有一个男人走来走去

Damien Geter的非洲裔美国安魂曲:与作曲家的三分面试

这是三部分面试的最终分期付款。点击此处的第一个,“黑色音乐是美国文化的核心。“点击此处为第2部分,“厌倦了谈话。“

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非洲裔美国作曲家在美国的音乐历史中发挥着重要的,经常普遍忽视。威廉·格兰特仍然和佛罗伦萨价格是美国的第一个主要黑色交响乐器,仍然是美国黑人交响乐在二十世纪初在全国范围内播放。Ragtime Composer Scott Joplin和Jazz Composers等脂肪Waller,Duke Ellington,Louis Armstrong和Miles Davis写了一些美国历史上最受欢迎的歌曲。第十四世纪晚期的Anthony Braxton,Julius Eastman,George Lewis和普利策获胜者Henry Threadgill探讨了音乐表现,符号和即兴的限制。

正如我们在下面采访中与波特兰作曲家和歌手Damien Geter讨论的那样,个人艺术家身份与他们的音乐语言之间的关系很复杂和多方面。欧洲古典传统与美国民间传统之间的互动和蓝调同样复杂,并导致了一些美国古典音乐最持久的作品 - 不仅是仍然和价格的工作,还有Gershwin的工作茯苓和百分点和卡德兰单簧管协奏曲。

这两个音乐世界的统一在Geter的世界中很明显一个非洲裔美国人安魂曲已计划在俄勒冈州Symphony音乐会中举办其首映,该音乐会被大流行的封口推迟到2021年1月22日。对于Geter对该类型的方法有明确的历史先例:PENSERECKI., 在他的波兰安魂曲,将通常的拉丁礼仪文本与其他与悲剧相关的其他文本组合,包括最近的波兰历史,包括大屠杀,华沙起义和卡特纳大屠杀。在星期一,我们讨论了Geter如何包括当代美国的等同物,特别是Eric Garner的最后一句话。

一个非洲裔美国安魂曲,原有的宗教文本主要仍然没有翻译,除了“kyrie”(Kyrie Eleison,Christe Eleison)用英语设置:“主怜悯,基督怜悯。”在介绍后选择翻译第一个移动提示听众进一步使用英语安魂曲并为观众清楚地了解这个特定礼仪文本的含义。许多新文本通过对手覆盖或并置时交织在宗教图中。

“利用编程”运动与精神“的动作”并置了“有一个人绕过圆形的人,”突出了上帝对死亡的判断。IDA B. Wells的讲话“Lynching是彩色线谋杀”的对比,“Libera Me”调用过去和现在之间的相似之处,展示了在美国历史上的黑人男女林肯的林金如何以新形式持续到这一天。“利比拉我”的报复词汇结合了“林奇”结束时对报应的愿望联系在精神上的力量和物质成本的情况下。

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第三部分,艺术品与Geter关于程序化音乐的性质,他的新人司法交响曲黑色音乐在美国传统中的作用。面试由电话5月20日,2020年5月20日进行,并为清晰度和流量而被凝结和编辑。完整的采访,带音乐分析和分数样本,将于下个月发布,科特兰州立大学音乐学院学生杂志。

俄勒冈艺术品:一些新的挑战是什么,或者相反地对您很容易,建立大规模的工作?

Damien Geter:它并非很难。我以来已经有五个佣金。我算是非常幸运的人,我认为我应该这么做。我作为作曲家的道路一直很个人,所以当我透露自己时,它成为人们对人感兴趣的事情。当人们问我时,我说我在调试阶段。我有我不宣传的事情,因为我不知道他们是否好。我刚刚从这一点开始和建立。

噢:您是如何接近工作的技术方面的事情,与当代和谐相结合的蓝色票据?

DG:有时我会在非常具体的想法中建立音乐。对于“Lacrimosa”,我正在考虑文艺复兴的作曲家如何使用色情来表明哭泣,所以我在那个特定的作品中使用了很多色情。那是那个指南。其中一些是基于已经存在的东西,我有点和那些人一起玩。就像在“利用编曲器”和“往返”的“男人”,我在旋律上玩了一下。

Sometimes if I’m working on a piece, if I’m singing or at a show, it’s not uncommon for whatever composer that is to creep in. I was listening to a lot of John Adams when writing the “Recordare,” so there’s a lot of minimalism there. I was working on茯苓和百分点在写“Ingemisco”时,也有一些Gershwin。

我去的最后一场演唱会是谢斯科州十一交响曲,这是我去过的最好的之一。我当时正在写我的交响乐,所以听起来就像shostakovich - 但我不会改变它!当我正在做的时候,我喜欢坐在管弦乐队中听到所有这些颜色,听到那些乐器的工作方式。我有机会做到这一点,它改变了我写作的方式。

噢:我们正在谈论精神和蓝调在音乐语言中的影响,它似乎是关于对反点和和谐的看法,并不与古典音乐有本质上。

DG:我们都上学,拿走所有这些理论课和耳朵训练,这是有帮助的,但是当你成为一个大人物时,你只写的声音很好。我不是在考虑它是否是一种以特定方式解决的那不勒斯第六和弦。我的意思是,我有这个训练在我内部是天生的,我不是在考虑这些事情。有时我会考虑一个和弦的进展,以弄清楚如何从一个点到点b获取,所以它有某种流动。

我不喜欢我的音乐听起来太不起了。我只是写下我想要的东西。它追溯到所有这些影响。如果我正在写一些东西,我平息了五分之一,我的意思是我从某个地方得到了它,我可能没有从学校那里得到。

噢:是否有任何特定的艺术家,与你有一个特殊的怀旧者一起长大?

DG:对我来说,这是Anita Baker和Luther Vandross。我得到非常怀旧的,我一直在倾听他们。地球风和火。我的意思是那些是我记得听孩子的人,因为我正在制作自己的音乐决策,我听了janet杰克逊,惠特尼休斯顿,麦当娜。记住乐队布什吗?我曾经爱过他们。还记得poe?我曾经爱她!

我肯定经历了涅磐垃圾阶段,但是在一顶帽子下降,我会倾听Dre和Tupac博士,窥探狗狗。但是,我比Tupac人更多。我觉得东海岸更顺畅。我真的很喜欢敌人。我绝对最喜欢的一张专辑之一是Lauryn Hill的错误教育。我认为我的嘻哈版本是其中一些运动。

噢:美国古典音乐如此荣耀欧洲古典音乐和美国民间音乐;似乎我们只是在没有尝试创造一个明确的美国音乐的情况下从这些传统中服用。

DG:Aaron Copland专注于创造美国的声音,他从黑色文化中取得了自己的声音。黑色音乐是美国文化的核心。我可以想到没有受黑色音乐的影响的音乐形式。也许像GWAR这样的团体?

噢:即便存在。它仍然是摇滚音乐。

DG:岩石,国家,一切。它全部以黑色音乐为中心。

噢:如果你在采访自己你会问什么?

DG:由于这件作品有这样一个核心主题,我会问我的所有音乐是否以这些主题为中心。

噢:你的交响曲也是编程的吗?

DG:好吧,我很高兴你问!大多数我写的一切都与黑人体验有关。交响乐被称为司法交响曲,来自民权运动的音乐。第一个运动是一个幻想“眼睛上奖项”的幻想,第二个是“宝贵的主”,在最后我使用“o自由”,“我们不会被移动”,“我们不会被移动”,“举起任何声音”和唱歌。“以及我写从黑色侨民中的一切。

我不会打电话给司法交响曲方案,从某种意义上说,没有与之相关的程序或故事。实际上我不认为我写的东西是编程的。

噢:它提出了这些线路是否不可撤销地模糊的问题。即使它是一个brahms字符串四重奏,那么它仍然是关于某物。

DG:我不知道Brahms是否会这么说。我认为这取决于这个人。它可以基于内存。我第二天在关于艺术的讨论。人们为一件艺术支付数百万美元,并且有些人永远不会付出多少钱。这只是取决于你的价值,你在头脑中有什么。所以,如果你在一块周围创建一个故事,那么确定它可以是编程的,但如果这不是作曲家的意图,这很难说是否是。

如果这件事有任何腿,我们是否将这件事视为民族主义音乐,或演奏音乐的音乐,它将有趣。我正在做的民族主义吗?我不是非常爱国。我想我在这一点上做了相反的。

噢:也许不同意是爱国。

DG:这是真的。

噢:我已经听说过人们说黑色解放的历史是采取自由和平等的原则,我们的国家得到了认真成立的,在那里它不能只是为了土地拥有白人男子,它必须为每个人

DG:我认为绝对是真的。在“Lacrimosa”中,我确实使用了一个小关键的国歌。所以也许这是民族主义。

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关于作者

查尔斯罗斯是俄勒冈州波特兰出生和养成的作曲家,作家和音响工程师。他于2019年毕业于波特兰州立大学,并于2019年毕业。他的钢琴三重奏是2018年普通音乐的2018年赢家的年轻作曲家比赛。他在各种别名下发布了绑架手段的音乐。除了撰写外,他还为室内音乐团体恐惧的声音工程师,是波特兰国家音乐期刊Subito的编辑。

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