斯蒂芬斯科特1964岁的时候，他的导师，俄勒冈大学音乐教授Homer Keller，带着一盒录音带去上课。“旧金山发生了一些事情，”他说，“你应该听听。”这首音乐，仅仅在几个月前首映，是二十世纪Terry Riley极简主义者的开创性作品之一。在C。它甜美、重复，甚至未经训练的听众也很容易理解，标志着一个转折点，远离了二战以来主导古典音乐的无调性、常常是不和谐的声音。

“它抓住了我的喉咙，”斯科特回忆道，“我们都被它吓呆了。”

斯科特于3月10日去世，享年76岁。正是这段经历让他在科罗拉多学院的教师生涯中开拓了自己的道路，并取得了丰硕的成果。所有的作曲家都会创作新的音乐，但很少有人会创作出一种全新的乐器来表达他们的音乐愿景。在斯科特和鞠躬钢琴集合他于1977年在该学院成立，他的弓形钢琴音乐远不止是一种噱头，尽管这种乐器的独特性不公平地威胁着公众，可能会在公众心目中抹去他为其创作的受极简主义影响的迷人音乐。在斯科特的例子中，媒介本身有助于激发缪斯的灵感。

著名音乐历史学家约瑟夫·霍洛维茨在2008年告诉我：“斯蒂芬·斯科特继承了亨利·考威尔、哈里·帕奇、卢·哈里森和约翰·凯奇的衣钵。”，“源自西海岸的美国特立独行的传统，在许多情况下，这些作曲家使用自己发明的乐器。这些作曲家用更传统的音乐语言使用新颖的手段。这是一种美国现象，他是今天的中心人物。”

从Miles＆Monk到极简主义

斯科特的创造力在UO得到了发展。在他的家乡科瓦利斯（Corvallis，他的父母都是音乐家和科学家）被爵士乐迷住后，他在尤金（Eugene）与拉尔夫·汤纳（Ralph Towner）和格伦·摩尔（Glen Moore）等著名的年长学生一起演奏萨克斯管，后来他们组建了备受尊敬的爵士乐/世界音乐集团俄勒冈州。尽管他知道爵士乐的乐理只有通过他们的记录，“我才意识到塞隆尼奥斯·蒙克和迈尔斯·戴维斯是我的作文老师，然后是比尔·埃文斯和吉尔·埃文斯，”他告诉NewMusicBox。

然后来他在C中顿悟。因为赖利的杰作在几年内都不会在专辑中发行，所以斯科特发行时几乎没有人听过。但UO音乐学校当时还是该国思想最开放的学校之一，是少数允许世界音乐和新声音进入课程的学校之一。这是其他人没有发出的声音。

1967年毕业的斯科特说:“我非常怀念在UO的日子。”“它打开了世界。”

在布朗大学的研究生院，斯科特尝试为当时新兴的电子音乐媒体作曲。但他错过了原声钢琴丰富的共鸣。他写传统的作品，如弦乐四重奏，让他“苦苦挣扎”。所以，像当时的其他西方作曲家，如卢·哈里森、莱利和菲利普·格拉斯一样，他超越了欧洲的音乐来源。他飞往加纳，研究该国鼓手们令人惊叹的多节奏声音。其中一位提到另一位名叫史蒂夫的美国音乐家也在附近学习；原来是史蒂夫·里奇，另一位极简主义的先驱，他和莱利（他后来也与莱利合作）一样，成为了这位年轻作曲家的导师。

在科罗拉多学院进行教学工作后（他在1969年建立了学校的第一个电子音乐工作室并在世界音乐，实验音乐和爵士乐的新课程中创造了新的课程，斯科特遇到了他的成分配方中的最终成分。1976年，斯科特听到了一种表演，需要玩家在钢琴盖内用各种物品在钢琴盖内提取琴弦，包括尼龙钓鱼线。（西海岸Vanguard Composers Cowell和Cage在20世纪30年代开创了所谓的“准备钢琴”，1972年由C. Curtis Smith设计了鞠躬钢琴技术。）由此产生的其他世界声音斯科特·斯科特那个磁带在C中。“我立即开始在我的脑海里撰写它，”他记得。

社区经验

他从未停止过。多年来，斯科特使用钓鱼线、冰棒棒上的马毛，以及吉他拨片、指甲、哑铃、钢琴锤和其他非传统的物品，制作出了美丽的、几乎是管弦乐的纹理，植根于极简主义和爵士和声，令听众着迷。这种乐器的音色范围之广令人惊讶，它可以从打击乐器转向歌唱和闪烁，现在听起来像早期巴洛克时期的小提琴组合，现在是手风琴乐队，爵士组合(尽管他的作品只允许少量即兴演奏)，有时甚至是室内管弦乐队。

It takes up to a dozen players to produce the rich sound of Scott’s compositions, so at Colorado College, he re-created “the community experience of music making in Africa, where there’s no division between performer and audience” by forming an ensemble of students who take a course in which they learn to perform bowed piano music. It’s a carefully choreographed operation — “traffic control” he called it — with the players moving constantly around the piano in order to hit the right note with the right object at the right time, a tableau that viewers often compare to an operating room table. The visual component of the coordinated players enchanted concert audiences beyond the sounds they produced.

斯科特选择了很多非音乐专业的球员，部分原因是他们能够很好地记住自己的角色（没有时间在移动中看乐谱），并在压力下在非常近的距离内一起工作，手臂和自我很容易受到伤害。他们很小心，从不损坏他们使用的钢琴。作曲可能是一种孤独的职业，斯科特非常珍视在弓形钢琴合奏中表演的社会方面。这也让他有机会尝试复杂的新想法，并获得即时反馈，这是海顿或艾灵顿公爵以外的几位作曲家所享受的。尽管其他作曲家也为该乐团作曲，但它主要是斯科特的表达工具。

1981年，当他那响亮的第一张专辑发行后，世界各地的人们纷纷发出邀请，邀请他将新的声音带给科罗拉多州以外的人们和钢琴。该乐团成为受邀参加国际专业音乐节的少数本科生团体之一，每年巡演一到两次，在欧洲和澳大利亚演出。他们的技巧发展到这样一个地步：演奏者（经常提出技巧和想法）能够处理斯科特日益复杂的音乐——更复杂的节奏和和声、更快的节奏、更大的结构、更广泛的影响、雄心勃勃的主题、电子键盘、室内乐团、声乐家等其他乐器。他甚至劝说乐团成员偶尔唱歌。斯科特在该学院任职期间（2014年退休），BPE发布了六份报告相册在几个记录标签上，在2013年最终冰和火。

在以后的录音，桑普罗维斯汉森唱片，成为斯科特的妻子。他的俄勒冈州俄勒冈州毫无疑问地影响了他对山区攀岩，航行，徒步旅行等户外娱乐的热爱。他还获得了各大学，保险柜和节日的众多奖学金，居民，奖项和委员会。

2008年2月，当斯科特的音乐出现在太平洋交响乐团备受赞誉的美国作曲家系列中时，我遇到了他。音乐会在加利福尼亚州科斯塔梅萨市闪闪发光的勒内和亨利·塞格斯特罗姆音乐厅举行，包括他最雄心勃勃的两部作品：长达一小时的1995年作品日出海盗，灵感来自Magellan，James Cook和早期波利尼西亚水手的灵感;和世界首映太平洋十字路口一台安装在键盘内的摄像机捕捉到了现场图像，投影在一个巨大的屏幕上，展示了24只手的复杂相互作用。加上黑衣合奏者快速但精致的动作控制，这些投影为魔术增添了迷人的视觉效果听上去很有趣。

尽管斯科特为其他组合创作了一些作品，但他的作曲重点仍然是他独特的乐器，有时还伴随着更传统的力量，比如2011年最后一部作品中的英国号角与弯曲的钢琴完美融合，抒情組曲“我想你必须去你的思想引导你的地方，”他告诉我。“这种媒介仍然有太多我没有发现的东西。”

斯科特从未停止探索，并在他本月过去了，集合宣布为弓形钢琴及其遗产寻找新家的意图。我希望未来会有更多的发现，来自他的学生和其他作曲家，他们的灵感来自斯蒂芬·斯科特（Stephen Scott）开创的美妙共振的声音纹理。他的乐器和音乐都值得忍受。

这个故事的早期版本出现在俄勒冈州季刊上。

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