疫情发生在一个特别艰难的时期艾丽西亚莫亚门德斯是一位刚从北卡罗来纳州刚从俄勒冈州搬到俄勒冈的教学艺术家。希望找到教学机会并建立一个新的艺术界，她发现自己孤立在一片新的土地上。她与她有一些关于一个雄心勃勃的艺术项目的初步想法，这是关于在操场上建立互动装置的模糊的想法，让孩子们与科学和艺术进行实践经验。但她不确定如何发展这种愿景。她甚至在哪里开始？她如何防止游乐场公司比创造力更多地使其更多地了解商业主义？

艾米丽·米勒她最近的项目进展得更顺利了，但她也感到被困住了。她的安装冥净景观帮助收集成吨的使用和回收的渔具，并把它带到公共空间，用于社区艺术创作。她把第一期宣传为一个拯救海洋的环境艺术项目，并邀请了其他她熟悉的艺术家贡献自己的作品。但米勒担心，更多的观众还不知道人类塑料生产对海洋造成的威胁，她并没有接触到这些观众。这个问题看起来是如此的巨大——几十个，甚至几百个看过她展览的人能做些什么呢?

Lindsey Holcomb.项目，#colorsofms，转换诊断磁共振图像扫描到强大的绘画。但她也觉得好像她正在解决一个相对狭隘的社区 - 别人有多种硬化的人，当时意识到更广泛的社会对残疾的认识。虽然项目涉及22个州和九个国家的合作，但没有在俄勒冈州。“我不知道我如何适应华盛顿县的面料作为别人的领导者或导师，”她记得。

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学习艺术：偶尔系列

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华盛顿县的三位艺术家，以及其他七名艺术家，通过一个新的、独特的艺术和领导力教育项目，找到了解决阻碍他们艺术的挑战的方法。今年2岁艺术与文化领导培养计划是华盛顿县艺术组织的项目Tualatin谷创建它帮助该地区的艺术家找到的不仅仅是艺术方面的答案，甚至是商业和领导技能。它还帮助他们找到社区，并通过他们的艺术为社区做出贡献。本周，孵化器的第二届年度参与者发布了展示他们工作的视频，你可以在这里看到。

但艺术产品本身只是孵化器价值的一部分。更重要的是它在艺术家和他们的社区之间培养的联系。

曾经被称为西区文化联盟的非营利组织Tualatin谷创建是华盛顿县主要的艺术倡导组织。它举办发展研讨会，网络活动，在线艺术知识库，和更多的．虽然Hillsboro和Beaverton是俄勒冈州最大的城市，并且拥有自己的艺术部门，但TVC在该州最在地理位置和人口统计地不同的人口中独特地定位艺术界。

虽然该地区的快速增长促进了该县的经济和人口，2018年研究显示艺术并没有跟上，这使得居民接触艺术和文化项目的机会比俄勒冈州其他城市地区更少。虽然比弗顿公民剧院、希尔斯伯勒的“行李与行李”和即将开放的艺术研究中心等机构提供了各种各样的场所，但艺术教育项目并没有满足对职业中期和新兴艺术家日益增长的技能需求。

TVC执行董事Raziah Roushan说，许多艺术家和艺术爱好者最近从越来越负担不起的波特兰都会区来到这里——这一现象无疑因疫情而加速，全国其他主要都会区也是如此。她解释说:“波特兰有一股艺术大迁徙，艺术家们要么向东迁移，要么向西迁移。”“在调查我们的观众时，我们看到人们从波特兰的邮政编码搬到了蒂加德、希尔斯博罗、雪松米尔、罗利山和其他地区。”

从一开始，鲁山解释说，TVC希望确保孵化器服务于其社区的特殊需求 - 而不是复制其他地方的其他艺术和领导计划。与其他领域相比，“华盛顿县非常合作，”她说。“我们每个城市和非法人的地区都有城市任命的艺术委员会倡导者。人们希望聚集在一起并扩大自己的自豪区。“

与其从其他艺术之都引进大牌活动(这是文化不安全的地方的典型反应)，TVC决定投资于本地居民的创造力，从本土元素开始建立文化资本。在召开了许多利益相关者会议，并对全州和全国的各种方法进行了研究之后，当时的电视vc执行董事Cindy Dauer和她的电视vc团队构想了艺术和文化领导孵化器TVC的网站宣称，该项目“支持当地艺术家和文化倡导者为我们的社区建设一个繁荣、包容的文化和创意环境”。

协作和社区

TVC的“艺术孵化器”与其他许多艺术教育项目的区别在于它的价值观。它的创立者清楚地阐明了他们寻求推进的原则，并通过他们对教员和参与者的选择将这些原则付诸实践。从今年和去年的前两届课程来看，最突出的价值观似乎围绕着社区和合作。

“华盛顿县的艺术组织非常具有合作性，”Roushan解释道。他指出，该地区的许多画廊、合作组织、剧院等往往对集体思想持开放态度，而波特兰的许多艺术组织似乎都遵循一种独特的(通常是创始人的)愿景。

这些价值观贯穿了今年和去年TVC对孵化器教师和参与者(他们对选定的学习艺术家不使用“学生”这个词)的呼吁。很自然，TVC要求教师申请技能和成就。柔山说他们也想知道:“你是谁?你的故事是什么?你连接的是什么网络?你能把什么传给下一代的艺术领袖?你在自己的学科中遇到过哪些障碍，你会如何分享解决这些障碍的方法?”

对合作的强调吸引了罗伯托·冈萨雷斯(Roberto Gonzalez)申请第一批教员。冈萨雷斯是比弗顿的一名公共广播视频制作人和音乐家，也是该校一年级的教员之一。他在社区艺术中心学习音乐，并在古巴哈瓦那上大学。他珍视他们将创造力植入社区的方式。“当我看到这个项目时，我就爱上了它，”他回忆道。“我想与年轻一代分享我的经验，同时也想与他们合作。”

这是今年的教师克里斯汀所罗门之一。“他们都是学习如何共同努力，这就是为什么我想成为它的一部分，”她说。

所罗门在商业战略，营销，项目管理和筹款方面教练艺术家的职业，并配备了她在孵化器中教授这些技能。她的其他工作是波特兰的黑鱼画廊总监，这是合作社的，习惯于她们将不同的想法融入共同的愿景。所罗门认为孵化器也允许她不仅仅是一名教练，而且还有一个想要协作工作的新闻艺术家的导师。它也有助于她制定自己的启动课程．

教师和参与者都从这种合作环境中受益。冈萨雷斯回忆说:“尽管我是学院的一员，但我也在向其他教员和艺术家学习。”“他们向我们学习，教了我们很多东西。我们都在一起合作。它更像是一个创作者聚集在一起分享经验的社区，而不是传统的单向教育环境。他的母亲在孵化器期间去世了，这给他带来了安慰，能够与其他艺术家分享这一经历。

和今年的其他三位教员一样，都是音乐家朱利安Saporiti通过视频会议教授一个长的研讨会。即使它仍然是一个远程经历，他发现它在这么多个月的艺术隔离之后赋予它。“为了听到其他人的想法，你意识到这就是我们在大流行中失去的东西，”他说。“它提供了当你真正需要的生命线。这是如此成功，因为允许合作被培养。参与者带来与教师的谈话一样多。“

讲习班(今年在2月至4月的6个周六举行)对选定的参与者是免费的，他们还可以获得500美元的津贴，通过创建或改进自己的网站、照片或视频来展示自己的作品、收集材料、甚至雇佣保姆来给美工一些创作时间。

孵化器的具体课程会根据每年特定的教师和学生群体的不同而变化，根据他们的特殊需求、经验和优势量身定制。柔山解释说:“这是关于无论学员身在何处，都要与他们会面，并在他们身边浏览课程内容。”“我们想把他们像鸭妈妈和她的小鸭子一样抓起来，”为他们提供技能，帮助他们在一个对艺术家来说非常艰难的世界中生存下来。“我们把教员们召集到一个房间里，问他们，‘你想分享哪些艺术领袖或企业家需要的基本工具?现在你创建课程。’每年都有很多实验。”

在第一年，“感觉好像每个工作坊都在建立课程，”冈萨雷斯说。他强调了艺术家记录他们的工作和创作过程，然后利用由此产生的视频和图像在社交媒体和其他领域推广他们的工作的重要性。

考虑到如今的艺术家必须成为自己的经理人，到目前为止，会议涉及的商业技能包括拨款写作、寻找捐赠者、营销、品牌、撰写新闻稿、申请小企业管理局贷款、填写财务报表、制定预算、制定项目时间表、创建评估程序、和更多。参与者从他们职业生涯的其他艺术家那里学习所有这些技能，他们知道如何将这些技能应用到可持续的艺术实践中。

“不是每个人都能去读研究生，”柔山说。无论如何，艺术大学学位并不总是能提供真实世界的经验。孵化器的教员都是在职的艺术家。他们有自己的工作和客户。因此，对于那些从未见过其他艺术家在这个水平的参与者，他们可以得到建议，否则他们将支付数千美元——他们甚至可能得不到这样的机会。”

这个孵化器不仅仅是为了成为一个更好的艺术家——它还帮助艺术家利用他们的创造力和动机来造福他们周围的社区。因此，在选择参与者时，孵化器的教职员工优先考虑的是社区联系和潜力，而不是内部资质，这有时决定了哪些艺术家能获得公众支持。

“我们开发了这个课程和研讨会，让人们分享他们正在做的事情，”所罗门说，“然后学习如何将他们学到的东西应用到自己的项目中，并让其他人在那里帮助你组织它，将它与你的社区联系起来。”当涉及到艺术时，情况并非总是如此。有些人更关心结果，而不是你所建立的社区。”

例如，参与者创建思维导图来显示他们属于什么社区，他们可以对谁产生影响，以及鼓励艺术家找出他们自己的愿景，以及他们可以为不同的社区提供什么。

“艺术家在真空中没有做任何事情，”所罗门说。“If you can really know who you are — your skill set, values, the things you’re passionate about — but you also know your community and what their needs are, you can find that symbiotic relationship where you’re able to serve your community with your skills, your heart and your passion.”

朱利安·萨波里提(Julian Saporiti)利用他在艺术、行动主义和历史学术交叉领域的工作，展示了将创造力带到更广泛社区的其他方法。虽然他也有更传统的音乐教育背景，曾在波士顿著名的伯克利音乐学院(berkeley School of Music)学习，并在几所大学和高中任教，但萨波里提对孵化器鼓励与更广泛的艺术家群体对话和联系的方法表示赞赏。

“这与专注于个性化性能的教育计划不同，”他说。“孵化师课是非常丰富的参与者，目的是传播对社区其他地区的协同方法。”

大的调整

正如孵化器的第一年正在上升，大流行击中，关闭了各地的现场活动 - 包括为第一年参与者的计划展示。与其他许多其他艺术机构一样，孵化器枢转到视频模型。幸运的是，他们有Gonzalez - 一个专业的视频制造商 - 在教师，他已经采访了最初旨在推动现场活动的介绍性视频的艺术家和拍摄部分。他能够利用那种材料来创建视频展示您在这里看到的视频。

大流行引发了孵化器的第二年进一步的变化。研讨会已经走了虚拟。在为2021级课堂选择教师和参与者时，“我们正在看着我们周围的世界，”Roushan召回，包括对警察暴力，种族，Covid及其对家庭的影响的国家对话。“所以当我们在今年寻找寻求教师员工时，我们问道，”你如何利用你的艺术与较大的社区沟通，以超越自己和网络？你如何翻译你周围的事情？“”

孵化器的合作方式至少对三名参与者有效。艾米丽·米勒(Emily Miller)发现孵化器的开放式合作过程非常有启发意义，她将其与自己设计的幽灵网景观(Ghost Net Landscape)相适应，她最初设想的主要是帮助海洋摆脱塑料污染。

她说:“孵化器让我明白，这并不是我做Ghost Net Landscape的原因。”“在孵化器期间，我意识到，从不同的角度看待它，我必须不断改变对话的方向，远离我们听到的关于海洋塑料的同样故事——这是谁的错?我们如何解决这个问题?孵化器帮助我从那时开始，“好吧，我们明白这个问题了，现在我们要去哪里?”’我希望人们关注创造性的转变，以及如何将其应用到自己的生活中——即使他们与海洋塑料毫无关系。”她所做的改变拓宽了她的项目与更多人的联系。

米勒的后孵化器版本邀请太平洋大学的学生们就他们自己的主题想法进行合作。她解释说:“我给了他们一个提示——制作一个木偶，并用视频讲述一个创造性转变的故事——他们创造了自己的目标和过程。”“我只是给他们空间和指导，让他们自己想办法。比起我告诉他们该做什么，我们从中获得了更多的创造力。”

对米勒来说，比起说服相对少数的人减少塑料的使用，让人们接触创造性的可能性更有社区价值。她说:“这是我们所有人都能做出改变的方式。”“我们不必认为自己是艺术家或活动家——每个人都有能力进行创造性的转变。也许如果没有孵化器，我也能达到同样的效果，但即使我做到了，如果没有他们提供的框架，我也要花更长的时间。”

艺术家还形成了自己的社区，分享挑战，不安全感，希望和更多的支持环境，使他们更容易漫游的想象力。“我们笑了一下，我们正在成为一个治疗组，”霍尔康布记得，因为他们在非艺术必需品等税收，补助书写和自我促进时承认了他们的相互无谓的无能感。“这只是最美妙的体验。这些关系持续了。我仍然与其中的每个人保持联系。“

对于林赛·霍尔科姆来说，她的工作主要是在互联网上进行的，它也在她的家庭区域提供了一个非虚拟的社区，以及一个超越她的多发性硬病患者的观众。在孵化器里，她第一次从那些既没有参与微软社区也不是像她一样的墨水艺术家的人那里得到反馈。这让她思考如何向一个对主题或媒介知之甚少的多元化群体清晰地讲述自己的故事，并考虑如何让它与更广泛的群体相关。

她说:“我很高兴能有一些不属于我的人来讨论我的想法。”“这真的拓宽了我的视野。这就是与非我专业领域的人分享想法的价值所在。我认识了所有我能接触到的社区。”

霍尔科姆预计，更广泛的视角将持续存在。“我们花了很多时间在项目的语言、观众是谁以及观众是谁上不是到达，不是服务。它拓宽了我对自己所从事的工作所做的决策矩阵。”

她不是一个人。霍尔科姆记得一个参与者，娜塔莉Davis-Eltahir起初，她因为创作可穿戴的艺术作品而羞于承认自己是艺术家。霍尔科姆说，当其他艺术家对她的作品反应热烈，并建议如何让她的作品进入社区(通过为她的头巾举办公开的“包裹派对”)时，“你可以在她的自信中看到一个亲身实践的转变时刻”。“这种时刻在每个人身上一遍又一遍地重复。”

据教师克里斯汀索洛蒙（Kristin Solomon）表示，今年的参与者杰米·鸬鹚举例说明了孵化器如何强调协作和社区影响了它出现的艺术。鸬鹚最初认为她可能希望开始一个专注于艺术的画廊关于心理健康的艺术。由于孵化器中的谈话，她决定与在该区域已经在该地区工作的社区中的人员合作，而是专注于她热情的内容：不是创建和运行画廊的行政工作（同时提高三个孩子），而是帮助他们制造艺术服务的精神健康。她创造了创造艺术盒，这些盒子会向有可能使用它们创造艺术的心理健康问题的人。

欢迎环境鼓励Moya Mendez提出了关于科学和艺术教育和游乐场的暂定理念。提供的是，她的孵化器参与者之一，约瑟夫·阮他是一名建筑师。他看到了合作的机会。其他参与者帮助她弄清了如何让创意更多地体现在商业上，如何与教育和其他社区机构建立联系，等等。这个项目网站本月晚些时候上线。

“这是一个安全的空间。一个艺术家可以分享想法的地方，”莫亚·门德斯说。“我全力以赴，结果发现我需要帮助的人就在这里。他擅长的每一件事，我都不行;我擅长的一切，他都不行。”这是多样性和协作如何激发创造力的一个理想例子。

Moya Mendez认为，孵化器从一开始就注重多样性和社区，这使其具有独特的价值。“当然，你可以报名参加一个随机的课程，但一周又一周地和这群人一起学习提供了一个成长的机会。艺术家的多样性促进了许多联系的建立。在我们没有任何联系的时候，孵化器为我们自己提供了很多联系。”

柔山说，艺术家们的反馈是积极的，最普遍的要求是给艺术家们分配更多的时间和空间，让他们在工作坊之外相互联系。她还报告说，在第一次展示之后，其网站五天内的访问量与前一年相当。就像许多被迫走向虚拟的艺术组织一样，TVC发现，将产品放到网上而不是要求观众到场，极大地扩展了它的地域范围。她希望这能让更多的人关注孵化器和其他项目，比如丰富的艺术日历、资源列表等等。如果有更多的社区捐助者来资助，她很愿意扩大孵化器的规模。

社区的贡献

参与者和教师认为，使孵化器如此有利于艺术家的社区焦点也使得它融为一体，嗯，社区。“从一开始就是对我感到如此不同的是真正的社区焦点，”米勒说，“米勒”，“努力下放，并不试图没有一个人告诉每个人要做什么的领导者。我们都从我们自己的角度来看同样的社区问题，并找出了让公众参与我们所做的事情的最佳方式。我们所有共享的共同目标正在建立社区。“

米勒特别赞赏TVC在支持多元化地区的艺术社区方面所起的作用，这个地区不是那些吸收注意力和艺术资源的“超级明星城市”之一。“如此多的投资进入了市中心，”她说。“波特兰有很多不住在这里的人，但他们同样有创造力。这是未来的挑战:在这样的环境下，你如何创造一个健康和支持的创意社区?”

她认为TVC和孵化器正在发生这种情况。她正在把她的耳朵放在她的嘴里。该组织是她选择在森林树丛中购买房子的原因之一。“我们在一瞬间，人们重新定义艺术家必须是什么以及他们必须生活的地方。在这里有一个强大的组织真的试图在这里制作艺术界，这是我感到舒适住在这里的原因之一。“

Gonzalez认为孵化器的做法源于TVC的合作价值观。他表示:“多年来我学到的一点是，要想开发任何项目并取得成功，你都必须团队合作。””艺术之间的合作不仅是艺术家和文化机构,还在当地政府和文化机构之间,和TVC这一愿景推动本地艺术和文化,但也集成不同的艺术和文化机构和与城市和县政府合作,创造者,小企业,整个社区。”

教师会员认为孵化器的协作和社区导向的方法以及所教导的实用技能，还将装备艺术家，以便更多地参与公共话语 - 这将使社区更适合每个人。

“在这个大流行的年份里，如果没有音乐和艺术将我们联系起来，我们会做些什么呢?”她问道。“艺术家应该是我们社区的领导者。他们确实带来了新的视角和创造力。孵化器是一个很好的范例。我希望在其他县、地区或州一级看到同样的情况。我希望我们会看到更多的人把它应用到他们的社区。”

了解有关TVC和孵化器的更多信息在这里．点击下面的名字，查看其他孵化器参与者的视频展示。

肯德里克·佩顿

ArturoVillaseñor.

卡梅伦梅斯默

谢尔比银

Lyndsey布莱斯

贾斯汀Rueff

Lynnette Oostmeyer

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