去年，作曲家柯尔斯顿·沃尔尼斯做了所有作曲家都应该做的事:她发行了一整张自己的音乐专辑。的成分河上升是那种会占用七到十分钟的典型的无恐惧音乐或卡斯卡迪亚作曲家的音乐会，这将是整个演出中最好的七到十分钟，但这就是你能得到的全部。这是我一直渴望的完整体验。

现在，使用我通常使用的“composer”扩展定义，这不是那不寻常——另一张我最喜欢的2020年本地专辑是由三个自称同性恋神论者的人创作的．但是对于作曲家工作，教学和在“古典”传统中表演，释放这样的专辑，嗯，俄勒冈州有点罕见。我们可以列出Do-Bonnie Miksch，Lisa Neher，Christopher Corbell，Darrell Grant的几个当地人，等特别但我们可以列出更多不这样做的人。

总之,裂开上升是一部优秀的、扎实的、迷人的“古典”音乐，它是一部55分钟的合集，由6首室内乐作品组成，每首8到16分钟(加上3分钟的尾声“盖亚”)，由一个连贯的乐声和一个连贯的、制作精良的音色组成。稀疏、富有表现力的“标准古典”乐器(弦乐器、钢琴)与引人注目的电声音景层次相融合，表明了对学术和电子音乐世界的扎实熟悉。和声和旋律很好地“以音高为中心”，以一种传统而又新鲜的方式，在通常由美学主导的景观中脱颖而出现场录音和音乐节混凝土．沃尔尼斯超现实的电声层借鉴了两者，但没有主导音乐，为原声乐器提供了对位，也有一些褶皱的框架(在后现代意义上)，与幻听戏剧没有完全不同依莲Radigue，但更不像电台司令(Radiohead)和Björk的流行电视剧。

覆盖它 - 当我玩时河上升在我的扬声器或耳机里听起来像一个专辑。它不是一个带有独奏音频的乐队营页面，也不是一个汇集各种音乐会表演的youtube播放列表。这是经过精心调配和处理的。你可以在[流媒体服务的编辑名称]上找到它。它可以放在你的架子上一个我从未去过的地方，香港，莫妮卡的笔记本，等等。

当然，还有视频:

这位作曲家自己制作了这张专辑，这并不令人意外。“当然，”我想。“现在我们又有了一位导演。”于是我联系了沃尔内斯，我们花了4月份的时间给她发电子邮件，谈论她的作曲生活、教学生活、她的新单曲(今天由亚历山大·迪普斯(Alexander Dupuis)发行，其中包含了令人惊叹的动画)，以及她是如何发出那些美妙的声音的。

Volness的答案是为了清晰和流动而凝结和编辑。

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我在家里有一个钢琴，当我三岁的时候，我的父母问我的父母，但这不是古典音乐，激励我这样做。在同时，我们会出去在Cannonball的Carchanball，在Minnesota Hometown的卡车Stortopiner，每个展位都有自己的Jukebox - 两首歌曲。我记得痴迷地演奏Cyndi Lauper的“女孩只是想玩得开心”和Pink Floyd的“钱”以及我能找到的任何甜蜜奇迹歌曲。那些听力经历的纯粹快乐引发了我对音乐的热情。

在MN大学上了Judith Lang Zaimont的管弦乐班后，我意识到我想成为一名作曲家。正是她的简单提议(以及指导)改变了一切:“你可以选择钢琴或室内乐作为管弦乐，也可以自己创作音乐。”我发现作曲的世界是完全解放的，一个重视个人个性的空间，一个有更多“正确答案”的空间——而不是在练习室里永远做得不够好的自我厌恶。

这并不是说我没有非常支持我的钢琴老师，我认为我只是碰壁了，我觉得练习更像是工作而不是乐趣。我停止演奏了几年，专注于作曲，但最终大象酒店把我拉回到了表演的世界，我对此很感激。

制作河上升和“淙淙声”

我在5到17年前写了这些曲子，所以这张专辑制作了很长时间，并不是没有我朋友的帮助。在里德学院教书之前，我主要是自由职业的音乐家和教育家，所以，专辑的大部分内容都是通过DIY环节拼凑起来的。多亏了布朗大学多媒体和电子音乐创作项目的一些朋友，我才有机会进入录音室和比家里更好的麦克风来捕捉许多个人录音。

这些音乐家也是我经常合作的好朋友，所以这个过程很轻松也很有趣。这支弦乐四重奏是在波士顿一家非营利性录音室录制的，该录音室的设计初衷是让唱片公司(The Record Company)的艺术家们负担得起，录音室的一名工程师提供了帮助。让其他人移动麦克风，按下按钮，让我更专注于倾听，做笔记，与合奏进行交流。

当他是棕色的本科生时，我遇到了Alex Dupuis。他在青翠的氛围中与我们一起演奏电吉他，并使他自己的令人难以置信的多媒体和绩效艺术。我写了“嘘声”作为与我的伴侣Jacob Richman一起写的婚礼礼物作为一些乐趣，我们可以在一起展示他的背景作为爵士贝斯球员。我的父亲在写作时意外地离开了，所以用一点不同的转弯音乐，也献给他。Alex为Blevin Blectum Remix传播了一个不同的视频，我的专辑释放了，我喜欢它，我委托他为此创造了一些东西 - 所以音乐在两年后的第一和视频。

我喜欢合作，但这也让我觉得能够在最终的混合中拥有创造性的控制，作为合成过程的延伸。我让我信任的人倾听并给我反馈。感觉还是像是全村的人干的。

我倾向于创作那些为表演者的个人演绎留出空间的音乐，就像爵士乐、民谣或浪漫主义音乐那样。在创作电声音乐时，我尝试像对待其他乐器一样对待电子部分，就像一个无限声音的管弦乐队。电子部分的方式与生活表现不同:有时它作为支撑和大气,有时它在对位旋律音乐家,或者是协调和支持他们在做什么,或者只是提高了现场乐队的声音的音色与一个额外的效果。

有时它会带头，音乐家们被要求聆听和跟随。有时我会为表演者提供一段点击的音轨，以帮助他们保持一切同步，通常是在电子提示没有足够的有节奏的脉搏时。在其他时候，音乐家使用脚踏板来触发样本和其他效果，这样他们就可以控制演奏中的特定时间。

在创造性方面，我被电子产品所吸引，因为我觉得它们可以创造更多的身临其境的环境(如果你坐在一个有多个扬声器的区域中)，并允许一组显式和隐式的参考，这可能是一个人不能单独用长笛或波。使用反馈、调制和其他光谱技巧也很有趣，这些技巧可以让我们听到声波在你周围的空气中物理相互作用的效果。

我经常使用这些技巧来增强音乐本身的表现力和动态形态，而不是成为主要焦点。最后，它帮助我与听众建立联系，以不同的方式调动他们的想象力——对我来说，没有什么比听我的音乐给人们带来的所有意象、情感和想法更让我着迷了。这真的是一份礼物。

我喜欢合成器，但我的来源材料通常由我制作的录音包括，包括我写作的任何现场乐器的样本和其他“非音乐”声音。我通常在串联中撰写声学和电子部件，所以我始终有一些复合纹理。

《Rising River》就很不一样了，整个固定媒体部分都是我自己写的，然后我抓了抓头，不知道小提琴独奏该怎么办。我想让表演者即兴发挥，自己“驾驭潮流”，但这并不适合那些受过古典训练的音乐家，他们不习惯这种责任!所以我写了我自己的即兴创作，有时浮在水面上，有时被电子设备消耗掉，希望唤起海啸和强烈的悲伤，这激发了我的作品。

在一篇新闻报道中，我意外地看到了一段2011年海啸到达日本海岸的视频，看到我们无法控制的力量能做什么，我感到震惊。它可能在这样的时刻突然发生，但这种压倒感也可能与气候变化等更渐进的灾难有关，这些灾难的影响理论上是我们可以减轻的，这使它更加悲惨。

组成生活

我会说我通过他们练习建立社区的当代同伴是对我来说最令人振奋的。Gabriela Lena Frank正在使用她的成功，为年轻作曲家创造专业的机会，积极努力扩大佳能，包括更广泛的声音多样性。Ashleigh Gordon和Anthony R. Green创建了我们的皮肤城堡，以追随多年前的黑色作曲家的工作，它已成为一个重要的机构，这引领了我们行业更大的股权。

我从田德隆歌剧公司(Tenderloin Opera Company)的其他成员身上找到了无限的灵感，这是一个倡导无家可归的音乐和戏剧团体，我们共同创作并表演讲述罗德岛住房不安全故事的歌剧。无论我们是在集会上唱抗议歌曲，还是给社区餐饮网站带来欢乐，这都是我看到的一个项目，艺术可以对人们的生活产生切实的、积极的影响。

我不是那种可以起床和工作的作曲家几个小时，然后继续前进我的教学工作。所以，我倾向于在深潜的日子里休息或从学校休息的音乐，在我们的生活中占据了一场比赛的马拉松会议。截止日期的压力通常会帮助我保持专注。入门始终是最难的部分！我喜欢写歌曲，因为它感觉像文本已经完成了大部分工作，我只需要亮起它。

有些作品是我手写的，尤其是原声独奏或更有韵律的音乐，但大多数情况下，我在脑海中听到我想写的东西，然后直接逐行抄写到西贝柳斯记谱软件中。我用Logic、Ableton和Max/MSP在我的笔记本电脑上制作电子产品，在家里录制声音和乐器，然后通过各种耳机、录音棚监视器、汽车扬声器——甚至是我那可怜的、微小的笔记本扬声器——来听，以确保混合的声音正确。Jacob也是一个作曲家，当我对自己不确定的时候(这是大多数时候)，他可以给我反馈。

教学生活

我从高中就开始教音乐了。在搬到波特兰之前，我是RI大学的兼职教授，在6年多的时间里教授13门不同的课程，从音乐理论、耳朵训练、钢琴课，到作曲、管弦乐和电声音乐。我还私下教钢琴和作曲。

里德学院(Reed College)的音乐教学略有不同，因为主修音乐的学生不需要试镜，这为那些从小学开始就没有走上这条道路的学生减少了入学的障碍。事实上，我教的大多数学生都不是音乐专业的，这使得我的跨学科课程，比如协作创造力，不如在一个有着各自院系的大学里那么新颖。这种方法在教学上有其自身的挑战，但也符合我的教学理念，即每个人都有创造力，都有能力创造艺术——这只是建立有效沟通想法所需的技能和理解的问题，并承担这样做的风险。

无论是在听力、编程、写作教学还是课程发展方面，我都在不断拓展和重新调整我的教学，使我的教学更具包容性，更能代表更广泛的艺术群体。去年的种族正义起义让这种冲动变得更加强烈，像其他许多老师一样，我觉得我们需要重新考虑我们的(音乐)教育体系和其他教育体系。这是一个持续的过程，重新想象21世纪的音乐学位需要什么，以及它如何最好地服务于我所教的学生的目标和兴趣。

我学会了如何必须自主创业，并将这一知识融入我的教学中。我对社区建设和艺术倡导的兴趣影响了我做的大多数事情，包括我的任务。正如我的毕业指导老师写的关于“酸性技术”和“迷幻cumbia”的创造性论文所证明的那样，对我来说，让每个学生都知道他们在自己的音乐道路上，我在他们目前的位置认识他们，这一点很重要。我为他们的职业生涯做准备，但不管他们如何谋生，我希望他们的音乐经历能让他们成为更有同情心和想象力的世界公民。

作文课，就像许多课程一样，有点像治疗——为了“成功”，你需要了解自己，就像你了解手头的话题一样。这其中有技巧的一面，但我最喜欢的部分是看到他们表达想法的能力的提高，当你开始看到他们越来越多的个性在自信中闪耀。这是最好的。

你喜欢听什么音乐?

入围名单:MMW, Björk, Radiohead, Aphex Twin, David Bowie, Fiona Apple，前面提到的Stevie Wonder。我真的被那些风格不断发展的音乐家们所鼓舞，他们在艺术上承担风险，通过合作成长，而不是那些因为找到了一个可行的市场而一遍又一遍地写同样的音乐的艺术家们。所以约翰·佐恩(John Zorn)可能也应该出现在这个名单上。我被Lizzo的真诚、幽默感和主张所鼓舞。

我肯定会在不同的聆听模式之间切换。最近几个月来，我看了很多哈罗德·巴德(Harold Budd)、考克多双胞胎(Cocteau Twins)、波林·奥利弗(Pauline oliveros)的作品——当我在做其他事情的时候，任何能抚慰心灵的背景音乐都在播放。我收听各种各样的广播电台来探索新的音乐:我的大学电台，K电台，以及他们的互联网嘻哈频道先锋;WQXR/WNYC的新声音;20/21 WTUL音乐;XRAY, The Numberz, KBOO, KRRC，和All Classical Portland。

我喜欢的流行音乐包括《穆拉图·阿斯塔克》《长脚蛇》《珠宝狂奔》把断线钳拿来， Missy Mazzoli的低音协奏曲暗而过亮，还有我现在和以前的学生写的很多音乐。你可以在Bandcamp -上查看他们最近的一些发行亚伦太空和他的地面部下，大卫“越野赛”，家的温暖，皮振荡， 和叛徒嗤之以鼻．

最后一个问题，克里斯汀·沃尔尼斯会问什么?

“到目前为止你玩过的最奇怪的演出是什么？”2011年，我被委托为红移纪念联合国国际森林一年。首映是一个充满外国尊严的奖项典礼，卢旺达赢得了改性其国家后种族灭绝的奖项。该活动在中央公园动物园，因此海狮在表现期间热切地唱歌，我得尝试可持续的蛋白质（虫子！）第一次与奥林匹克金牌主和联合国大使卡尔刘易斯大使！

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