Frida Kahlo通过动荡，丰富多彩的生活燃烧着，其情感极端使伟大的20世纪墨西哥画家成为歌剧的理想主题。波特兰歌剧的生产1991歌剧弗里达将卡罗生动的故事与作曲家罗伯特·x·罗德里格斯(Robert X. Rodriguez)恰到好处的充满活力的音乐结合起来，由多产的获奖剧作家米格达莉亚·克鲁兹(Migdalia Cruz)作词，希拉里·布莱彻(Hilary Blecher)写书。首映以来,弗里达已在美国和欧洲上演了大约2次，铸造尺寸范围从六到60次，从维也纳到墨西哥接受了Rapture评论。

现在它终于来到了波特兰。6月22日至27日的现场演出已经售罄，但从6月28日开始，可以观看数字演出。

一般来说，当歌剧达到高潮时，效果最好。正如一位作家所说，卡罗多事的一生是“一出等待上演的歌剧”。虽然创作团队创作了一部与她的艺术和爱情冒险相匹配的歌剧，但他们努力避免将卡罗神化，让这个角色与我们这些生活不那么庞大的人产生共鸣。

“在弗里达卡哈洛，所有人都能看到自己的东西，”Rodriguez说。“我们都知道它是什么样的痛苦。她是这么多人的海报孩子 - 拉丁裔美国人，女性，同性恋和女同性恋者，有物理障碍的人。她的痛苦高于她的痛苦是人类的象征性，所以她对每个人的个人讲话。“

卡罗的艺术受到了广泛的艺术影响，从欧洲文艺复兴和先锋派大师开始，然后是她在20世纪20年代末在美丽的库埃纳瓦卡逗留期间遇到的前哥伦比亚和殖民时期的墨西哥民间艺术。在1934年回到墨西哥之前，她在美国的驻地进一步拓展了她的艺术视野，并接触到了评论家、收藏家和其他艺术家。

Influenced by Surrealism, nationalism, leftism, indigenous art and mythology and more, Kahlo’s colorful, emotionally piercing work increasingly attracted acclaim and patronage from famous European artists (including Picasso, Miro, Breton and Duchamp), American film stars, international galleries and museums in the 1930s and ‘40s. Even as her health declined, her paintings continued to evolve and her politics remained radical until her death at age 47 in 1954.

对于太长而，Kahlo的艺术被丈夫的次数被认为是墨西哥壁画迭戈·里纳斯·迭戈里瓦尔（Sysican Compant Party）的共同隶属于梅西克共和国遇见。由于他作为她的艺术推动者和浪漫背叛者的关键角色，Rivera也在歌剧中发挥着突出的作用。他们的喧嚣，越来越远再而受影深深影响了她的艺术和她的生活。他们的许多事务为他们的工作和其他人的故事引发了他们的工作 - 包括弗里达。

The opera also features another companion that haunted Kahlo’s adult life: constant pain and other symptoms caused by horrific injuries suffered in a 1925 bus crash when she was 18. Act I follows Kahlo’s life from just before the terrible bus crash through her early years with Rivera in both Mexico and New York. The second act shifts back to Mexico, where Rivera cavorts with Kahlo’s sister Cristina, Kahlo trysts with Trotsky and other lovers male and female, and embodied figures of Death haunt the proceedings.

多元文化混合

弗里达的主题与作曲家自己的风格很相配。尽管罗德里格斯出生在美国，但他的母亲和卡罗一样来自墨西哥，他的父母都是墨西哥后裔。上世纪五六十年代，他在德克萨斯州的多元文化大都市圣安东尼奥长大，深受墨西哥的影响。(他现在在达拉斯的德克萨斯大学任教。)他的其他两部歌剧和其他几部器乐作品也包含了墨西哥主题或主题。

像Kahlo和Rivera一样，Rodriguez自己的工作既可以追求古典和民间影响。“在一种方式之后，我跟随类似于迭戈里维拉的音乐道路，”作曲家告诉艺术品。“他在巴黎开始了他的职业生涯。然后他回到墨西哥，开始统一了他作为一个与墨西哥民间主题的年轻视觉艺术家获得的复杂的立体主义掌握。我在Stravinsky和Schoenberg的古典局长现代传统中长大，走出了传统，我拥抱民间传说和美洲爵士乐，并创造了乐曲的合成，这是我对迭戈的综合视觉风格的反映。“

适应民俗艺术的凯哈洛的风格综合，罗德里格斯遵循了库尔特威尔等作曲家的例子，斯蒂芬·苏德海姆Sweeney Todd.，George Gershwin和Leonard Bernstein，Homical剧院和歌剧的混合影响。他也受到了强大的民间影响的作曲家的现代主义音乐，如Kahlo的左派当代，20世纪的墨西哥作曲家Silvestre Revueltas（也住在圣安东尼奥为咒语）。他遵守了杰出的西班牙Composer Manuel de Falla在实际的民间曲调上建模自己的原创“虚构的民间音乐”的概念。

结果：Mariachi，浪漫歌剧，Zarzuela，Samba，现代主义古典，ragtime，探戈，热爵士，传统墨西哥歌曲歌曲等摩擦泥，更多。然而，不同的影响只是像混合片一样声音。Rodriguez使音乐融合的声音有机和戏剧性 - 并适合其主角的复杂性格。

罗德里格斯告诉艺术观察:“她有许多重要的品质，这是许多歌剧女主角所不具备的。”“比如，她很聪明。许多歌剧中的女主人公都是哑巴。弗里达很聪明，她有幽默感，她总是看到事物的另一面。所以我试图在多层次的音乐中展现她的不同一面。”《纽约时报》的约翰·洛克威尔(John Rockwell)赞扬了这部音乐作品的独创性，称其原创作品击败了约翰·亚当斯(John Adams)和约翰·科里利亚诺(John Corigliano)的主要作品，成为1991年最好的歌剧/音乐剧。

波特兰歌剧院的这部歌剧用英语和西班牙语演唱，由哥伦比亚裔美国女高音卡塔琳娜·库埃沃(Catalina Cuervo)饰演卡罗，贝尔纳多·贝穆德斯(Bernardo Bermudez)饰演里维拉(Rivera)，两名女性和两名男性饰演不同的角色，穿着不同的服装。Andrés Cladera，曾与Rodriguez合作过，指挥了一个六重奏乐团。舞台导演安德烈亚斯·米采克(Andreas Mitisek)利用卡罗和里维拉的作品以及受喜剧艺术启发的运动的投影，将她广阔的故事超越了文字。

但它仍然是基于现实的。原创创意团队确保包括Kahlo的幽默感，有效的性和激进政治。他们避免描绘了那种崇高的受害者，这些崇高的受害者经常过于思考的Kahlo最终生活的糖果。

“她的生命充满了折磨，”罗德里格斯·罗德里格斯“，但正如我们在德克萨斯州所说的那样，没有人想看到任何人在舞台上撒尿和呻吟三个小时。我不想沉迷于弗里达的痛苦。我想展示她的痛苦上升，并通过艺术创造自己的身份。“

进一步的弗里达曼尼亚

在每次表演之前，波特兰青年舞蹈队舞蹈团香士果酱芭蕾舞团芭蕾舞团将在Veracruz和Jalisco的墨西哥州举行20分钟的舞蹈舞蹈计划。波特兰歌剧组织也配合了Prosp Portland，Latino Network，理想的pdx市维修局和波特兰运输局带来五颜六色的街道壁画在Caruthers街道的Hampton Opera中心前的Cul-de-sac，以及东班克斯普莱山脉入口。这件艺术品是由理想的PDX.（Yathzi Turcot，Jessica Lagunas，Daniel Santollo“Tekpatl，”Alex Valle，JoséSolis和William Hernandez）。繁荣波特兰激活了蒂利奥姆广场（对面的行人走道，与乔丹斯科尼策略的Sumperstage相反），食品推车和野餐长椅。

波特兰歌剧的生产是本季弗里达曼亚洲季节的几个例子之一。10月，巴特兰中心舞台在军械库中展示了一个妇女的表演弗里达，自画像．波特兰艺术博物馆的展览弗里达·卡罗，迭戈·里维拉，墨西哥现代主义2012年6月19日下年2月19日跑。

现场表演弗里达已售罄，但数字访问可供购买直到8月9日在波特兰歌剧屏幕．这部电影将于6月28日晚7:30首映。

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