如果你一直在担心没有音乐赛季，你可能会抓住Amelia Lukas上周一四个黑色作曲家玩独奏笛音乐。卢卡斯在FNM展示上一直无所畏惧地表演，我们始终享受她的敏感，情感，勇气的方法，以常规的当代古典世界，即FNM专注。因此，她的LivestReam在3月1日表现不成熟（以令人讨厌的方式记录empty Alberta Rose Theatre) was some of the best modern classical I’ve heard in awhile.

我最喜欢的是by卡洛斯·西蒙博士，虽然你听不到Lukas的表现（那些Livestreams在48小时后到期），你可以请听委托它的长笛演奏家布莱斯·史密斯博士演奏。根据史密斯的说法，西蒙对他2019年的作品《Move It》是这么说的:

Simon博士将他的独奏作品特征为“一个同步的快乐骑行。我想探索长笛的打击乐和节奏性质;有些东西随能源和前进运动而移动。“

彩虹桥

我希望我认识的每一位作曲家都能听取当地大师马沙多·米吉加的意见。这位作曲家、鼓手、萨克斯管演奏家已经创作了将近十年的音乐，而Mijiga的Bandcamp页面的美妙之处在于它如何记录了他的不同的音乐历史最早的学生工作到大多数最近eps.．幸运的是，我们可以从Mijiga的两首原创作品中追溯这段历史:《海姆达尔的小溪》(Heimdall’s Creek)和《弥漫的至日》(Diffused Solstices)。

两人都是第一次亮相了格兰特(ed)这张专辑收录了Mijiga在华盛顿州立大学就读期间于2014年录制的原创歌曲。整张专辑是美味的，现代大学爵士，由美味的，现代大学爵士八重奏表演。在Mijiga早期的所有专辑中，他主要演奏中音萨克斯管，只是偶尔会转换鼓手的角色，而鼓手的角色在他后来的专辑中占据了主导地位。

时间快进到4年后的2016年镜像结合保罗·克雷斯顿的古典音乐的独奏会Eb萨克斯奏鸣曲- 爵士乐）和machado mijiga集体的设置帆，上面有一对赫比·汉考克(Herbie Hancock)的封面;2018的Mijigaludes和Dillaludes以及一系列单人乐队的单曲(以“大厅)，这是Mijiga第一次到达波特兰时的记录。

这就把我们带到了海滩Jamz 89以及《海姆达尔的小溪》和《弥漫的至日》的回归。海姆达尔，当然是挪威的神，负责守卫Bifröst，通往阿斯加德的彩虹桥;在漫威电影中，他的化身是“枪手”伊德瑞斯·艾尔巴。

不管怎样，这才是美佳真正开始的地方。大师是这样描述的海滩Jamz 89：

马查多的! !

有旧的，有新的;所有出击! !

你从未拥有的80年代的磁带，但你希望你拥有!!

我的男孩乐队“djungol jim”演奏的Proggy vaporjazz !!

那个“男孩乐队”是该死的：键盘Todd Marston，Bassist Milo Fultz和吉他手迈克赌博。我们都知道Mike Gamble，是的吗？他是那些现象的另一个人：创意音乐协会艺术总监和一个非常熟练的吉他手。过去，如果你一周去看三场演出，你很可能会听到甘布尔至少一场。去年，他终于将这种能量转化为自己的能量Bandcamp释放的多产年份．

但是让我们回到海滩．你可以立刻听到Mijiga声音的变化，这些早期的曲调得到了电处理，轻轻地飘到了外太空。你耳边还回荡着大学版的《海姆达尔溪》吗?很好，现在把海滩Jamz 89版本和幸福在混响:

第二年,Mijiga和公司有一个漂亮的大节目记录之前一切都关闭了他的表演在杰克·伦敦Revue 2020 PDX爵士音乐节产生了两个专辑,都搬到Bandcamp可用,都有是什么(我的耳朵)上级厉害的男孩乐队的化身。赌局又回来了，还有键盘手的决斗亚历克斯·迈尔策和达里奥LaPoma（您可以在2019年以来的大多数Mijiga录音中听到Lapoma，Doubriga是Mijiga为他而不是另一边为他而播放）。少数客人填写阵容，最符合胜利的小号手Noah Simpson。

其中一张现场专辑-奖学金-主要是Mijiga和LaPoma的新音乐，但显然我想告诉你另一个。下面是Mijiga的描述海滩jamz'89 -live！：

此记录向原始美学致敬海滩Jamz 89在某个时候，所有的原始人员都在其中，但这个乐队的更新版本在作曲中加入了他们自己的想法，我很喜欢它的结果。

我也有机会在这张唱片上吹一些萨克斯，我后悔我们在录音室录音时没有这样做。

喇叭声让这首歌成为现实:它是大学爵士音乐的回归，现在已经融入了电子音乐。Mijiga在《海姆达尔的小溪》中演奏萨克斯风——鼓手Micah hummel非常出色地补充了这首歌——他只是把它撕碎了。是的……这最后是歌曲的声音。辛普森的小号给出了类似的提升“扩散二至点在那里，他的独唱成为片场的亮点之一。

在所有这些录音中，你可以听到Mijiga不仅仅是一个作曲家、编曲者、乐队指挥和制作人，还是一个鼓手。他以前和基特打过球了格兰特(ed)，在“kombucha”和“农民的市场”，他已经是一个诙谐，有能力的鼓手。但比较那些对自信，Sassy，控制混乱的海滩jamz'89 -live！版的“紫外线”:

警告审计员:此专辑不能在流媒体服务x上下载，只能在Bandcamp上下载!

倍数

我还记得我第一次真正注意到乔·亨德森的时候。那是在弗雷迪·哈伯德(Freddie Hubbard)去世后不久，KBOO播放了他1970年的经典专辑的大部分内容来表达敬意红粘土在半夜里。你知道那个吗?如果你经常听艾灵顿公爵的音乐，那就有点前卫了——用爵士乐的术语来说，这是一种“户外”演奏，那种在70年代的爵士乐手中很流行的音乐。这不是那前卫，肯定没有与那些人喜欢的科幻爵士乐相比太阳Ra和Ornette Coleman.同时进入（什么都不说为我唱一首歌之歌哈伯德当年晚些时候与电声作曲家İlhan Mimaroğlu一起录制了这首歌)。但红粘土并不完全的蓝色要么。

总之，在主打歌播放了大约六分钟后，亨德森开始了他的第一次独唱。哈伯德和赫比·汉考克(Herbie Hancock)已经开始了他们典型的放克-波普风格的转变，然后突然间亨德森突然出现，用一系列看似简单、像歌一样的短语，营造出一种充满活力的放克-波普音乐之墙，最后进入一种流畅、绝妙的淡出。

像大多数有长期职业生涯的艺术家一样，亨德森的产出分为三个主要的时代：早期的蓝色便条的东西，我们可能都会称之为“正常”爵士乐，相册第一页和模式乔；还有一些很晚的作品，最著名的是他赢得格莱美奖的古典爵士乐(郁郁葱葱的生活，沉思数英里)．但我们感兴趣的是他不太为人所知的中期，也就是里程碑式的时代，涵盖了我们称之为“七十年代”(约1968-1975年)的那个极富创造性的十年的大部分内容。

因为就像大多数三部曲一样，中间部分是最好的。从1969年的杰作开始，我们可以花很多时间考察这个时代对人民的权力(以由赫比·汉考克、罗恩·卡特和杰克·德约翰内特组成的摇滚节奏部分为特色)一直到双巨兽结束了这场比赛——时髦的大乐队黑色的奇迹还有滋滋作响的组合黑水仙．

我想告诉你们今天的专辑，1973年的多个正好处于这个奇妙的中世纪。但为了了解这张专辑的特别之处，我必须带你们回到前一张专辑，黑色是颜色记录在1972年。我们如何让Joe解释发生了什么：

这张专辑的最初想法是完全从没有预设想法(即旋律、主题、小节线等)的立场来接近它。

但是，在听了最初会议的一段录音后，我意识到还有进一步的可能性。充分利用16轨磁带，我们可以添加和改进已经录制的新部分，由我和其他人，将成为永久性的添加到轨道。所以我继续，在事实(这就是它的标题Foregone Conclusion)之后，创建一个连续的模式，它将有效地支持已经设定好的内容。

至于这里的其他数字，除了Vis-A-Vis(它设法不违背最初的非框架想法)，轨道概念在整个过程中被广泛使用。

当亨德森和他的公司在1973年初再次进入工作室时，他们带着这个追踪的概念开始着手整件事。基本轨道是由一个比工作人员更小的乐队铺设的黑色是颜色这里最厉害的击球手是德约内特和贝斯手戴夫·霍兰德。键盘手拉里·威利斯(Larry Willis)加入了电子钢琴和各种70年代的合成器，亚瑟·詹金斯(Arthur Jenkins)加入了70年代特色的非洲-古巴打击乐器。

除此之外，亨德森还加入了自己的配音:长笛、打击乐、高音萨克斯管，还有一点唱歌。听听开场曲，亨德森写的“Tress-Cun-Deo-La”，然后试着不要把它留在你的脑子里。你不能!当然，这张专辑最精彩的地方就在中间:亨德森的另一首歌曲《罪人之歌》(Song for罪人)，里面有更多的打击乐，还有很多令人毛骨悚然的吟唱。你不会把亨德森误认为，比方说，鲍比·麦克费林，但他有一副好嗓子——一种流畅、微妙、不受影响的声音，让我想起安东尼奥·卡洛斯·乔宾(亨德森后来在1995年录制了他的音乐)两道彩虹)．

对我来说是什么多个它的克制是它 - 我认为我们大多数人都在这样一个多轨环境中完全落后（Ahem，谈到Miles Davis）。不过，这是亨德森的典型。它就像那个“红粘土”独奏。

我留下了1982年的音乐会，其中包括亨德森和Chick Corea（愿他安息吧），经典回归永远的节奏部分，Stanley Clarke和Lenny White：

一匙糖

说到鲍比·麦克费林，他是另一个“现象”可以掩盖音乐家的艺术家。四个八度音域，声乐打击乐，大量的配音，古典的渴望，无尽的合作——这一切都做出了贡献了解,没有必要听．但有一首歌你肯定听过，我肯定你听过"别担心，快乐当你看到McFerrin的名字时，脑海中就会浮现(别担心，“Tress-Cun-Deo-La”马上就会回来)。

关于这首“One hit”有一个有趣的故事——它引发了麦克费林和老布什之间的争论，老布什在1988年竞选总统时(显然没有讽刺意味)使用了“Don 't Worry”作为竞选歌曲。但是麦克费林很生气，让他的经理这么说。以下是她写给布什竞选团队的信:

我们对麦克费林先生的权利被非法侵占感到非常惊讶。事实上，如果有人意识到个人财产权的价值，那一定是共和党。这首名为《别担心，快乐》的歌曲反映了布什竞选团队的政治哲学，我们对此感到很好笑，但我们不希望这首歌与任何一位总统候选人扯上关系。

你可以得到接下来的故事你可能会感兴趣，这一切都发生在同一时间霍顿竞选的惨败．现在很容易忘记，在这个世界末日的日子里，多少愤怒的oh-so-mild-mannered布什可能会引发。当然，这是完全可能的，哈里斯县的历史冠军歌手不是真的在他的内心深处是个种族主义者——也许他想要的是(不祥的停顿)更深层次的．”

不管怎样，这首歌在专辑里，简单的快乐，很好，但它不是我们今天想谈的。我们可以谈谈麦克费林餐厅与小鸡corea的古典东西（他再次！）和圣保罗商船；麦克费林的艺术中最好的是非凡的马友友合作嘘．我今天差点就把重点放在我最喜欢的他的专辑上了，循环这是1997年问世的一首proggy声乐循环jam的杰作，为麦克费林此后的职业生涯奠定了基调。

但如果你听到的不仅仅是“别担心”，可能就是这些。所以我想告诉你们McFerrin的第四张录音室专辑《1990年代》医学的音乐，主要由1989年纪录片组成的音乐《共同的线索:被子里的故事》．大部分的录音仍然是McFerrin早期的“一人乐队”的领地，也许没有那么可爱的闪光(当然，没有任何可爱的闪光)，或许还需要更多的深度和内容。当然，我们在这里听到了更多的作曲成熟，特别是与之前的专辑相比，所有的专辑都充满了爵士乐标准和披头士的歌曲。是的,医药人是第一个包含所有原创音乐的McFerrin专辑，并且始终是听到演变成作曲家的歌曲作者。

这一个只有几个合作者，但McFerrin让他们计数。您可以听到Pat蜂蜜集团的键盘莱尔可以在“常见的线程”和打击乐器Juan和Pete Escovedo上“火车。”第一个化身的循环Voicestra增加了一大吨的声波脚步“甜蜜的早晨“（现在被困在你的头上）和”纪律“，后者也有一个罗伯特•麦克费林的老．亲爱的读者，那是鲍比的父亲，一位优秀的男中音，也是在大都会歌剧院表演的第一个黑人——就在1955年玛丽安·安德森之后，你没看错。

最后，我要给你们看另一个关于科瑞亚的视频:在听了麦克费林唱的那首“西班牙”的旋律后，祝你们好运，能从脑海中摆脱出来。

想支持俄勒冈州的黑人生活吗?你可以在共振集合上签名打开信封致市长和州长在这里，你可以开始更多地了解种族不公正和警察改革运动零'S＃8 Cantwait竞选和原版黑人的生活问题．