过去六个月让我们饿死了现场音乐，其中有点有点 - 但是不是真正关闭以处理大流行。幸运的是，上个月，一群年轻的歌手队伍抓住了自三月以来举办了俄勒冈州的第一个全歌剧生产。这些歌手，统称为Lark Opera.，始于明显的第一个任务：寻找和确保性能场地。当他们第一次预定的绩效，在纽伯格的乌托邦葡萄园举行的第一次预定的绩效时，任务变得更加复杂，被火灾迅速通过那周的州迅速飙升。

但烟雾清除了，而第二次第一个表演在斯特兰圣保罗的夫人山谷的第27位上升了27日，这是波特兰南部的许多小葡萄园城镇。看着表现魔术长笛点亮了威拉姆特山谷的调光落日，坐在草坪上喝着一盏灯，酸挞，酸樱桃葡萄酒似乎是一个明显的俄勒冈州体验歌剧的方法。

Soprano Angelica Hesse，曾在生产的生产，帕欣，她告诉艺术的角色，因为她最早梦想成为十三个歌剧歌手。她说，过去几个月“已经让我清楚地说，我不能在没有这个的情况下去，那个[歌剧]是一个真正重要的东西 - 我也有这种感觉也是受众的案例。”

十一个歌手早些时候采取了缩放课程魔术长笛，以及他们已经熟悉音乐的所有音乐家。获得资金一个正在进行的indiegogo运动和一系列后院排练（用面具），他们将新技能以非传统的方式使用。Hesse问自己，“我们如何实现这一目标？” - 她的回答通过整个生产。

其中的一部分是解决问题的解决方案：虽然黑森州是制作轧制的驱动力，但没有音乐导演。所有主要的艺术决策都是由委员会作出的，并反映了在危机中工作的艺术家的局限性。

生产远非典型的歌剧表现。这部分是由于年轻表演者的审美考虑因素，部分来自其分期的情况。几乎是一个莎士比亚 - 普通话的感觉，艺术艺术空调的公共聚会（但是用语言差异，也许它更像是Schiller-In-Park？怎么样Goethe-Im-Park？）毯子和长椅当然发挥了一部分，樱桃葡萄酒，但我认为这一经验比这更深。

大自然本身成为舞台的一部分。到行动结束时，两个太阳在海岸范围内消失了，月亮在天空中的中心占据了它的地方。随着蟋蟀开始他们的夜晚歌曲，燕子飞镖开销给了水果蝙蝠。在纸瓜替州的入口处时，他就实际上唱着鸟儿。

很少有道具，没有集合件;服装简单但有效。除了几个小灯光，电动钢琴和一些麦克风，这是歌剧院的最小值。与莎士比亚 - 公园一样，所有伪装和奢侈都消失了，留下了最重要的是：单词，音乐和表演。

情节魔术长笛是你的典型故事，魔法，魔法，审判的性格 - 这一切似乎都是老式的，尽管目前的时刻有相似之处。特别是，Papageno-与英雄Tamino对比的Falstaffian人，与爱情和智慧的大思想为动机。Papageno的弧形是我们应该熟悉的弧形，特别是在2020年：实现比面包和葡萄酒更多的实现，我们需要与其他人，艺术与歌剧有关。

重要的是在歌剧中目前发生的更广泛的范围内，这是一个关于所有艺术的领域，这是非常重要的，这是所有艺术 - 一直与身份和代表性的问题。纽约的梅歌剧将取消即将到来的季节并通过黑色作曲家与他们的第一个歌剧返回：屡获殊荣的小号手和长期斯派克李协作attor terrence blanchard的新工作（其Blackkklansman.得分为他赢得了一个当之无愧的奥斯卡提名）

我们还应注意到，欧元仅在其137年历史中担任两个歌剧：沃尔德通过DAME ETHEL SMYTH，l'amour de loin后来的Kaija Saariaho。遇到至少开始努力努力解决这些问题，即使他们可能正在追赶更加渐进的问题普利策奖赢得歌剧院生活作曲家一直在创造。然而，进展可能会令人沮丧，并且慢慢地，似乎在八个左右的歌剧之前，在经常表现的八个常规的歌剧之前，至少在主要公司中变得更加多样化。

回到俄勒冈州，葡萄园魔术长笛敢于改变几行，编辑德国歌手删除原件的一些更性别和种族主义元素。虽然有些人可能会认为它亵渎神经原版的完美美丽，但其他人认为这是一个欢迎的变化。我在一代采样，Spotify，混音和混搭中长大，所以我是一个欢迎改变的人：没有一个音乐超越重新上容化，所有音乐都无法实现艺术家和观众的欲望。如果它支持表演者和观众对材料感到满意，我就是为了它。此外，在所有可能性中，大多数观众都不会在那种次要的文本变革中拿起。

这项生产也对性别角色进行了宽松的方法，凯瑟琳Goforth和Allison Knott分别玩Tamino和Monostatos。传统上男性角色的女性都没有新的，特别是在波特兰的受众。这奇怪的歌剧经验在波特兰州，同样为任何性别开放任何角色（在Artswatch阅读他们这里和这里）。虽然Opera的“调理”似乎对这一生产的难以推翻，但这本身就是一个值得注意的事实：表演者和观众都认为它完全正常。

尽管围绕着暂存的随意情况，但演员展示了他们的特殊人才。特定的纸条是女高音（和主任叛徒歌剧）Madeline Ross作为夜晚的女王，毫不费力地钉了角色的着名的高斯卡多托琶音。

在这个政治气氛中，我必须问这个问题，“为什么莫扎特？”这款漫画歌剧超过了两个世纪的老年人，写在一颗粉状假发，Habsburg Archdukes的时代和最新舞蹈热潮的道德退化，沃尔兹。在做一些关于歌剧的研究中，我有兴趣了解原来的歌手，Emanuel Schikaneder，是一家弗里马斯，当然是莫扎特。

如今，当我们听到“共弗里马森”这个词，要么想到一个寻求新的世界秩序（它不是）或者想要喝酒的男人的组织（其实际讨论）。另一个主题在现代观众上丢失 - 莫扎特的显而易见的是夜晚的女王，作为哈斯堡统治者玛丽亚·威拉斯的立场来自奥地利的禁止共济会1743年。

当代美国和十九世纪的奥地利在政治上是非常不同的地方，当然，我不想暗示这种分期背后的隐藏议程魔术长笛。我只带来所有这一点，因为艺术被创造和更新的世界所塑造;就像莫扎特无法抵抗淫乱一样他的在音乐和歌手中的时刻，这种表现在其暂存果树中我们的片刻。

最明显的区别是户外设置。在剧院里面有一个完美的分离。我们将歌剧作为一个纯粹的逃脱，从外面的世界逃脱，在服装，戏剧，声乐杂技和吸引力的曲调中 - 除了迟到观众成员偷偷摸摸或在外面的路上隆隆声徘徊时，除了那些短暂的时刻。

我忍不住觉得当我可以看到的时候，这种外观被完全被淘汰，在表演者背后的平原上，几周前在黄烟中被吞没的土地。这种紧张的空间是对这个生产特别令人着迷的一种：幻想与现实之间的紧张，艺术与现实的艺术。

但最重要的是，我喜欢离开地铁地区的借口，支持俄勒冈州美丽的葡萄酒国家，通过后路风吹过几个小时。和Hesse的回答“为什么莫扎特？” - 她告诉我，“莫扎特无可争议地美丽，现在这就是我们需要的不仅仅是什么。”

在骚动的时刻，回到老收藏是应对的好方法。对于正确的受众，淡的乐趣魔术长笛正是这一刻所必需的一系列经验。

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