ArtsWatch的系列节目“迎头赶上”(Catching Up With)询问了当地长期运营的音乐团体:你们到底过得怎么样?你是怎么熬过“古怪的一年”的?,接下来是什么?

对于我们的第二款分期付款，我们谈到了三个令人骚扰的俄勒冈州Symphony音乐家，在过去一年中，几乎每周都会播放过上流的音乐会。

我们在本系列中对条目进行了日期标记，因为从某种意义上说，它们是时间胶囊。以下是5月6日(星期四)下午5点通过Zoom进行的采访。当时是特里•莱利的“in c”演唱会一周年纪念前夕。

最后一场音乐会第45平行宇宙的数字季将于6月25日周五下午6点首播。这将是他们自2020年3月以来的第54场演出，将是对支持者的回顾和感谢。你可以在下面找到视频。

所有的答案已凝结和编辑的清晰度和流量。

Artswatch:你在去年一切如何做？

玛莎:我们三个都是俄勒冈交响乐团的音乐家。OSO已经关闭了，我们到处都有一些小项目。所以45度平行是我去年主要的艺术作品，我的生命线。如果不是罗恩和他的领导能力和远见卓识，我们在过去的14个月里什么都不会有丹尼·罗森博格参与了这个音乐会的在线平台。在这一点上，我们所有的创造性灵魂都归功于他，他是一个在我们的工作不允许我们继续玩游戏的人。

罗恩·福斯格：当疫情爆发时，丹尼找到我说:“我有个想法，可以开发一个应用程序，让音乐家们在家里安全地演奏。”所以我说，嘿，让我们试试吧。正是他让这一切成为可能，让我们开始思考并维持一种创造性的生活。

我联系了一位非常重要的捐赠者，问她:“你对你所捐赠的这些团体感觉如何?”事情戛然而止，你一定很伤心吧?”她说她不是，她知道艺术家会找到方法，那些支持艺术的人对艺术家的反应很感兴趣，我把这当做一个挑战。到六月底，我们将有54场演出，我认为没有任何地方的任何人能达到这个水平。

长：我知道的另外一个组织是在南加州的一个组织他们能够利用天气，让人们基本上全年都在户外活动。我们和他们在一起。

Blessinger：我们现在有很多的时间。调度彩排一直容易，因为再也没有出现过很多冲突。它提出让我有机会成为一名制片人，远远超过正常情况下与正常乐团季节。我认为，对于球员，我们也已经能够追求项目。格雷格可以到这个发言，他在巴赫的音乐，例如兴趣。巴赫是什么，很多玩家都期间的隔离时间去了。

格雷格·埃沃：对于许多的蔓延迫使我们重新调整梳理我们的艺术活动。我个人的旅程一直是拥抱成为一个全职爸爸。我是一个非常繁忙的音乐家了到2020年三月，我也说得对，年龄两个孩子，他们需要很多的关注。我的时间已经消失了。有我买两个艺术网点，一个终于能够回到我的演奏巴洛克小提琴的兴趣，要做到这一点我自己是在J.S.的音乐最简单的方法巴赫。我一直在寻求重新学习整套六首奏鸣曲及组曲，我约的方式有三分之二。而这个我结束我希望做它的一个记录。

其他主要出口玛莎把它雄辩地是在大流行初期，丹尼有这个了不起的平台，使我们能够安全地进行。有天，当每个人都害怕走出去，去杂货店。没有人知道我们正面临着在这一点，所以在这个远离的和安全的方式的能力，留在家里，让音乐是完全出乎意料的和显着的，共计生命线。从那时起，我们已经朝着毕业做记录表演的人在我们的吊舱，可以这么说。我们一直在使用两个场地进行这些节目，玻璃实验室和左岸．

Blessinger：流行病爆发前，我们演出了12场。在此期间，我们将给出54个。这种增加的空间给了我们一个机会来呈现我们原本无法做到的剧目。我特别想的是玛莎的长笛演奏会还有一些我以前从没听过的乐事。

长：尽管45平行一年前只举办了12场音乐会，俄勒冈交响乐团的音乐家们已经习惯了每周举办三到四场音乐会，再加上他们在其他地方做的任何兼职教学活动。从12岁到45岁似乎很多，但记住我们习惯做什么。罗恩为我们创造了这么好的机会。事实上，我们没有让管弦乐队占用我们大量的时间，并在艺术上指导我们，这意味着我们可以追求自己的项目。当疫情开始的时候，有一段时间我有一点震惊:我没有在困惑中练习一两个星期，我有很多情绪，不知道要做什么，想要实现什么。

我坐下来，看着我自己的曲目清单，我已经演奏了将近五页乐谱——甚至不包括管弦乐——而且大部分都是白人演奏的，大部分都已经死了。但即使在那些在世的人中，我也很少有有色人种作曲家，很少有女性作曲家。我为45平行乐团做过几场演出，只演奏女作曲家的作品，6月中旬我还做过一次，三位住在法国的女作曲家的作品。演奏以前从未演奏过的作曲家的作品让我非常开心!

Blessinger：我们只是在讲一个更完整的故事。叙事太狭隘了。为了纪念黑人历史月，我们在2月份举行了整整一个月的演出，这给了我们一个机会，让我们有机会把原本没有机会做的作品搬上舞台。这款应用不仅让我们有机会与波特兰的球员交流，也让我们有机会与国际上的球员交流。如果我们能和格雷格一起演奏小提琴二重奏，他在西南部，而我在这里，为什么我们不能和一个钢琴家在这里，一个小提琴家在伦敦，一个大提琴家在布拉迪斯拉发?我们真的在测试这项技术，我们已经做到了。我们和马来西亚和纽约的演奏者一起演奏了铜管五重奏。明年，我们会用这个应用和我们出色的打击乐手塞尔吉奥·卡雷诺一起举办一场音乐会。他要和世界各地的同事一起做一个实验性的打击乐器。当我们明白音乐会能让我们做什么时，我们就会让它成为一种增值的手段和进一步创新的平台。

Artswatch:我最喜欢的一场音乐会是在美国阿尔伯克基举办的《查特》音乐会Rzewski件聚在一起．

Blessinger：想听一个有趣的故事吗？我们几乎每周都会定期收到一位绅士的捐款。每一封信都会说“那场音乐会很棒，比你用Rzewski的那场音乐会好多了。”。请不要再那样做了。”

我们的单簧管手詹姆斯·希尔兹是喋喋不休．他们已经做了惊人的事情，他们在星期天的早晨表演中保持他们的存在。詹姆斯是一个巨大的资源和合作。我们和他一起做了一大菱德伯格五餐，以及工人工会路易Andriessen．这是我们一直想做的。我想我不会让我的捐赠者朋友知道的。安德森是一种正面进攻。

我们对政治并不害羞。我们使用了格雷格的妻子贝基设计的一幅图片高举的拳头用小提琴。我们是一个集体，我们没有艺术总监，我们为我们的集体艺术过程感到非常自豪。在没有指挥的情况下做房间音乐很重要。我们认为波特兰植根于社会主义所以我们觉得这是一个组织。

大口水壶:夏天到2020年的事件已经影响了很多组。我在得克萨斯州休斯敦长大。你听说过吗？帕克四重奏？它们是以我上的小学命名的。这是一所非常吸引人的学校，很多音乐家都来自那里。在那里最值得注意的是，我直到几年之后才意识到，它是多么的多样化。我们的普通音乐老师是非洲裔美国人，我们的钢琴老师也是，学生群体——包括磁铁项目——基本上是一群来自城市各处学习演奏乐器的孩子。它非常多样化。我的很多非洲裔朋友现在和我一起在帕克小学上学。

当我年纪大了并开始在古典音乐中追求职业时，我开始注意到它与我习惯的不同。它有点不那么含量或多样化，而且我没有这样的话，但我觉得它。我感受到了社会狭隘和孤立感。显然存在显着的例外情况，但对于我选择的职业生涯最长的时间比我对古典音乐的介绍相比，我所选择的更加不等。我感觉是第一次古典音乐变得不那么文化隔离而不是更多的。

长：当我听这些女性或有色人种的作品时，有一件事触动了我，那就是“我们以前为什么不这样做?”它们都是很棒的作品，我们又不用挖得太深。我被我们在2月和其他音乐会中演奏的所有作品所震撼，听到这些对我们来说是新的作品，这是令人难以置信的，即使它们已经有几十年的历史了，所以有一个挥之不去的问题，“我们为什么还没有做这件事?”不仅仅是45度平行，而是整个古典音乐界。我们并不是想要取代那些伟大的音乐大师，而是想要对艺术、每个人的生活以及他们如何用音乐表现生活有一个更全面、更广阔的视角。

Artswatch:人们希望继续提高曲目的多样性，但人们仍然想演奏巴赫和贝多芬，所有古老的经典作品。你如何在这些事情之间找到平衡呢?

Blessinger：这就是我们使用“宇宙”这个词的原因之一-平行宇宙．我们最初的口号是，格雷格，你还记得吗，“在挑战传统的同时拥抱传统?”

大口水壶:对，差不多是这样。

Blessinger：这很重要，因为如果你不知道你去过哪里，你就不知道你要去哪里。一种观点影响着另一种观点。除非我们了解传统，否则我们不能很好地演奏当代音乐。室内管弦乐队音乐会就是一个很好的例子。有旧的，有新的，有变化的，风格上很有趣的。

长：因为我们是集体编程，所以我们从人们那里得到了不同的喜好。乐队里有些人只想演奏莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯的音乐，他们都是大师。这一切在时间上都是平衡的，最后你会发现这一季包含了所有能代表每个人艺术渴望的东西。对于大角星五重奏，我们经常通过问自己，“你的遗愿清单上有什么?”我们收到这些节目，演唱会前一个月我们会想，“我们当时在想什么?”“但它最终变得非常有趣和多样化。嗯，我们的一些老音乐会不是很多样化，但我们即将举行的音乐会是。因为我们一起编程，我们得到了所有这些不同的优先级，愿望和观点，它们都相互平衡。

Blessinger：史蒂夫·赖克曾经说过，他不想听勋伯格和其他人的“棕色音乐”。我们想听汽车影院的音乐，比博普之类的。这并不是说真正朴素的象牙塔音乐是不可能的。我们做了林德伯格单簧管五重奏。我期待着为这首曲子的极端情感内容辩护的挑战，这在第一次听时不能如此明显。

我来自埃尔米斯顿。我没有艺术学校。我父母过去经常开车带我往返六个小时上小提琴课。我喜欢把巴托克和林德伯格介绍给其他人，否则他们永远不会听到。我喜欢挑战，为他们的音乐辩护。我总是惊喜地发现它如此受欢迎。

Artswatch:在过去的一年里，你有自己最喜欢的演唱会吗?

长：我落后了，我还需要看着他们。

Blessinger：别担心，六月底我们会举办一场电视募捐，让所有人都参加。扎克·加拉蒂斯和玛丽亚·加西亚玩长笛然后唱百老汇曲调是神奇的。谈谈建立联系！它太酷了。

长：我最喜欢的是细胞acracker.．我不是圣诞迷，但在我之前的乐团，圣安东尼奥交响乐团，我们演奏了大约15次胡桃夹子在十一月和十二月是一年。我们这里不做，我很怀念，这感觉很有季节性，温暖，温馨，有圣诞节的感觉。听六只大提琴演奏从音乐的安排胡桃夹子卷轴上有帽子的图案真是太棒了，我想他们还会再来一次。

Blessinger：这些音乐的版权都是公有的。这首曲子是由一位业余大提琴手和医生创作的，所以当他去世时，他把演奏权转让给了其他人，这样任何人都可以演奏这些曲子。特雷弗·菲茨帕特里克的爸爸是一名编曲人他会在那组曲目中加入更多的曲目。这些大提琴手还在一个我们称为Octocello的节目中演奏，他们为8个大提琴编曲。

长：他们需要这样做Fratres下次他们聚在一起。

Blessinger：我们希望奥克托大提琴在附近。他们要办婚礼！我在开玩笑。

大口水壶:在这一切发生的很早就，我们米卡·弗莱彻因为我们两年前与他做了演唱会的再发生。任何听到他的机会读诗是值得考虑。他是一个令人难以置信的语言大师。显然，有什么背后去了那么多的情感，这是完全没有计划这样的，但在那里我们有演唱会他是非常接近杰里米·克里斯汀的判决．所以它是特别深刻的，及时的和充满活力的。我认为这是我的亮点之一。

Artswatch:我知道你之前和Kenji Bunch开过音乐会，你有没有想过多做一些本地作曲家的作品?

Blessinger：受不了他们(笑)。就我个人而言，我的心在那里。我们为一个非凡的作品做了首演克里斯汀•Volness．Micah Fletcher音乐会的所有作曲家都来自波特兰:Nicholas Yandell, Bonnie Miksch, Kenji Bunch和Texu Kim。我们正在和弦乐四重奏乐队Pyxis合作，这是斯科特·赖因. 所以，是的，绝对，我们致力于这一点。对我们在发展我们称之为“波特兰学校”的过程中所扮演的角色非常感兴趣

长：我们最近谈了很多。我们谈话中一个一致的主题就是波特兰学派作曲家的主题。这里有这么多了不起的作曲家，我们正努力让他们出名，帮助他们获得更多地方和全国的关注。

Artswatch:那么你认为波特兰学派的作曲家中有哪些人呢?你认为那是什么?

Blessinger：我还不知道。那里有很多问题。我们如何音乐中为人类服务？我们带来了什么？地理位置为某种音乐风格创造了肥沃的地面吗？我很想在那个谈话的中间。至于波特兰，Gabe Kahane和Andy Akiho在这里搬了。kenji回来了。我的意思是我比那更好托马斯斯沃博达和布莱恩·约翰逊．汤姆还活着，我喜欢他的音乐。俄勒冈州有着丰富的古典音乐传统这很容易被认为是一所学校。这是一个正在进行的对话，我非常高兴能置身其中。

Artswatch:有没有你还没有机会演奏的本地作曲家，你想在某个时候演奏？

长：我演奏过安迪的一些作品，也演奏过健二的管弦乐和室内乐罗伯特可以．也许但仅此而已，这就是所有我打过。是的波特兰作曲家快来找我!

Blessinger：有伟大的音乐正在我们中间创作。我们想要置身其中。给我们建议，帮助我们保持联系。

长：我们已经谈到了参加得分，并且这个想法被大流行藏着。

Blessinger：这听起来像是一个软弱的回答，但我们绝对致力于支持当地作曲家的工作。这是我们的核心所在。对我来说，有趣的是，从一个新的音乐组织出来，进入一个定义不那么狭隘的组织，这是非常解放的。和同事们谈论詹姆斯·希尔兹让我很惊讶，他似乎知道所有为单簧管和相关乐器写的曲子。他都玩过!我们会说我们要举办一场亚洲音乐音乐会詹姆斯会给我回一封40首曲子的清单。他看起来是那种会成为新音乐迷的人，但你会感到惊讶的。在Chatter，他是那个提倡旧东西的人。

长：我认为詹姆斯是一条鲨鱼:他不停地学习新知识，就像鲨鱼不停地游泳一样。

Blessinger：我们在短短几年里取得了长足的进步。事情开始步入正轨了。我们喜欢俄勒冈作曲家。我们爱你!利用技术聚在一起演奏是一回事，而完全从现场表演组织转变为播音员又是另一回事，知道谁来拍摄和编辑自己，如何管理youtube频道，音乐会在这种媒体中如何运作。学习曲线是巨大的。

我们有如此出色的球员，梦想远大而不受约束是一件幸事。几年前我们做到了资产阶级绅士施特劳斯的作品，甚至是这样一个极端的挑战，我们是否有球员来完成它从来都不是问题。这将是我在俄勒冈交响乐团的第三十个年头。我可以告诉你，那是不可能的。俄勒冈交响乐团，他们的发展和成长，带来了有才华的球员，为我们带来了资源给十八个音乐家的音乐，Les Boreades诸如此类的事情。我们做了在C语言中为我们一周年纪念日．30名球员能够聚集在一起庆祝。

Artswatch:返回现场音乐会的计划是什么？

Blessinger：我们的活季将于10月开始。我们每个月将在周四举行两场音乐会。我们将在八月和九月举办花园音乐会。10月份，在雅各布中心美妙的中庭，我们每个月在那里进行两次现场表演，直到6月份。我们的宇宙由五个组成的乐团组成，每个乐团有两场音乐会。我们正在和丹尼一起准备更多的东西，一些打击乐表演，在那里我们有技术和来自世界各地的打击乐手一起玩。我们已经开发了很多作品，现在我们有了一个可以从中提取的作品库。我们也许可以用我们没有现场演奏过的曲子为未来三年编节目。

我们格式化的方式的Les Boreades音乐会在PICA大楼里，有观众围绕着我们，将会再次完成给十八个音乐家的音乐. 我们已经与建筑公司讨论了如何在这些环境中发挥创意。

我正在读亚历克斯·罗斯关于瓦恩的书我对瓦格纳关于艺术作品的想法很感兴趣，总体艺术．我喜欢让我们成为舞蹈和电影的创意之轮的中心的想法——打击乐家们在肖斯塔科维奇十五交响曲我们与电影制作人斯科特·巴拉德合作。我们举办了一场音乐会，邀请了艺术家扎克·马戈利斯(Zak Margolis)与我们的弦乐四重奏合作。艾瑞Santillan是Gabriela Lena-Frank的作曲家之一，我们表演了这么酷她的摇滚作品一位来自加拿大的电吉他手我们对波特兰学校的设想与波特兰和俄勒冈州的整个创意社区有关。

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