随着100多万剂疫苗的交付和夏季的临近，俄勒冈交响乐团宣布将在2021-2022赛季重返施尼茨。这不仅仅是被取消的2020-21赛季的一个重新设计版本，尽管有几件作品重新出现了。你可以自己调查整个季节在这里．

还有另外两条令人兴奋的消息，其中一条是聘请新的音乐总监和指挥家大卫·丹兹迈尔（请继续关注我们在未来几周对Danzmayr的采访）。另一个是施尼茨的声学革新；到目前为止，OSO对此一直讳莫如深，因此我们急切地等待更多细节。我们所知道的是，M.J.默多克慈善信托基金慷慨捐赠了100万美元用于修复。

尽管这一季在去年3月被取消，但该交响乐团已经通过Essential Sounds系列、Storytime系列和“minute for music”(可以在Youtube上听所有这些节目)来适应这一时刻在这里)．考虑到糟糕一些组织机构俄勒冈交响乐团去年在留住音乐家方面做得很好。

这段视频可能是新一季最好的音乐入门：丹兹迈尔指挥加布里埃拉·莉娜·弗兰克的音乐Elegia Andina我们将在本季的第一场音乐会上听到，同时还有当地小提琴家兼作曲家肯吉·邦奇的首映式和马勒的《生死抗争》第二交响曲．

大人物和爆米花

在很大程度上，交响乐将保持其通常的节目模式：后半部分是一首大名鼎鼎的经典乐曲，让人们坐到座位上，前半部分是当代作曲家或鲜为人知的作品，通常由巡回独奏家或OSO艺术家在协奏曲现场表演。这是一种平衡且有效（如果可以预测的话）的编程方法。

这个程序告诉我的是丹兹迈尔不会彻底改变公式，至少现在不会。俄勒冈州交响乐团将继续把大牌和最受欢迎的作品放在最前面。每年仍然会有一首马勒交响乐（很明显，我对这首交响乐绝对没有问题）。你会得到你的贝多芬，你的弥赛亚，你的经典作品与刚好让像我这样的年轻人满意的新东西。

交响乐团的儿童系列将在下一季继续，为从莫扎特到普罗科菲耶夫的年轻观众呈现音乐彼得和狼．去年留下来的音乐会包括福音圣诞节、伊扎克·帕尔曼、粉红马提尼情人节、胡桃夹子马戏团和欢乐的圣诞节墨西哥太阳报（由何塞·埃尔南德斯领导）。流行音乐系列将带来杜克·艾灵顿、比利·霍利德和路易斯·阿姆斯特朗的音乐；哈瓦那之夜以曼波国王为特色；还有约翰·威廉的90岁生日派对。经常与俄勒冈州交响乐团合作：俄勒冈州曲目歌手和波特兰州立大学合唱团。我们还不知道独奏者会是谁，尽管考虑到他们在OSO的历史，他们很容易掌握自己的风格。

我们也有爆米花系列的音乐伴随电影，包括家庭友好的经典圣诞节前的噩梦（由编辑最喜欢的丹尼·埃尔夫曼评分），皮克斯的可可和邪教经典公主新娘. 我们终于有机会听到两次延误的消息非裔美国人的安魂曲,由当地作曲家和男中音创作Damien得到并被委任为共振合奏，然后加入了交响乐团和波特兰All Classical作为合作者。想知道它会带来什么，请查看我们的三- - - - - -部分面试和格特在一起首映时间是2022年5月7日，所以请在日历上做好记号。

未来来了

研究一下OSO目前在哪里，以及它与西海岸其他乐团的关系将走向何方，可能是有用的。太平洋西北地区的另一个大玩家是西雅图交响乐团(Seattle Symphony)，他们已经轻松地占据了现代音乐冠军的位置。他们不仅首次为约翰·路德·亚当斯赢得普利策奖和格莱美奖变成海洋，他们发行了许多现代主义经典作品的唱片，以及(第一次?)完整录音法国作曲家亨利·杜蒂勒克斯管弦乐。

在卢多维奇·莫洛特的任期内，他们的作品包括拉威尔、艾夫斯、斯特拉文斯基、尼尔森、梅塞恩、博卢埃兹、贝里奥和达尔巴维的作品，所有这些作品都伴随着一张签名专辑艺术风格。他们的2021-2022赛季以对现代音乐的出色贡献而自豪他们的杰作系列，其中包括西雅图本地人Kishi Bashi的一个委员会，EO9066,关于二战期间日本的拘留。据我所知，西雅图交响乐团在过去十年中的门票销售和声望没有任何下降，这驳斥了观众不想听新音乐的说法。

现在说20世纪的音乐在哪里结束，21世纪的音乐在哪里开始还为时过早（至少对于古典音乐来说——你在1996年从未听过像《死亡之握》或《100个GEC》这样的音乐）。但要想弄清楚事情的发展方向，我们可以看看那些进入音乐会节目和录音室专辑发行的音乐，或是获得广泛的音乐出版物。这一封圣过程是复杂的，因为评论家和观众将多余的脂肪、皮肤和骨骼修剪成了过去的完美大厦。我们还想知道还有谁在指导这一过程——观众？“自由市场？”我们可以回过头来肯定地看到，一个世纪以来，显然有10位左右的作曲家值得聆听，但活在当下表明，这并不简单。

大型机构在塑造教规方面做得最多，这就带来了责任。作曲家多样性研究所对2019-2020年交响乐季的调查俄勒冈州交响乐团在美国大多数女性节目中排名第四，在美国顶级管弦乐队中，代表性不足的种族和文化的作品排名第二。每一类作品占本季所有作品的12%，它们之间有些重叠。在这一点上，OSO票价比全国平均水平要好（大约百分之八），远远领先于纽约菲尔、拉菲尔、波士顿交响乐团、芝加哥和旧金山。

当我查看全国范围内完成的工程清单时，有一件重要的事情突出了出来：2019-2020年代表人数不足的群体完成的一些最多的工程最终进入了2021-2022年的OSO项目。安娜·克莱恩的这个午夜和在她的手臂，希顿蓝色大教堂乔治·沃克的抒情的字符串是一些非白人作曲家的作品中表现最好的，它们都在即将到来的一季中。有趣的是，当代音乐的经典似乎已经围绕着一些作品融合在一起了。

节日

卡洛斯·卡尔马将继续担任名誉指挥，并返回演出马勒的音乐第九交响曲这是他任期结束的唯一一件作品。通常对马勒最后完成的交响曲的解读是，这是一场告别，一场对生与死的沉思。这是一系列连续的令人震惊的音乐时刻，持续了近一个半小时，直到它悲惨的结局，什么伯恩斯坦被称为“最接近任何一件艺术作品来描绘死亡的身体行为。”

我很高兴看到取消的节目的另一个亮点是回归阿贡这是伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的晚期作品。后期包含了他的广泛的鲜为人知的音乐全部作品他早期的芭蕾舞和新古典主义中期的作品在流行程度上给它们蒙上了阴影。大多数古典音乐会的观众都会熟悉春天的仪式，诗篇的交响乐也许俄狄浦斯雷克斯，但不太熟悉阿贡，安魂曲咏或Threni．

源于希腊语单词“竞赛”或“节日”阿贡是一部芭蕾舞剧（就像斯特拉文斯基的新古典主义作品一样），以其标志性的尖利和干净的质感唤起中世纪和古希腊的节日音乐。在他的作品中，它也是值得注意的，因为它是他走向系列主义的第一步，在勋伯格和贝格的全盛时期，他强烈拒绝了这一美学。斯特拉文斯基对连续剧的理解总是与众不同的，他晚期的作品对听众来说并不比他的作品难多少勒诺斯酒店或圣杯酒店-只是有点不协调。

配对阿贡具有Kareem Roustom的Dabke提供了一个很好的现代主义节目来打破这个季节。Roustom是一位叙利亚裔美国作曲家，他的传统在他的音乐中起着重要作用：Dabke让弦乐部分从无烦恼的阿拉伯语中获得线索乌得琴,用滑音和四分音从木卡姆音调系统。对于那些更喜欢传统票价的人来说，11月份的音乐会也有柴可夫斯基的特色罗密欧与朱丽叶幻想序曲和莫扎特的第四小提琴协奏曲，由詹姆斯·埃恩斯表演。

我们也非常期待Berg的七首早期歌曲本季最后一场音乐会。我们错过了克里斯蒂安·泰兹拉夫扮演伯格的机会小提琴协奏曲，但这就行了。这是贝格超浪漫主义风格的另一部作品：彩色但色调和谐，丰富的旋转纹理支持奇怪的可唱旋律。这部电影与弗兰克的电影一起出现在本季的大结局中帕卡马马遇到了一首颂歌还有——还有什么？——贝多芬的第九．

另一场令人兴奋的音乐会:吉他手安涅洛·迪塞德里奥表演利奥·布鲁沃的丹扎协奏曲，这首曲子充满了令人惊讶的和声，似乎与人们对吉他协奏曲的期望相去甚远，同时与一些极为彩色的当代吉他曲目保持着密切的联系。Brouwer与William Dawson的配对黑人民族交响乐和华金罗德里戈的阿兰胡埃斯礼宾，也许是古典吉他曲目中最重要的协奏曲，也是布劳尔的一个很好的平衡danza. 想尝一尝，看看这段你可能认识的指挥家在西班牙广播电视管弦乐队和吉他手巴勃罗·塞恩斯·维莱加斯面前的视频。

土耳其钢琴家兼作曲家法齐尔·赛伊加入拉威尔交响乐团G大调钢琴协奏曲，一件伟大的作品，无需解释。我们也有机会听到萨伊的一首作品，2015年写的一首名为《幻想曲》大巴扎. 撇开索尼古典音乐公司的“异国情调”专辑艺术（戴面纱的女人，挑起眉毛的样子）不谈，大巴扎文化交流做得很好。值得注意的是，这首曲子避开了单簧管，取而代之的是一系列土耳其打击乐器，这对于打击乐团来说是一次很好的返校之旅他们的普通乐器起源于土耳其禁卫军的音乐．我很高兴看到更多来自中东的作曲家(比如Roustom)——这在一定程度上弥补了他们的不足东方学家亚当斯小提琴协奏曲Scherezade.2他们去年表演过(在我的笔记中，我看到这首曲子被称为“那个f*****g Adams的曲子”)

Missy Mazzoli是世界上年轻作曲家中最知名的名字之一，也是另一位作品正慢慢加入这一新经典的作曲家。交响乐团将向她挑战这些世界在我们心中2022年（1月8日至10日）的第一场音乐会，由新任首席客座指挥Jun Markl主持。这些世界在我们心中从美学角度让我想起了OSO在《泰晤士报》之前的一些首映式，他们在《泰晤士报》上的首映式奥斯卡Bettison加布里埃拉·史密斯：这些大而宽广的纹理与新调性和声相结合。这是一首外表优美的音乐。

我们还从加布里埃拉·史密斯那里得到了另一件作品，这是一件叫做抛石. 俄勒冈州交响乐团委托她生物荧光恰空舞曲她是2019-2020赛季我们最喜欢的第一集之一，所以能听到她的更多消息将是令人兴奋的。此外，俄勒冈交响乐团还将演奏詹妮弗·希格顿的作品蓝色大教堂这是一首感人的挽歌，献给她已故的哥哥。

乔治·沃克的华丽的抒情的字符串就像所有伟大的弦乐合奏音乐一样，真正沉浸在它的和声中。乔治·沃克是第一位赢得普利策奖的非裔美国作曲家，就在温顿·马萨利斯赢得爵士清唱剧奖的前一年。沃克于2018年去世，享年96岁。这个抒情的字符串也被称为“莫尔托慢板”运动，来自他的第一个弦乐四重奏，延续了弦乐四重奏优美缓慢乐章的悠久传统，变成了完整的独立安排。尽管与塞缪尔·巴伯的著名作品有很多相似之处弦乐柔板，沃克歌词更令人振奋。

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