阿克伦的白人,他们在20世纪60年代的旧金山静坐抗议中相遇,她听着多种风格的音乐长大,从古典音乐到爵士乐,从她父亲的牙买加血统到她在寺庙里听到的音乐,她是在母亲的东欧犹太传统中长大的。(她称自己的种族传统为“犹太裔”)在接受了家庭教育和音乐学院的培训后,她在欧洲呆了十年,在那里“我是一个外国人,异族,仅仅因为我是美国人,”她说告诉旧金山古典声音。“回到各国,我不得不解决美国的意思,在古典音乐中是双人的意义。”

她又回到了美国,为美国的声音重新渴望,她开始在世界各地的场地开始录制和表演,从肯尼迪中心,卡内基霍尔,康莱恩中心,唐莱伍德,唐莱伍德,新的音乐时髦的避风雨如国家锯末和Le泊松胭脂.她以前的波特兰停靠在包括传统主义的演出波特兰国际钢琴和暴发户古典革命PDX.(长期以来,她一直在该乐队最初的旧金山分会演出。)

在过去十年左右的时间里,她与包括马友友、朱迪·柯林斯、美国桂冠诗人丽塔·达夫等许多艺术家合作过。她委托并首演了Jennifer Higdon, John Corigliano, Clarice Assad和其他许多当代作曲家的新音乐。她还参与了包括选民权利组织在内的非盈利组织的倡导和指导工作员工人数美国公民自由联盟,以及斯芬克斯的组织2016年,该公司每年为她提供5万美元的职业资助,用于奖励杰出的、新兴的古典色彩艺术家。

整个拖欠者的Hallmark一直在为精才,种族主义,性别歧视和当代无关紧要的音乐建立带来更多样化的艺术家和观众。在2013年面试与artwatch的Jana Hanchett一起,唐斯列出了一些症状。“首先,对很多人来说,一张75美元的罚单。如果你的座位吱吱作响,她就会瞪着你的坏女人。无聊的音乐会。懒惰的营销。简而言之,把古典音乐卖给已经熟悉的人,而对初学者很不友好的做法已经存在了一段时间。”

Downs是改变古典音乐的领导者之一。“I’m glad to be part of a generation of musicians who are totally aware of the need to reach out in a genuine, active way to wider audiences,” she said, “to connect with listeners, and to educate in the real sense of the word, to make sure that what we do has relevance to the real world we live in.”

多个连接

她在一系列令人吃惊的项目中展示了这种承诺。

•唐斯对音乐的未来和被忽视的过去的投资激励着她我的承诺项目这是她于2016年启动的一系列工作坊。在全国的小城镇和大城市的学校里,他们帮助那些可能无法接触到古典音乐的年轻人和边缘群体,找到他们可以采取的步骤来实现他们的目标——即使是像结束种族主义这样雄心勃勃的事情。

•唐斯的两周一次的国家公共广播播客系列放大,其中包括她与女高音朱莉娅·布洛克、爵士钢琴家乔恩·巴蒂斯特、前卡罗莱纳巧克力酱里安农·吉登斯、单簧管手安东尼·麦吉尔以及其他著名的彩色艺术家的对话视频。唐斯已经是美国国家公共电台“From the Top”广播节目的轮流主持人之一,她在采访其他艺术家的过程中积累了丰富的经验艺术家会议在旧金山的耀西爵士俱乐部,在她身上在板凳上与其他钢琴家的对话。

•今年,她也推出了升起的太阳音乐,一种数字格式记录标签呈现由跨越两个世纪的黑色作曲家工作。(她早些时候在她的Tritone记录标签的主持下录制。)正在进行的系列呈现每月EPS,以播放音乐庆祝具体主题。她将通过在档案馆和图书馆挖掘出来的迄今为止或不可用的历史作品,以及当代作曲家的新音乐来丰富曲目。它始于独唱和室内音乐录音,她最终希望记录管弦乐作品。本月,她发布了一些集合与新录音相结合的一些集合的专辑汇编。

•百货也加入了加利福尼亚州北部嘉定嘉惠广播,作为居民艺术家,举办夜晚的音乐表演和策划,并创造新的数字内容,使“听众更深入地了解具有塑造我们的音乐生活的创造力和历史”。

扩大了佳能

唐斯最近的唱片反映了她的许多兼收并蓄的激情,特别是那些长期被古典界边缘化的音乐——美国作曲家、女性作曲家、黑人作曲家。就像受到“黑人生活”抗议活动启发的新项目一样,她一直用音乐来回应令人担忧的事件。美国再一次”,这部音乐合集要求听众在我们的音乐景观中思考一些关于美国历史的深刻问题,”它是在2015年白人至上主义查尔斯顿大屠杀后构思的。这张2017年的专辑赞美了Lou Harrison, Florence Price, Aaron Copland, Scott Joplin等人。她录制了整张专辑的音乐,向比莉·哈乐黛、早期打破体例的古典民粹主义者伦纳德·伯恩斯坦以及更传统的“古典”作曲家如j·s·巴赫、克拉拉和罗伯特·舒曼致敬。在2019年,天空中的洞(她被称为她最喜欢的项目)展示了过去和现在的女性作曲家,从价格,假期和玛格丽特债券到希登,朱尼·米切尔,前夕和更多,并将她与像朱迪柯林斯这样的女性表演者一起与朱迪柯林斯,吉尔德斯和雷切尔巴顿松树一起配对。那些选择形成了她2020年的女性表演的核心。

“从一开始,我就觉得古典音乐的世界一直是男性的世界,”她告诉“古典之声”。“我被女性的故事所吸引,因为它感觉像我。每个人都希望在自己渴望工作的领域看到自己。”

她的兴趣新专辑释放下周,新的一天开始与唐斯搭档的还有客座艺术家小提琴家雷吉娜·卡特(Regina Carter)、男中音Davóne Tines(他本月将在西北室内乐(Chamber Music Northwest)演出),以及PUBLIQuartet的山姆·库克(Sam Cooke)、爵士传奇歌手艾比·林肯20岁大乐队(Abbey Lincoln the great 20)th世纪非洲裔美国作曲家威廉·格兰特仍然和杜克·埃林特顿,以及丹尼尔伯纳德·鲁迈,阿尔文单身的现代声音等。

她在钢琴演奏者或专辑的“古典”背景下,她在家里完全在狭隘的传统古典核心声音中解释音乐。“有一些理由的一些音乐听起来更加接地为古典空间,”她解释道。“这个音乐总是对它的古典根源有一些元素。Eubie Blake,Hazel Scott,Nina Simone和其他人开始那里,但他们没有机会在古典音乐中追求职业生涯。我正试图在这些解释中给他们。“

唐斯将爵士乐、流行音乐、灵歌和被忽视的色彩作曲家有机地带入古典音乐的语境中,不仅拓宽了古典钢琴的听众,也为未来几代演奏家丰富了曲目。她说:“我真的很喜欢这个重新构想所有这些平台的机会。”“能和这么多不同的观众交流,真是我的梦想成真了。”

俄勒冈州遭遇

最近,这些听众包括俄勒冈大学的学生。在关闭之前的2月份,她来到尤金校区,与音乐舞蹈学院和尤金芭蕾舞团合作演出,并举办讲习班和大师班,去年扩大到“虚拟驻留”。她发现,许多学生对古典音乐体制“混乱的权力动态”感到遗憾,并希望这些体制有所改变。“不要指望你的小学老师或学校给你想要的一切,”她告诉他们。“从一开始就积极参与自己的开发,找出谁能提供帮助,有哪些资源可用。学生可以成为推动变革的一部分,”她坚称。

DIMPES指派学生提出与他们的社区对话中的项目,了解他们想要和需要的,并使用音乐提供它。“我试图向他们展示如何参与和积极参与伯尔尼斯坦和哟yo ma这样的艺术家,如何为您的社区服务,”她回忆道。“在今年我完成的所有Zoom的东西中,这是最有价值的。”

大流行阻止了她从北方的夏天节日冒险,但她计划明年返回。与此同时,您可以看到她对2021欧博福的贡献,这是一个称为现象女性的两部分音乐会,虽然节日结束。这第一个其中包括鲁尔为唐斯创作的新协奏曲,以及邦兹和普莱斯的作品。最近,唐斯在她的新系列中发布了十多首单曲。这第二部分包括更多邦兹,贝格利安,斯科特和艾米·比奇的音乐。大部分音乐也可以在她身上下载录音和现场表演视频.“关于大流行的一件好事,”她笑了“,它是它在另一年延长了这个女人的年份。”

非凡的女人第一部分:安静的街道

显然,唐斯在表演中很好地利用了新冠肺炎造成的休息。除了她的新计划和录音,“我正在了解,在某些方面,我认为我并不孤单,”她说。“感觉自己像一个局外人,避免被束缚,分割你的精力和时间,因为你关心所有这些事情,做意想不到的事情,走曲折的道路——我们都以为自己在独自完成。”在小牛队中开辟一个新的社区是一件美好的事情。奇怪的是,这一年的隔绝却让我们产生了深刻的联系。这是一份礼物,因为它让我建立了这些关系和友谊。我很享受和我认识的人在一起的时光,我期待着在我重新开始表演后继续这样做。我不回去了。”

但即使她决心不让她的狂热时间表推动她的关系后的大流行后,揭幕期间也期待着击中道路,在那里她可以与观众联系,体验音乐转型能力的第一手证据。“我通过历史和文化参考来扩张这些故事的方式 - 我们感受到了以我们不总是立即认识到我们的方式为我们带来的事情,”她写道。“这就是我在音乐厅见证的时候,人们一起倾身并一起呼吸。振动比音乐更大:它深刻,人类的联系。“

非凡的女性第二部分:美国先驱

在2016年灾难性的全国大选后的第二天,她泪流满面、睡眠不足地来到路易斯维尔,为为数不多的、同样“受到惊吓”的观众表演。“演唱会结束后,发生了两件事,”她写道。“一位站在房间后面的男士站起来说,‘我妻子想让我告诉你,你的音乐给了她今晚的希望。她自己说不出话来,因为她在哭。然后一个坐在前排的年轻人举起手说,“我的家人是非法移民,但你的音乐让我们觉得我们属于这里。”

“我从未从那一时回来,”她写道。“因为即使在你最糟糕的夜晚,当你觉得绝望和摧毁时,你就可以作为艺术家提供一些提供希望和归属的东西。这可能是改变制作的。“

今年的俄勒冈州巴赫节继续到7月11日.你可以看到所有的节日视频这里

看看唐斯的六月节播放列表带有迷人的历史照片。

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除了Fridolatry

波特兰歌剧院的歌剧《弗里达》展现了伟大的墨西哥艺术家卡罗非凡的一生,但没有将她神化

弗里达·卡罗(Frida Kahlo)经历了动荡、丰富多彩的生活,她的情感极端使这位20世纪伟大的墨西哥画家成为歌剧的理想题材。波特兰歌剧院1991年的歌剧弗里达将卡罗生动的故事与作曲家罗伯特·x·罗德里格斯(Robert X. Rodriguez)恰到好处的充满活力的音乐结合起来,由多产的获奖剧作家米格达莉亚·克鲁兹(Migdalia Cruz)作词,希拉里·布莱彻(Hilary Blecher)写书。首映以来,弗里达已在美国和欧洲上演了大约2次,铸造尺寸范围从六到60次,从维也纳到墨西哥接受了Rapture评论。

卡塔利娜cuervo作为波特兰歌剧的卡哈洛弗里达。照片:跟踪Downen。

现在它终于来到了波特兰。6月22日至27日的现场演出已经售罄,但从6月28日开始,可以观看数字演出。

一般来说,当歌剧达到高潮时,效果最好。正如一位作家所说,卡罗多事的一生是“一出等待上演的歌剧”。虽然创作团队创作了一部与她的艺术和爱情冒险相匹配的歌剧,但他们努力避免将卡罗神化,让这个角色与我们这些生活不那么庞大的人产生共鸣。

“在弗里达卡哈洛,所有人都能看到自己的东西,”Rodriguez说。“我们都知道它是什么样的痛苦。她是这么多人的海报孩子 - 拉丁裔美国人,女性,同性恋和女同性恋者,有物理障碍的人。她的痛苦高于她的痛苦是人类的象征性,所以她对每个人的个人讲话。“

卡罗的艺术受到了广泛的艺术影响,从欧洲文艺复兴和先锋派大师开始,然后是她在20世纪20年代末在美丽的库埃纳瓦卡逗留期间遇到的前哥伦比亚和殖民时期的墨西哥民间艺术。在1934年回到墨西哥之前,她在美国的驻地进一步拓展了她的艺术视野,并接触到了评论家、收藏家和其他艺术家。

Influenced by Surrealism, nationalism, leftism, indigenous art and mythology and more, Kahlo’s colorful, emotionally piercing work increasingly attracted acclaim and patronage from famous European artists (including Picasso, Miro, Breton and Duchamp), American film stars, international galleries and museums in the 1930s and ‘40s. Even as her health declined, her paintings continued to evolve and her politics remained radical until her death at age 47 in 1954.

长久以来,卡罗的艺术才华都被她的丈夫——开创性的墨西哥壁画家迭戈·里维拉(Diego Rivera)——盖过了风头。卡罗是通过与墨西哥共产党的共同关系认识他的。由于他既是她的艺术推动者,又是浪漫的背叛者,里维拉在歌剧中也扮演了重要的角色。他们的关系动荡,时断时续,深深地影响了她的艺术和她的生活。他们的许多风流韵事激发了他们自己的工作和其他人的故事——包括弗里达。

这部歌剧还展现了萦绕在卡罗成年生活中的另一个同伴:她在1925年18岁时的一次公共汽车事故中遭受了可怕的伤害,造成了持续的疼痛和其他症状。第一幕讲述了卡罗的生活,从可怕的车祸前开始,到她与里维拉在墨西哥和纽约的早年生活。第二幕回到墨西哥,里维拉与卡罗的妹妹克里斯蒂娜(Cristina)嬉戏,卡罗与托洛茨基(Trotsky)和其他男女情人幽会,死亡的化身一直困扰着整个过程。

多元文化的混合

弗里达的主题与作曲家自己的风格很相配。尽管罗德里格斯出生在美国,但他的母亲和卡罗一样来自墨西哥,他的父母都是墨西哥后裔。上世纪五六十年代,他在德克萨斯州的多元文化大都市圣安东尼奥长大,深受墨西哥的影响。(他现在在达拉斯的德克萨斯大学任教。)他的其他两部歌剧和其他几部器乐作品也包含了墨西哥主题或主题。

像Kahlo和Rivera一样,Rodriguez自己的工作既可以追求古典和民间影响。“在一种方式之后,我跟随类似于迭戈里维拉的音乐道路,”作曲家告诉艺术品。“他在巴黎开始了他的职业生涯。然后他回到墨西哥,开始统一了他作为一个与墨西哥民间主题的年轻视觉艺术家获得的复杂的立体主义掌握。我在Stravinsky和Schoenberg的古典局长现代传统中长大,走出了传统,我拥抱民间传说和美洲爵士乐,并创造了乐曲的合成,这是我对迭戈的综合视觉风格的反映。“

作曲家罗伯特·x·罗德里格斯。照片:加布里埃尔Berde

为了适应卡罗将民间艺术和古典艺术结合在一起的风格,罗德里格斯以库尔特·威尔、斯蒂芬·桑德海姆等作曲家为榜样Sweeney Todd.乔治·格什温(George Gershwin)和伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein),他们受到了音乐剧和歌剧的影响。他还受到强大的、受民间影响的现代主义音乐作曲家的启发,比如卡罗的左翼当代作曲家、20世纪墨西哥作曲家西尔维斯特·雷韦尔塔斯(Silvestre Revueltas,他也曾在圣安东尼奥住过一段时间)。他遵循了西班牙著名作曲家曼努埃尔·德·法拉(Manuel de Falla)的理念,即在实际的民谣曲调基础上塑造自己的原创“虚构的民谣音乐”。

结果:墨西哥流浪乐队,浪漫歌剧,扎瑞拉,桑巴舞,现代古典音乐,拉格泰姆,探戈,热爵士,传统墨西哥piñata歌曲,等等的音乐混搭。然而,这些完全不同的影响听起来从来不像混音带。罗德里格斯使音乐融合的声音既有机又富有戏剧性,而且适合主人公复杂的性格。

罗德里格斯告诉艺术观察:“她有许多重要的品质,这是许多歌剧女主角所不具备的。”“比如,她很聪明。许多歌剧中的女主人公都是哑巴。弗里达很聪明,她有幽默感,她总是看到事物的另一面。所以我试图在多层次的音乐中展现她的不同一面。”《纽约时报》的约翰·洛克威尔(John Rockwell)赞扬了这部音乐作品的独创性,称其原创作品击败了约翰·亚当斯(John Adams)和约翰·科里利亚诺(John Corigliano)的主要作品,成为1991年最好的歌剧/音乐剧。

波特兰歌剧院的这部歌剧用英语和西班牙语演唱,由哥伦比亚裔美国女高音卡塔琳娜·库埃沃(Catalina Cuervo)饰演卡罗,贝尔纳多·贝穆德斯(Bernardo Bermudez)饰演里维拉(Rivera),两名女性和两名男性饰演不同的角色,穿着不同的服装。Andrés Cladera,曾与Rodriguez合作过,指挥了一个六重奏乐团。舞台导演安德烈亚斯·米采克(Andreas Mitisek)利用卡罗和里维拉的作品以及受喜剧艺术启发的运动的投影,将她广阔的故事超越了文字。

照片:跟踪Downen。

但它仍然是基于现实的。最初的创作团队确保包括卡罗的讽刺幽默感,强有力的性和激进的政治。他们避免描绘那种高尚的受害者形象,而这种形象往往是对卡罗多事的人生过于感伤的复述。

“她的生活充满了折磨,”罗德里格斯承认,“但就像我们在德克萨斯州说的,没有人想看到任何人在舞台上撒尿和呻吟三个小时。我不想沉浸在弗丽达的痛苦中。我想展示她超越痛苦,通过艺术创造自己的身份。”

进一步Fridamania

每次演出前,波特兰青年舞蹈团Corazones Alegres芭蕾舞团Folklórico将表演墨西哥韦拉克鲁斯州和哈利斯科州的传统舞蹈节目,时长20分钟。波特兰歌剧院还与繁荣波特兰,拉丁电视网,理想的pdx市维修局和波特兰运输局带来丰富多彩的街头壁画到卡鲁瑟斯街汉普顿歌剧中心前的死胡同,以及东岸滨海大道入口。这件艺术品是由理想PDX(Yathzi Turcot, Jessica Lagunas, Daniel Santollo“TEKPATL”,Alex Valle, José Solis,和William Hernandez)。波特兰市繁荣酒店(Prosper Portland)还启用了Tilikum广场(Jordan Schnitzer CARE Summerstage对面的人行道),那里有食品车和野餐长椅。

波特兰歌剧的生产是本季弗里达曼亚洲季节的几个例子之一。10月,巴特兰中心舞台在军械库中展示了一个妇女的表演弗里达......一个自画像.波特兰艺术博物馆的展览Frida Kahlo,迭戈里拉和墨西哥现代主义2012年6月19日下年2月19日跑。

现场表演弗里达已售罄,但数字访问可供购买直到8月9日波特兰歌剧在屏幕上.屏幕首映于6月28日晚上7:30。

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尸检的艺术

波特兰作家威廉·德雷谢维奇(William Deresiewicz)的新书《艺术家之死》(The Death of The Artist)展示了为什么当今靠艺术谋生如此困难

身体尚不是一个尸体,但它显然是生命支持。受害者?绝大多数独立的美国艺术家,艺术爱好者是抵押伤害。

罪魁祸首吗?这就是这位波特兰作家的主题威廉Deresiewicz这本绝对重要的新书。娴熟地将严谨的调查数据和研究与扣人心弦的个人故事(许多是俄勒冈州的艺术家写的)结合起来,《艺术家的死亡:创作者如何在亿万富翁和大型科技公司的时代生存下去》(The Death of The Artist: How authors Are Struggling to Survive in The Age of Billionaires and Big Tech)打击今天在美国制作艺术的严峻现实。

这也是一个谋杀之谜。就像任何优秀的黑色故事一样,这本书告诉我们的不仅是谁扣动了扳机,还包括滋生了罪犯的腐败体制。德雷谢维奇以清晰的目光和充满激情的散文,准确地阐述了犯罪是如何发生的,为什么发生,谁赢谁输,以及我们如何弥补损失。对于任何想成为艺术家或想成为艺术家的人,或者关心艺术的人来说,这本书都是必读的,它给艺术家、艺术爱好者和政策制定者敲响了警钟。

但这是不仅仅是艺术。虽然我们很多人,艺术家和观众都一样,想到艺术制造者,因为从其他社会中分开,这本书展示了如何唯一是唯一的受害者。

设置犯罪现场

Deresiewicz在Covid-19摧毁了已经令人惊叹的艺术生态系统之前写了他的书。(He also wrote it before the Black Lives movement fully erupted; the voices of more artists of color would have been welcome, and undoubtedly would bolster his case.) But the pandemic’s impact wouldn’t have been so shattering if the arts hadn’t already been teetering so precariously. His book tells the two-decade tale of how they got that way. Incorporating 140 interviews (mostly with non-famous artists aged 25-40, but also editors, publishers and others), and citing multitudinous studies, surveys, organizations and trend stories,《艺术家之死描绘了一个残酷的现实,而不是浪漫化的无忧无虑的贫穷La Boheme,在路上,租金

德雷谢维奇将他令人印象深刻的研究赋予了活力,并将其人性化,这些研究涉及当今努力工作的艺术家的个人故事,往往令人心碎。这些艺术家大多在20岁至40岁之间,在新范式下步入艺术年龄。从太平洋西北艺术学院(Pacific Northwest College of Art)和波特兰州立大学(Portland State University)的前任和现任教授,到Thermals等乐队的成员,许多ArtsWatch的读者都对其中的一些很熟悉。

他们受到新的经济和社会条件的影响,而这些条件与任何艺术家创作出有意义、感人、换位思考的作品截然相反。他写道:“艺术是由金钱塑造的,由其产生的物质安排塑造的——更简单地说,是由艺术家获得报酬的方式塑造的。”“当这些改变时,艺术也会改变。”

对大多数艺术家来说,这种转变是毁灭性的。问你认识的人,尤其是40岁以下的人。但要理解为什么现在的艺术经济对艺术家来说很糟糕,你必须理解我们是如何走到这一步的。

下降阶段

这本书有助于提供艺术家在社会角色演变的百培历史 - 这是什么艺术,为什么我们做出它,以及这些概念如何随着时间的推移而改变,从艺术家 - 阿斯 - 艺术家革命艺术家的革命性。然后,在第二次世界大战之后,Deresiewicz解释说,艺术,如其他大部分社会,都在很大程度上是专业化的。崛起的机构(通常由学术界或税收扣除捐赠),如MFA计划,音乐学院,管弦乐队,舞蹈公司和博物馆,艺术的国家捐赠和其余的艺术供应。一个新丰富的资本主义中产阶级,其中包括购买门票和订阅所需的要求。

紧随其后的是私营专业机构,从出版商、工作室和唱片公司(以及为他们颁发的行业奖项)到经纪人、推广者和经理人。“简而言之,艺术被制度化了,”他写道。因此,艺术家成为了机构的产物和居民——换句话说,一个专业人士,“一种介于神圣使命和工作之间的地位”。许多“成功的”艺术家把更多的时间花在收集证书、同行和导师、勤奋地制作简历、撰写拨款申请上,而不是艺术创作上。它并不总是或经常生产出耐用的产品,但嘿,这是一种生活。直到它不是。

进入恶棍。制度化的艺术有好有坏,但这一切都开始随着互联网的兴起而改变,尤其是人们最喜欢的反面人物:大型科技公司。它只是不属于艺术家,”德雷谢维奇写道。“这些问题远远超出了盗版和版权。总的来说,硅谷,尤其是科技巨头——尤其是谷歌、Facebook和亚马逊——已经策划了一场巨大的、持续的财富转移,从创造者到分销商,从艺术家到他们自己。”

如果检察官需要实际日期,他建议1999年,当纳伯斯特似乎在没有支付的情况下促进艺术的互联网盗窃时,随着剥夺艺术家的合理化,因为毕竟,他们使用了说,“信息想要自由。”作为下载飙升,录音销售 - 和音乐家的收入 - 暴跌。

犯罪狂欢然后蔓延到其他艺术。Deresiewicz识别入室盗窃工具和谋杀武器。“袭击已经采取了模仿的形式,他在最近写过文章在这个国家。“任何可以通过互联网传输的内容——音乐、文本、静态图像、视频——都大幅降价,通常是零价格。在很多领域,主要的收入来源都已经崩溃:对音乐家来说,唱片销售;对作家、自由撰稿人和图书预付款;对出版物,收广告收入;对电影行业来说,票房、DVD销售和租赁都是重要的。”

诚然,新的现实也带来了很多半斤八两德雷谢维奇小心翼翼地指出,他在书中讲述了粉丝们在一部电视剧播出前就发现了这部剧的故事,并要求与制片人联系,这与艺术家们不得不去吸引观众的做法正好相反。独立电影人现在可以通过YouTube和其他流媒体渠道接触观众,尤其是边缘化社区的观众。在旧模式下,这些人永远不会遇到他们,在旧模式下,唯一的机会可能是在大学城电影节上单独放映。相同音乐家;我们中的许多人都曾为那些成名的业余音乐爱好者的崛起而欢呼,他们只拥有一部iPhone,一台装有GarageBand或其他免费或廉价音乐创作软件的笔记本电脑,一间卧室或地下室,以及一个YouTube频道,当他们的歌曲被病毒式传播时,观众就会成倍增加。

Unfortunately, as with other once attractive techno-utopians’ notions (We can all be connected! Information free to all!), the ugly reality of the latter-day corporate-corrupted internet refutes utopian claims that there’s never been a better time to be an artist. The digital channels that have made it so easy for art to reach audiences have also made it almost impossible for anyone but a relatively few superstars to make a living while making art.

当然,达到观众更容易 - 但是曝光并不能支付账单.Despite a few well-known cases (like social media music master Li’l NasX), the techno utopians’ dream come true of a thousand venues (including screens) blooming means in practice that it’s harder than ever to get noticed amid the swarm of other bands and filmmakers out there. Deresiewicz shows the long odds against such breakthroughs, and how even crowd-sourced funding like Kickstarter can’t begin to compensate.

别人为自本书发表以来的策略持有希望,例如垂直叠加(作家),Tiktok.,其长期可持续性仍未证明。最新的潜力,气候杀戮也不是非功能性测试这个问题的答案为艺术家。

艺术家的风险

所有这些关于艺术家的变化的组合克罗伯,尤其是刚刚出现的群体,都是灾难性的 - 基于课堂。“没有什么可以避开你的市场,”Deresiewicz写道,引用了一个调查,发现艺术家收入与父母之间的严重扩大差距。“”饥饿艺术家“可能是一个陈词滥调,”他写道,“但这不是一个神话。”

但这不是不是吗?deresiewicz是一个强大的案例,现在更糟糕。他写道,这本书的大部分是挽歌“中产阶级”艺术家的持续损失。““甚至是成功的艺术家 - 谁将艺术作为主要职业;谁定期生产;谁发布,展示,发布,执行;谁赢得了冒犯的莫迪姆 - 无法在中产阶级支持自己。为了支付足够的住房,负担可靠的医疗保健,每次偶尔度假 - 而不是在财经深渊的边缘上留下检查。除了胜利者中的最大胜利者之外,可能是从艺术中消失的那种可能性。“

如果大型科技公司是这个犯罪故事的教父,那么它有很多追随者和同谋,比如飞涨的租金。德雷谢维奇解释了为什么今天的艺术经济几乎要求许多艺术家只能住在少数几个艺术之都——这种需求,加上有限的供应,推动了一度廉价、因此艺术繁荣的纽约苏荷区以及格林尼治村等新兴艺术家无法企及的地方。

空间危机作为艺术品的详细的波特兰,特别是影响其生产手段不适合笔记本电脑背包的艺术家。在过去的十年中,画家,雕塑家和其他视觉艺术家的工作室空间的价格 - 即使是带有乐队的车库 - 已经飙升,许多空间都被转换为更加汇报的公寓和其他发展。

难道没有人试图阻止对艺术的犯罪吗?那20个人呢th曾经是Cushioned艺术家反对这种动荡的世纪斗篷?“这里,这个故事也很严峻,”deresiewicz写道。“旧行机构一直在努力适应新的观众和习惯。”博物馆,管弦乐队,戏剧公司,慈善家 - 制度化艺术的基础设施 - 已经崩溃了。本书显示了如何以及原因。

新范式

所有这些变化Deresiewicz争辩都是为了创建一个新的新范式,其中市场比以往任何时候都不只是艺术茁壮成长 - 而且还有哪些人能够制作艺术。新的范式筛选出许多工人阶级艺术家,防止他们利用来自支付不良(如果支付的)实习的一切网络和其他机会,以便能够在少数几个人支付租金许多年轻艺术家必须活着的艺术首都,希望能够制造它。

甚至在筛选过程的早期,许多工人阶级的孩子上的公立学校没有艺术课程。德雷谢维奇写道,虽然财富总是能让人们优先接触艺术,但“现在这种倾斜越来越严重,因为收入下降,而成本——尤其是租金和学费——在上升。”

为了留下漂浮,今天大多数艺术家通过课堂过滤器努力,而不是以往任何时候 - 但不是在创造艺术。读者陌生的读者的一个大型外卖器之一就是这些日子的工作才能努力工作,只是能够制作艺术。一些作曲家应该设置为音乐 - 甚至可能是一个说唱 - deresiewicz的半页长期工作列表(几乎)维持年轻艺术家Deresiewz采访。这将是一个挽歌。(看着中大流行的列表,我被震动到危险似乎至少有一半。)

21 .【答案】b英石世纪艺术家必须尽量涉及编辑或预订或经理,以喂养所需的贪婪的社交媒体野兽,该野兽被注意到,申请拨款,研讨会,绩效/展览机会和开关。这些任务都是“管理品牌”的一部分,做出其他人过去(当然是收费)帮助艺术家获得制作和销售的业务。

德雷谢维奇解释说:“在数字时代——注意力经济的时代——自己动手,集中在自我营销、自我推销和自我品牌这三个重叠的方面。”因为你在做两份工作,经理和制作人,所以你需要在你的艺术技能之上发展另一套非常不同的技能....好消息是,你可以自己做。坏消息是,你必须这么做。”

这一切都是为了什么?德雷谢维奇的消息来源告诉他,“成功仅仅意味着有能力以自己的方式全职完成工作。”每多一年就是一场胜利。想想看:艺术是一个如此困难的领域,仅仅在这个领域工作就被认为是一种成就。”

对于许多人来说,这太过分了。Burnout Strikes,艺术家放弃了艺术,不一定是因为它们不足,艺术家不足 - 无论是时代,鲟鱼的法律比例都是一个不变的 - 但是因为它们不足的经理,或者只是从做一个工作中疲惫不堪。他引用的众多例子之一是一个波特兰摇滚乐者,他们无法再做音乐。他太忙于演员音乐家。“

那些留下来的人,适应。“在市场上运营灌输了市场个性,”他写道。“在数字时代,艺术家巧妙,欢快,可关联。......他们需要吸引他们的观众,所以他们正在参与。他们的支持者向他们看起来灵感,所以他们令人鼓舞。他们羡慕和认真,没有愤怒,没有边缘。什么是个性 - 留下积极,自我效率,微笑和鞋面的个性 - 如果不是商业人士?这是店员的笑容,推销员的丰富的握手,因为观众现在是客户群,客户总是对的......“

附带损害

我想,优秀的艺术家没有错,但德雷谢维奇认为,所有这些优秀也对他们的艺术产生了负面影响。德雷谢维奇援引了太平洋西北艺术学院(Pacific Northwest College of Art)教授j·p·罗伊尔(J.P. Reuer)的担忧,即年轻艺术家在完全形成自己的艺术方法之前,过早地对观众的吸引力考虑过多。他写道:“艺术品不仅日益商业化,必然地,就其本身而言,它们的功能也日益增强——作为亏损领跑者、营销平台、品牌设备——它们只是更大商业努力的一个组成部分,商业机器中的一个齿轮。”

市场偏见继续折磨着以某种方式取得突破的艺术,因为社交媒体算法在做着自我强化的事情:“畅销书变得越来越好;大片的胸衣越来越丰满;排行榜冠军单曲就这样坐着,在排行榜上高居榜首,持续时间越来越长,”德雷谢维奇写道。

当超级巨星的成功转移时,非轰动艺术的规模缩小了。艺术家们为了适应空间和租金的紧缩,缩小了他们的野心和作品的范围和规模。德雷谢维奇哀叹这对他们的艺术产品——也就是我们艺术爱好者喜欢的东西——的有害影响。的确,小艺术也可以很美,但人们过去也这么说缠足的“艺术”。

在德雷谢维奇看来,观众也对新范式产生了不利的适应。他谴责了当今技术的不良影响,它允许观众轻松地在阅读、电影、音乐和其他内容之间切换,只需点击或轻弹,削弱了理解复杂艺术所需的持续注意力。

“讽刺、复杂和微妙都不重要,”他宣称。“简短、明亮、响亮和容易把握的人赢得了比赛。在即时性环境中,病毒式传播为王,所有内容都必须在发布时立即发布,”以免被下一波内容大潮所淹没。“在互联网上,要么现在,要么永远。”

我也担心,在范围内,艺术越来越不成比例地由人们创造的特权,他们可能不会与世界其他地方如何真正生活联系起来,它将越来越少反映了非普遍多数的观点。而且,反过来,可能正在创造一个自我加强的循环,其中劳动人们顺许多艺术形式,领先的艺术家越来越迎于关心它的少数人,并愿意为之支付。

贫穷、特权和流行病

谁从艺术罪中获益?这本书中最具启示的部分之一是Deresiewicz今天曝光了今天制作艺术的双胞胎肮脏的秘密:贫穷和特权。没有人想要承认拥有,但至少与其中一个一起,你不必担心你的下一个租金检查到来的地方。在现场田间 - 电影和戏剧董事和作家,视觉艺术家和更多 - Deresiewicz系统地展示了人们如何越来越不公平地获得成功的工具。

为什么人们不更了解当今艺术界阴暗面呢?他报告的可靠数字,包括艺术家收入等乏味的项目,可能很难获得,尤其是因为艺术家对自己的低水平感到羞愧。在崇尚财富的美国,贫穷被视为道德上的个人失败,而不是统治阶级造成的社会经济上的失败。对于被灌输资本主义金钱与价值的等式的贫困艺术家来说,揭露他们赚得不够糊口就等于承认他们的艺术不够好。所以他们没有意识到他们的疾病有多普遍,也没有意识到这可能是体制的错。另一方面,出身特权的艺术家也有降低收入的动机,他们担心自己的成功可能是由于自己不劳而获的优势,而不是艺术价值。

其他新的范例赢家:守门人。面对如此多的艺术作品,观众需要帮助他们找到自己喜欢的东西。德雷谢维奇解释说:“对于艺术家来说,体制中存在的噪音越多,能够突破体制的参与者就越有价值,这意味着文化产业的新老大公司。”“对于用户来说,那些能够过滤内容、执行‘管理’、选择和分类工作的玩家就越有价值。不管我们怎么想,守门人并没有死(馆长只是一个你碰巧喜欢的守门人)....”我想,“艺术观察”本身就可以算是正在下沉的,或者至少是正在倾斜的艺术船上的一具藤壶。

还有一个获胜团队:像泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)这样的超级巨星,他们喜欢明星运动员,可以利用这种新模式,获得对企业艺术大师的新影响力。“在未来,”她在2014年的《华尔街日报》上写道,“艺人将会因为他们有粉丝而获得唱片合约——而不是相反。”现在,她利用这些追随者来控制她的艺术:斯威夫特刚刚发布了她的旧音乐的重录版本,这样她而不是她的旧唱片公司,就能获得大部分利益。她的权力可能打印一种新的,更公平的权力平衡在明星和他们的公司支持者之间。

但对于非1%的恒星来说,这又如何呢?坏消息是,就像我们当前这个不平等时代的所有事情一样,99%的艺术家往往没有受到积极影响。“在这个年代惊悚片德雷谢维奇写道。“现在,财富流向了最富有的1%。”

没有什么比新的范式赢家的故事更多的是推断出一些成功的故事,以误导整个制度的违法。许多获奖者(特别是遗产摇滚乐队和作者)经常吹捧实际上赢得了旧的预算法系统下的受众。与此同时,在40岁以下的非明星艺术家甚至在不断冲过我们的屏幕上的新内容的潮流中被注意到。“这就像在这么多其他方面一样,”他写道,“艺术是一个整体经济的微观,其中老年人,在时代建立了他们的财富(和其他形式的资本)大量丰富,已经获得了对年轻人的代理现役。“

新模式下最大的赢家当然是社交媒体和商业公司,现在每个人都(理所当然地)讨厌它们。Deresiewicz储备最刻薄的硫酸盐对那些掠食者伟大的爵士乐作曲家和领队玛丽亚施耐德(他找到一种方法来维持一个大乐队的直接连接到她的粉丝)调用数据领主:大科技巨头谷歌获利音乐和电影盗版的盗窃公司托管在自己的平台上。

“一个取决于不支付人的模型,”他雷鸣“不是一个商业模式;这是一个刑事阴谋。“他挖掘了硅谷的海盗经济 - 这使艺术家们散步木板 - 应该需要阅读考虑这些艺术家螺丝寡头人的改革,外翻的版权法和更多的立法者。

大流行就加剧了反对艺术的犯罪浪潮。在一个文章德雷谢维奇在去年5月为《国家》杂志(The Nation)撰文时解释了这场大流行是如何让艺术家们失去了为数不多的创收机会之一——现场演出。节日、音乐会、会议、表演、讲座、研讨会、签售会、放映会、展览……都没了。

许多人也是如此一天的工作还有大学、咖啡馆、出租车公司等提供的零工。在上个月哈珀杂志的封面故事他在书中写道:“音乐家、演员和舞蹈家的工作,以及所有能让他们担任舞台剧编剧和编舞、导演和指挥、灯光设计师和化妆师、巡回演出助理、引座员、售票员和剧院经理的人。”

随着艺术家收入的增加,许多艺术爱好者购买艺术品的预算也随之消失。对于艺术家来说,德雷谢维奇悲叹道:“这场流行病是一场史诗级的随机惨剧。”

希望的闪光

这个濒死的人能复活吗?不是所有的《艺术家之死看起来黯淡的标题。虽然他表彰清晰的分析不会缩小承认挑战的规模,但Deresiewz也看到了可能的解决方案谎言。援引劳工领袖乔希尔着名的valeDictory,“不要哀悼,组织,”他指着艺术家 - 权利组织艺术家权利联盟、现金的音乐,CreativeFuture还有一些值得努力的项目,比如Smashwords自助出版、为视觉艺术家提供的OurGoods,以及波特兰自己的知名网站xoxo.以及其他经常利用数字经济资源赋予创造者权力,而不是剥削他们的公司。他指出了工会化的努力,潜在的法律改革,以及更多,使这本书成为复苏艺术的手册,而不仅仅是一个扩展的解剖。

许多这样的努力由志愿者艺术家自己竞争,只是给予了困惑的艺术家,又是另一个未付的一天的工作来分散他们的注意力:与其他艺术家加入武力以争取他们的权利。然而,在一个人自己的时代,经常让他们在彼此竞争中有效地偏离,独立思想的艺术家大概是猫易于组织。“艺术家也经常无法承认他们的共同利益,”Deresiewicz承认。

他意识到即使这些令人钦佩的努力也不足以拯救垂死的受害者。来自DOA的一个大外带之一是对瘟疫瘟疫的问题的解决方案实际上超越了艺术。它需要一个具有更广泛的愿景领域,而不仅仅是艺术就是如何连接艺术的病理学是对我们民主社会的生命危及生命的疾病。Deresiewicz的背景以书面形式关于其他社会问题 - 他也是许多其他人的作者散文和书籍,包括优秀的羊对教育特权的剥夺——让他能够超越艺术的怀抱。这个问题超出了我们的职责范围。

但不是我们无力反抗的。“要修复艺术经济,”他写道,“我们需要修复整个经济。”

解决艺术品和艺术家贬值问题的首要办法在于打败数据领主——这意味着我们的选举代表要重写那些过时的、不公平的、让他们的作品被盗的法律,打破Facebook和其他公司的垄断力量。他们的一些肮脏的利润可能会被重新用于支付他们的艺术家的租金和食物账单。但这些科技巨头用从我们身上赚来的钱游说和合法贿赂(通过竞选捐款)这些代表,包括俄勒冈州的一些代表,让他们睁只眼睁只眼,把数据领主的利润放在艺术家的生计之上。

除了更好的监管,德雷谢维奇还支持加大政府对艺术的资助,他指出,欧盟对艺术的补贴是美国的60倍。但他引用了我最喜欢的另一位作家、伟大的评论家戴夫·希基的话,他有理由担心,政府的支持会切断许多人真正想从艺术中得到什么和受青睐的艺术家的作品之间的联系,至少在目前的模式下是这样的,让其他艺术家和“专家”来决定哪些作品值得资助。

资助所有人,而不仅仅是艺术家呢?德雷谢维奇有个我最喜欢的想法,普遍的基本收入,建议乔治伯尔纳德肖和其他世纪以前,会有所帮助,但不够。我认为它有很多帮助,特别是艺术形式,具有低开销。一些地方正在尝试

而不是提供艺术家(和其他人)生活工资通过菲亚特,Deresiewicz希望通过熟悉的(虽然不仅仅是至关重要的)来重建中产阶级,但由于这一问题不那么重要),降低了更高的最低工资,垄断,现代化法规,公平税收和其他渐进思想,直到最近定期进行death march from the consciences of Bernie Sanders, Elizabeth Warren and other progressives to the McConnell killing fields of the U.S. Senate, whose controlling majority until a few months ago represented barely a fifth of the U.S. population. If our democracy works the way it’s supposed to, that means that if you really care about the arts — and if you’re reading this, you do — then you should consult the list of middle-class-boosting policies he cites, and get behind politicians and organizations that’ll work to enact them.

直到那时?如果孤独的艺术家无法拯救艺术,那么捕食他们的大型企业剥削者不想,以及后者的政府似乎无法,至少在此刻......然后谁可以?

我们。Deresiewicz认为这本书是一个警钟,知情的艺术家和艺术爱好者,希望睁开眼睛今天的反传统艺术经济的现实,和领导的复兴自愿付出的书籍、音乐、电影和其他,我们现在可以得到“自由”或比一个可持续的价格便宜的艺术家。他写道:“我们早就确立了这样一个原则,即要求人们免费工作是绝对不可接受的。”(在这里,我应该提醒我们的读者,是的,artwatch确实给它的作者和员工支付了工资,尽管没有他们应得的那么多,是的,应该完全支付我们网站的任何价值 - 这不收取访问 - 带来你成为成员)。你可以从购买德雷谢维奇自己无价的书开始,这本书本身就是愤怒艺术的重要作品。

在那之后,要努力纠正正在扼杀艺术并威胁民主本身的权力不平衡。如果艺术真的是我们未来走向的风向标,那么它们可怕的状况就向我们展示了,似乎我们需要更多的证据,我们更广泛的社会正处于多么大的麻烦之中。正如这本强有力的书所展示的那样,我们迫切需要逮捕罪犯,不平等现象猖獗且日益加剧这杀死了艺术并威胁着民主。而不仅仅是为了拯救艺术家。即使我们知道他们是终端的艺术,我们也不能让艺术家死亡的肇事者逃脱另一个谋杀。下一个受害者可能是民主本身。

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培养创造性的社区

图亚拉廷谷创建的“艺术与领导力孵化器”帮助华盛顿县的艺术家将他们的工作与社区联系起来

大流行在一个特别艰难的时间击中艾丽西亚莫亚门德斯是一位刚从北卡罗来纳州刚从俄勒冈州搬到俄勒冈的教学艺术家。希望找到教学机会并建立一个新的艺术界,她发现自己孤立在一片新的土地上。她与她有一些关于一个雄心勃勃的艺术项目的初步想法,这是关于在操场上建立互动装置的模糊的想法,让孩子们与科学和艺术进行实践经验。但她不确定如何发展这种愿景。她甚至在哪里开始?她如何防止游乐场公司比创造力更多地使其更多地了解商业主义?

艾米丽·米勒对她的最新项目更远,但她也被困住了。她的安装冥净景观有助于收集多吨和再生的渔具,并将其带入公共空间,为社区艺术创作。她将第一部分晋升为海洋节约环境艺术项目,并邀请了其他艺术家,她知道她很好地贡献。但米勒担心她并没有到达更广泛的受众,他还没有关于威胁到海洋的威胁人类塑料生产。问题似乎这么庞大 - 可能会几十天,甚至几百人看到她的展览真的对此有所了解?

2021年,艺术和文化领导力孵化器的参与者Joseph Nguyen和Alicia Moya Mendez合作了一个联合项目。

Lindsey Holcomb.项目,#colorsofms,转换诊断磁共振图像扫描到强大的绘画。但她也觉得好像她正在解决一个相对狭隘的社区 - 别人有多种硬化的人,当时意识到更广泛的社会对残疾的认识。虽然项目涉及22个州和九个国家的合作,但没有在俄勒冈州。“我不知道我如何适应华盛顿县的面料作为别人的领导者或导师,”她记得。


学习艺术:偶尔系列


华盛顿县的三位艺术家,以及其他七名艺术家,通过一个新的、独特的艺术和领导力教育项目,找到了解决阻碍他们艺术的挑战的方法。今年2岁艺术与文化领导孵化器计划这是华盛顿县艺术组织的一个项目柚子谷创造它帮助该地区的艺术家找到的不仅仅是艺术方面的答案,甚至是商业和领导技能。它还帮助他们找到社区,并通过他们的艺术为社区做出贡献。本周,孵化器的第二届年度参与者发布了展示他们工作的视频,你可以在这里看到。

但艺术产品本身只是孵化器价值的一部分。更重要的是它在艺术家和他们的社区之间培养的联系。

曾被称为西边的文化联盟,非营利组织柚子谷创造是华盛顿县主要的艺术倡导组织。它举办发展研讨会,网络活动,在线艺术知识库,和更多的.虽然Hillsboro和Beaverton是俄勒冈州最大的城市,并且拥有自己的艺术部门,但TVC在该州最在地理位置和人口统计地不同的人口中独特地定位艺术界。

虽然该地区的快速增长促进了该县的经济和人口,2018年研究显示艺术并没有跟上,这使得居民接触艺术和文化项目的机会比俄勒冈州其他城市地区更少。虽然比弗顿公民剧院、希尔斯伯勒的“行李与行李”和即将开放的艺术研究中心等机构提供了各种各样的场所,但艺术教育项目并没有满足对职业中期和新兴艺术家日益增长的技能需求。

TVC执行董事Raziah Roushan说,许多艺术家和艺术爱好者最近从越来越负担不起的波特兰都会区来到这里——这一现象无疑因疫情而加速,全国其他主要都会区也是如此。她解释说:“波特兰有一股艺术大迁徙,艺术家们要么向东迁移,要么向西迁移。”“在调查我们的观众时,我们看到人们从波特兰的邮政编码搬到了蒂加德、希尔斯博罗、雪松米尔、罗利山和其他地区。”

柔山解释说,从一开始,TVC就希望确保孵化器满足其社区的特殊需求,而不是复制其他地方的艺术和领导力项目。她说,与其他地区相比,“华盛顿县非常合作。”“我们的每一个城市和非法人地区都有市政府指定的艺术委员会倡导者。人们希望团结起来,扩大自己的骄傲区。”

而不是从其他艺术首都导入大名称事件 - 一个典型的文化不安全的省级 - TVC决定以自己的居民的创造力投资,从原生成分从地上建造文化资本。经过许多利益攸关方会议和研究国家和国家的各种方法,TVC执行总监Cindy Daier和她的TVC团队构思了艺术和文化领导孵化器,“部分领导发展,部分企业孵化器”,“支持当地艺术家和文化倡导者在为我们的社区建立一个繁荣的,包容性文化和创造性环境中,”TVC的网站宣布。

协作和社区

TVC的“艺术孵化器”与其他许多艺术教育项目的区别在于它的价值观。它的创立者清楚地阐明了他们寻求推进的原则,并通过他们对教员和参与者的选择将这些原则付诸实践。从今年和去年的前两届课程来看,最突出的价值观似乎围绕着社区和合作。

“Washington County arts organizations are very collaborative,” Roushan explains, noting that many of the region’s galleries, cooperative organizations, theaters and more tend to be open to collective ideas, rather than many of those in Portland that seem to follow a singular (often the founder’s) vision.

Tualatin Valley创建执行董事Raziah Roushan

这些价值观贯穿了今年和去年TVC对孵化器教师和参与者(他们对选定的学习艺术家不使用“学生”这个词)的呼吁。很自然,TVC要求教师申请技能和成就。柔山说他们也想知道:“你是谁?你的故事是什么?你连接的是什么网络?你能把什么传给下一代的艺术领袖?你在自己的学科中遇到过哪些障碍,你会如何分享解决这些障碍的方法?”

对合作的强调吸引了罗伯托·冈萨雷斯(Roberto Gonzalez)申请第一批教员。冈萨雷斯是比弗顿的一名公共广播视频制作人和音乐家,也是该校一年级的教员之一。他在社区艺术中心学习音乐,并在古巴哈瓦那上大学。他珍视他们将创造力植入社区的方式。“当我看到这个项目时,我就爱上了它,”他回忆道。“我想与年轻一代分享我的经验,同时也想与他们合作。”

这是今年的教师克里斯汀所罗门之一。“他们都是学习如何共同努力,这就是为什么我想成为它的一部分,”她说。

所罗门在商业策略、市场营销、项目管理和筹款方面指导艺术家的职业,使她有能力在孵化器中教授这些技能。她的另一份工作是担任波特兰黑鱼画廊(Blackfish Gallery)的总监,该画廊是以合作社的形式经营的,这让她习惯于将不同的想法融合到一个共同的愿景中。所罗门认为孵化器不仅能让她成为一名教练,还能让她成为想要合作的新兴艺术家的导师。这也将帮助她制定自己的创业计划课程

教师和参与者都从这种合作环境中受益。冈萨雷斯回忆说:“尽管我是学院的一员,但我也在向其他教员和艺术家学习。”“他们向我们学习,教了我们很多东西。我们都在一起合作。它更像是一个创作者聚集在一起分享经验的社区,而不是传统的单向教育环境。他的母亲在孵化器期间去世了,这给他带来了安慰,能够与其他艺术家分享这一经历。

朱利安Saporiti

和今年的其他三位教员一样,都是音乐家朱利安Saporiti通过视频会议教授一个长的研讨会。即使它仍然是一个远程经历,他发现它在这么多个月的艺术隔离之后赋予它。“为了听到其他人的想法,你意识到这就是我们在大流行中失去的东西,”他说。“它提供了当你真正需要的生命线。这是如此成功,因为允许合作被培养。参与者带来与教师的谈话一样多。“

讲习班(今年在2月至4月的6个周六举行)对选定的参与者是免费的,他们还可以获得500美元的津贴,通过创建或改进自己的网站、照片或视频来展示自己的作品、收集材料、甚至雇佣保姆来给美工一些创作时间。

孵化器的具体课程会根据每年特定的教师和学生群体的不同而变化,根据他们的特殊需求、经验和优势量身定制。柔山解释说:“这是关于无论学员身在何处,都要与他们会面,并在他们身边浏览课程内容。”“我们想把他们像鸭妈妈和她的小鸭子一样抓起来,”为他们提供技能,帮助他们在一个对艺术家来说非常艰难的世界中生存下来。“我们把教员们召集到一个房间里,问他们,‘你想分享哪些艺术领袖或企业家需要的基本工具?现在你创建课程。’每年都有很多实验。”

在第一年,“感觉好像每个工作坊都在建立课程,”冈萨雷斯说。他强调了艺术家记录他们的工作和创作过程,然后利用由此产生的视频和图像在社交媒体和其他领域推广他们的工作的重要性。

罗伯特·冈萨雷斯

考虑到如今的艺术家必须成为自己的经理人,到目前为止,会议涉及的商业技能包括拨款写作、寻找捐赠者、营销、品牌、撰写新闻稿、申请小企业管理局贷款、填写财务报表、制定预算、制定项目时间表、创建评估程序、和更多。参与者从他们职业生涯的其他艺术家那里学习所有这些技能,他们知道如何将这些技能应用到可持续的艺术实践中。

“并非每个人都可以获得毕业学位,”鲁山说。“无论如何,艺术学历并不总是给予现实世界的经验。孵化器教师都是工作艺术家。他们有自己的工作和客户。因此,对于从未遇到这一级别的其他艺术家的参与者,他们得到了他们的建议,否则就会支付数千美元 - 而且他们甚至没有这样的机会。“

孵化器不仅仅是为了成为一个更好的艺术家 - 它也是帮助艺术家利用他们的创造力和动力来使他们周围的社区受益。因此,在选择参与者,孵化器教师和员工优先考虑的社区联系和潜在的内幕证书,有时确定哪些艺术家获得公共支持。

“我们开发了这个课程和研讨会,让人们分享他们正在做的事情,”所罗门说,“然后学习如何将他们学到的东西应用到自己的项目中,并让其他人在那里帮助你组织它,将它与你的社区联系起来。”当涉及到艺术时,情况并非总是如此。有些人更关心结果,而不是你所建立的社区。”

例如,参与者创造了思维地图,以展示他们所属的社区以及他们可能产生影响的社区,以及鼓励艺术家弄清楚他们自己的愿景以及他们不得不提供给各种社区的特派团的特派团陈述。

Kristin Solomon.

“艺术家不会在真空中做任何事情,”所罗门说。“如果你能真正了解你是谁——你的技能、价值观、你热爱的东西,但你也知道你的社区和他们的需求是什么,你可以发现共生关系,你能够用你的技能服务社区,你的心和你的激情”。

朱利安·萨波里提(Julian Saporiti)利用他在艺术、行动主义和历史学术交叉领域的工作,展示了将创造力带到更广泛社区的其他方法。虽然他也有更传统的音乐教育背景,曾在波士顿著名的伯克利音乐学院(berkeley School of Music)学习,并在几所大学和高中任教,但萨波里提对孵化器鼓励与更广泛的艺术家群体对话和联系的方法表示赞赏。

“这与专注于个性化性能的教育计划不同,”他说。“孵化师课是非常丰富的参与者,目的是传播对社区其他地区的协同方法。”

大流行调整

就在孵化器的第一年即将结束时,疫情爆发,各地的现场活动都停止了,包括为第一年参与者准备的展示活动。和许多其他艺术机构一样,孵化器也转向了视频模式。幸运的是,他们有冈萨雷斯,一个专业的视频制作人,在学院,他已经采访了艺术家,并拍摄了部分讲习班的介绍视频,最初是为了宣传现场活动。他能够使用这些材料为这两年的参与者制作视频展示。

大流行引发了孵化器的第二年进一步的变化。研讨会已经走了虚拟。在为2021级课堂选择教师和参与者时,“我们正在看着我们周围的世界,”Roushan召回,包括对警察暴力,种族,Covid及其对家庭的影响的国家对话。“所以当我们在今年寻找寻求教师员工时,我们问道,”你如何利用你的艺术与较大的社区沟通,以超越自己和网络?你如何翻译你周围的事情?“”

孵化器的合作方法至少有三位参与者工作。Emily Miller发现孵化器的开放式协作过程,因此启发了她对她为她的幽灵网景观调整它的设计,她最初想象的主要是关于帮助拯救塑料的海洋。

“孵化器向我展示了这不是为什么我正在做鬼净景观,”她说。“在孵化器中,从不同的角度来看,我意识到的是,我不得不通过我们听到关于海洋塑料的相同叙述的谈话重定向对话 - 其故障是什么?我们怎样才能解决它?这在cubator helped me get from that point to, ‘OK we understand this problem — now where are we going?’ I want people to focus on creative transformation, and how they can apply it in their own lives — even if they have nothing to do with ocean plastic.” The changes she’s making as a result broaden her project’s relevance to more people.

Miller的孵化器版本邀请了太平洋大学大学的课堂,从而与他们自己的想法合作起作用。“我给了他们一个提示 - 制作一个傀儡并讲述视频上的创造性转型故事 - 他们创造了自己的目标和流程,”她解释道。“我只是给他们空间和指导方针,让他们弄清楚他们如何接近它。我们从中得到了更多的创造力,而不是我告诉他们该怎么做。“

对于米勒来说,打开人们创造性的可能性可能具有更大的社区价值,而不是说服相对少数人来减少他们的塑料。“这就是我们如何变化,”她说。“我们不必将自己视为艺术家或活动家 - 每个人都能够创造性的转变。也许我会在没有孵化器的情况下进入同一个地方,但即使我做过,如果没有他们提供的框架,它就会长得更多。“

艺术家们也建立了自己的社区,在一个支持他们的环境中分享挑战、不安全感、希望和更多,让他们的想象力更容易漫游。霍尔科姆回忆道:“有一次,我们笑着说我们正在变成一个治疗小组。”他们承认,在税收、拨款写作和通过社交媒体进行自我宣传等非艺术必需品方面,他们都感到无能为力。“这是最美妙的经历。这些关系持续了下来。我仍然和公司里的每个人保持着联系。”

对于Lindsey Holcomb,其工作主要存在于互联网上,它还在她的家庭区提供了一个非虚拟社区,以及她对MS影响的人之外的观众。在孵化器中,她第一次获得了既不参与MS社区也不涉及的人的反馈,也不是这样的墨水艺术家。这让她想到了如何将他们的故事明确地告诉她的故事,以不同于对象或媒介的知识,并考虑如何使其与更广泛的群体相关。

“我很欣赏让人们从我的利基不在我的利基中没有反弹的想法,”她说。“当我出来的时候,它真的很扩大我的范围。这是与不在我纪律的人分享想法的价值。我认识到我可以触摸的所有这些社区。“

Holcomb期望更广泛的视角持续存在。“我们花了很多时间对我们项目的语言以及我们的观众是谁以及谁到达,服务。它拓宽了我对自己所从事的工作所做的决策矩阵。”

她并不孤单。Holcomb记得一个参与者,娜塔莉Davis-Eltahir谁最初觉得害羞甚至声称艺术家的地幔,因为她做了可穿戴的艺术。当其他艺术家热情地回应她的工作时,并建议让她努力进入社区的方式(通过拿着公众的“包装派对”为她的头包裹),“你可以看到她的信心中的转型时刻”霍卢布说。“那些时刻一遍又一次地重复一遍。”

据教师克里斯汀索洛蒙(Kristin Solomon)表示,今年的参与者杰米·鸬鹚举例说明了孵化器如何强调协作和社区影响了它出现的艺术。鸬鹚最初认为她可能希望开始一个专注于艺术的画廊关于心理健康的艺术。由于孵化器中的谈话,她决定与在该区域已经在该地区工作的社区中的人员合作,而是专注于她热情的内容:不是创建和运行画廊的行政工作(同时提高三个孩子),而是帮助他们制造艺术服务的精神健康。她创造了创造艺术盒,这些盒子会向有可能使用它们创造艺术的心理健康问题的人。

欢迎环境鼓励Moya Mendez提出了关于科学和艺术教育和游乐场的暂定理念。提供的是,她的孵化器参与者之一,约瑟夫·阮,是一个建筑师。他看到了合作的机会。另一个参与者帮助她弄清楚如何让想法更多地了解创造力而不是商业主义,连接到教育和其他社区机构等等。该项目网站本月晚些时候去。

“这是一个安全的空间。艺术家可以分享想法的地方,“Moya Mendez说。“我把自己放在那里,它竟然需要帮助我就在这里。他不是擅长的一切,我不是;一切都我擅长,他不是。“这是多样性和协作如何激发创造力的理想示例。

Moya Mendez认为,从一开始就烘烤到孵化器中的多样性和社区强调使其成为唯一的价值。“当然,你可以报名参加并采取随机课程,但在这一周的一周内,在这个人的学习队伍中一起提供了这样的增长机会。艺术家的多样性促进了正在创造的许多联系。孵化器在我们没有任何东西的时候为艺术家提供了很多连接。“

柔山说,艺术家们的反馈是积极的,最普遍的要求是给艺术家们分配更多的时间和空间,让他们在工作坊之外相互联系。她还报告说,在第一次展示之后,其网站五天内的访问量与前一年相当。就像许多被迫走向虚拟的艺术组织一样,TVC发现,将产品放到网上而不是要求观众到场,极大地扩展了它的地域范围。她希望这能让更多的人关注孵化器和其他项目,比如丰富的艺术日历、资源列表等等。如果有更多的社区捐助者来资助,她很愿意扩大孵化器的规模。

社区贡献

参与者和教职员工认为,使孵化器对艺术家如此有益的社区重点,也使它对社区有价值。米勒说:“让我从一开始就感觉(孵化器)如此不同的是真正的社区重点,以至于分权,并尝试不让一个领导者告诉每个人该做什么。我们都从自己的角度来思考同样的社区问题,并找出最好的方式让公众参与到我们所做的事情中来。我们的共同目标是建立社区。”

米勒特别赞赏TVC在支持多元化地区的艺术社区方面所起的作用,这个地区不是那些吸收注意力和艺术资源的“超级明星城市”之一。“如此多的投资进入了市中心,”她说。“波特兰有很多不住在这里的人,但他们同样有创造力。这是未来的挑战:在这样的环境下,你如何创造一个健康和支持的创意社区?”

她认为TVC和孵化器正在实现这一点。她把她的抵押贷款放在了她的嘴边。这个组织是她选择在Forest Grove买房子的原因之一。“我们正处在一个人们正在重新定义艺术家必须成为什么样的人以及他们必须生活在哪里的时刻。在这里有一个强大的组织,真的想在这里创建一个艺术社区,这是我觉得留在这里很舒服的原因之一。”

Gonzalez认为孵化器的方法距离TVC的协作价值观。“多年来我学到的东西是你必须作为一个团队开发任何项目并取得成功,”他说。“在艺术中,合作不仅在艺术家和文化机构之间,而且在地方政府和文化机构之间,而且TVC在当地促进艺术和文化的愿景,而且整合了不同的艺术和文化机构并与城市合作县政府,创作者,小企业,整个社区。“

教师会员认为孵化器的协作和社区导向的方法以及所教导的实用技能,还将装备艺术家,以便更多地参与公共话语 - 这将使社区更适合每个人。

“在这个大流行的年份里,如果没有音乐和艺术将我们联系起来,我们会做些什么呢?”她问道。“艺术家应该是我们社区的领导者。他们确实带来了新的视角和创造力。孵化器是一个很好的范例。我希望在其他县、地区或州一级看到同样的情况。我希望我们会看到更多的人把它应用到他们的社区。”

了解有关TVC和孵化器的更多信息这里.点击下面的名字,查看其他孵化器参与者的视频展示。

肯德里克·佩顿

ArturoVillaseñor.

卡默森梅尔

谢尔比银

Lyndsey布莱斯

贾斯汀Rueff

Lynnette Oostmeyer

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无线电复兴

波特兰全古典电台的新举措为更多不同的听众带来更多不同的音乐

古典音乐收音机:老人所日期的音乐,由死白欧洲男性写的,与人口统计更年轻,更多样化。

所有古典波特兰该市的24小时古典音乐广播电台,正在展示当代文化无关的刻板印象。上个月标志着二周年国际儿童艺术网(International Children’s Arts Network)是该电台新成立的独立电台,面向最年轻的听众:儿童和青少年。

主持与Bravo Youth Orchestra的儿童的托管Christa Wessel

ICAN只是持续重振的一个方面。该车站一直从今天的俄勒冈州提供更多声音(最近收到了一个N​​EA补助金)以及电影和其他当代声音的音乐,包括更短,流行影响的工程。而现在它在恢复古典收音机方面取得了更强的领导作用。本周,该车站宣布了第一个新的收件人记录包容性倡议:委托和录制有色作曲家所忽略的新旧音乐。它正计划在全国范围内推行这种多样化。


学习艺术:偶尔系列


这些举措显示所有经典波特兰,成立于1983年,比娱乐更高的目的:它为旧和新听众提供了新的和意外的艺术教育大道。他们以前的同义词与其对立面的“旧”振动了一个机构:“年轻”和“新”。

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布拉沃青年管弦乐队:通过音乐的社会变革

委内瑞拉著名的El Sistema教育系统在俄勒冈州的分支机构为不同类型的学生提供音乐教育

虽然俄勒冈州辩论违反警方的辩论,但它已经花了过去几十年的诽谤艺术教育。我们的回归税收制度剥夺了公立学校的常见教育机会的低收入学生。作为回应,非营利组织至少缩短了差距差距。

其中一个,布拉沃青年管弦乐团这个月,公司迎来了八岁生日,任命了新的执行董事阿隆佐·查德威克,还有一位虚拟资金筹集活动你可以在星期天晚上开始观看。由于Bravo从大流行恢复,它准备使其成功整合音乐教育和社会变革到更多俄勒冈州学生。

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唱琴弦

Composer Stephen Scott创建了单数音乐 - 以及播放它的独特乐器

史蒂芬•斯科特全部设定为爵士音乐家,直到1964年他的导师,俄勒冈大学音乐教授Homer Keller,为课堂带来了盒子。“旧金山有一些事情,”他说,“你应该听到它。”首先几个月的音乐,是20世纪的一个明亮作品之一,Terry Riley的Propo-Minimalist在C.旋律流畅、重复,即使没有受过训练的听众也很容易理解,它标志着一个转折点,告别了自二战以来主导古典音乐的无调性、往往不和谐的声音。

“它掐住了我的喉咙,”斯科特回忆说。“我们都惊呆了。”

作曲家斯蒂芬·斯科特。照片:梅勒妮的资料。

斯科特于3月10日去世,享年76岁。这一令人振奋的经历使他在科罗拉多学院(Colorado College)漫长而富有成果的职业生涯中开辟了自己的道路。所有作曲家都创作新的音乐,但很少有人创造一种全新的乐器来表达他们的音乐愿景。在斯科特和鞠躬钢琴集合他于1977年在学院成立,他的弓式钢琴音乐远不止是一种噱头,尽管这种乐器的独特性不公地威胁到他为之创作的迷人的、极简主义影响的音乐在公众心目中的地位。在斯科特的例子中,媒介本身帮助激发了灵感。

“斯蒂芬斯科特是亨利·威尔和哈利Partch和娄哈里森和娄哈里森和约翰笼子的继承者,”Joseph Horowitz在2008年告诉我,“来自自我发明者西海岸散发的美国小牛传统在许多情况下使用自我发明的仪器。这些作曲家使用了更传统的音乐语言的新颖手段。这是一个美国现象,他今天在它的中心。“

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