在俄勒冈交响乐团工作了20多年的卡洛斯·卡尔马以最后一个赛季的取消和他们的告别告别波特兰格莱美奖提名．他将会加入克利夫兰音乐学院担任指挥和管弦乐队指挥，培养下一代。交响乐团找到了一位后起之秀大卫Danzmayr接替他的音乐总监一职，希望他的任期会很长。

Danzmayr通过奥地利来到波特兰。在欧洲，他赢得了与Gustav Mahler青年交响乐的开展奖学金，他在伟大的Claudio Abbado和Pierre Boulez中学，并担任克罗地亚萨格勒布爱乐乐团的首席指挥。他在美国的工作，包括他在伊利诺伊州伊利诺伊州伊利诺伊州伊利诺伊州伊利诺伊州的保单，在俄亥俄州哥伦布的Promusica会议乐团。

他指挥的俄勒冈交响乐团非正式试演是上一季的亮点之一:斯特拉文斯基火鸟柯林·柯里(Colin Currie)的秋穗舞表演打击乐器协奏曲,艾夫斯新英格兰的三个地方．你很难从一个年轻的指挥家的曲目中找到更复杂的曲目。的协奏曲尤其值得注意的是，这是一部令人震惊的多节奏复杂性的新作品，丹兹迈尔轻松地处理了它。

问题是:这意味着什么?丹兹迈尔的指挥风格会与卡尔马有根本的不同吗?通过对丹兹迈尔指挥的回顾，评论家们对他处理曲目和技术熟练程度的评价相当模糊。从我的聆听中，我被他的一些大胆解释所打动。例如，注意如何进入蓝色多瑙河的表演他拯救了Accelerando，因为舞蹈慢慢地建造了高潮的势头。对于少数古典作品中的一个获得巨大的跨文化的作品，他通过他的大师进行了新的生活。他达到了类似的效果这是马勒的摘录第一个让木管乐器的旋律从弦织体中迸发出来，就像它们所唤起的鸟儿的歌声一样。

导体圈非常小而精英，因为它仍然需要一个专门的主题，它仍然需要一对一教导。因此，Danzmayr常常以前遇到前俄勒冈交叉口导体并不奇怪。当大卫是一个年轻人时，卡尔马遇见了他，并询问Danzmayr是否与作曲家有关Wolfgang Danzmayr.．他说:“是的，那是我父亲。”丹兹迈尔还参加了一个比赛詹姆斯可奉承是判断。如果没有别的，这说明他与OSO几十年来享有的顶级指挥家的氛围是一样的。

指挥的作用是复杂的。Danzmayr描述得很好，用一种很幽默的方式这个视频．指挥不仅仅是站在一百个音乐家面前挥舞着他们的手臂:他们指导音乐家诠释和塑造音乐，帮助定义组织的身份。虽然我们很喜欢卡尔马在领奖台上的舞蹈和摇摆，但他已经离开了。这为我们的管弦乐团提供了一个机会，让一个新的人崛起，并在乐团成长和获得更多国家认可的过程中，引导我们走向未来。

我们想了解Danzmayr更好，了解他的个性如何指导交响乐的过程。所以我们坐下来和他谈到俄勒冈交响乐的未来，他的背景和他对音乐的想法更普遍。

为了清晰和流畅，丹兹迈尔的回答经过了浓缩和编辑。

啊哈时刻

在我的生活和职业生涯中有很多这样的时刻，因为音乐总是能在情感上抓住我。小时候第一次听火鸟我只是对那篇文章上瘾了。当我妈妈需要安静的时候，她会给我戴上耳机火鸟,或的魔笛或任何类型的流行音乐。我只有三岁。对我来说是一个极端的回应，这是一块完全将我吸入管弦乐音乐的那块作品。

我还记得在奥地利第一次学习乐谱的时候。我不想毁了我自己的作品。当你分析和学习一件作品时，你会得到一个不同的视角，我想确保我没有过度分析它，也没有失去这段神奇的经历，这段作品对我的意义。

我做了火鸟俄勒冈交响乐团。这大概是我第五次了。查尔斯·卡尔默和我很聪明我们想在音乐会上做什么．当你作为客座指挥来的时候，你和艺术管理人员之间的工作就是安排音乐会。他知道他们在这个季节需要什么，以前演奏过什么曲子，而你(作为指挥)知道自己擅长什么。在我的第一个节目中我指挥勃拉姆斯乐队第一交响曲．查尔斯和我骚扰和讨论并讨论和交易碎片，并结束了双方将享受的节目。

学习成绩

在这个视频中，我详细介绍了学习乐谱的过程，我给了它一个有趣的转折，但本质上它是在钢琴上演奏、记忆、分析结构。我今天刚学了第一乐章道森黑人民谣交响曲我们将在下个赛季进行比赛。我可以告诉你我具体做了什么:我在弹钢琴，然后分析和标记乐谱。这现在是一个结构化的过程，但我认为每个指挥家都有不同的方法，从不同的角度来看待它。你听几段不同的录音，所以这是一个多层次的方法。这是开始，一旦你很好地了解了这部分内容，你就可以更深入地理解它。

我首先寻找和谐，旋律和结构。Once I understand that really well, it’s basically a technical analysis, and then understanding comes from interpretation–what’s the tempo, where the tempo relationships are, and then a deeper understanding of why the composer wrote the piece, what different parts mean, how they relate to each other. The first is structural, harmonic and melodic and learning the notes, the print of the score, and things like tempo come naturally out of that.

有时会太过分。从零开始学习分数是非常困难的。我会说，每次我学一个新分数，都感觉是件大事。幸运的是，在指挥了二十多年之后，我现在已经第五次演奏了许多作品，比如贝多芬的交响乐和其他标准作品。我仍然在学习它们，但我从不同的层面看待它们。第一次学习分数仍然很难。

这就是为什么作为一名指挥家，你必须聪明，不能总是承担所有的事情。你想成为新音乐的倡导者，就我而言，更倾向于新美国音乐，因为作曲家需要一个倡导者，一个演奏他们音乐的人，而你想演奏伟大的作品，标准的曲目。但你得挑挑拣拣。如果你学过所有的风格，所有的时代，所有的国家，第一次很容易就会有太多的分数要学，并面临着肤浅理解的危险。有时限制某些事情是必要的。举个例子，我不怎么演奏法国音乐——但是我们的客座指挥小君Markl他对法国音乐充满热情，他会演奏更多的法国曲目。

编程本地作曲家

我倾向于根据管弦乐队所在的位置来创作当代音乐。当我还是萨格勒布爱乐管弦乐团在克罗地亚，我试着让他们多打些比赛克罗地亚当代音乐因为这是管弦乐队的任务之一，代表这个国家和地方。玩起来很棒安迪Akiho，我们肯定会多玩他的，而且加布里埃尔·卡赫纳出版刚搬到波特兰。即使我们这一季的作曲家不在波特兰，下一季的大多数当代音乐都是美国的。我认为这是乐队文化的一部分，应该是这样。这太棒了吴克群群有时间为我们写这个开口，我期待着它。

有些波特兰作曲家有长期计划。卡宁是我们的创意合作伙伴，所以我们每年都会至少玩他一件作品。我肯定有Akiho和Bunch的计划，有三个是波特兰的名字。随着西海岸的事情，我仍然看到美国的不同部分仍然属于一种组成声音，如果你想要它在这些条款中。我们有布鲁克林出生娜塔莉Joachim作为创意联盟的一员，我很高兴能从她身上做更多的事情。我也想知道我们将来在培养年轻作曲家方面能做些什么。

即将到来的赛季

在可预见的将来，我们每年都会演奏马勒交响曲。我就是喜欢指挥他。指挥是不可思议的，管弦乐队演奏是不可思议的，观众听到也是不可思议的。在我的音乐制作方法中，通常你看的是哪段时间并不重要。我着迷于那些能唤起情感反应的作品或者是某种直觉层面的反应，而不是智力层面的反应。当你看视觉艺术时，我们习惯用眼睛，当你看文学作品时，你用你的大脑来解读文字，在诗歌中，它们会引起一种情感反应。音乐非常直接。我倾向于呈现能引起观众直接反应的音乐。

你在第一季中看到的是新作品的方向。我更倾向于美国作曲家，在美国有很多伟大的作曲家所以这很容易实现。我们有创新联盟由美国作曲家组成，包括人们喜欢的加布里埃尔·史密斯，akiho和bunch，来自澳大利亚埃琳娜Kats-Chernin．

我们试图之间取得良好的平衡旧马匹,战争不应该贬低的方式描述他们,他们是令人难以置信的作品应该玩,人们想要听到和人们还没听过的,无论是世界首映,或部分没有在俄勒冈州,或者多做一些作曲家的作品，让观众更习惯他们的声音。如果你一遍又一遍地听他们的歌，我想你会对一个作曲家的声音和风格有所了解，这就是我们对Creative Alliance的期望。观众会认出他们的名字，并期待他们的声音。

2021-22赛季的女性作曲家

这是关于质量，并试图找到质量，并让高质量的作曲家接近观众。我可以想象，如果你听过Gabriella Smith的歌，大多数观众都会喜欢的为更多的女性作曲家开辟了一条道路获得更多的认可。对于真正有音乐天赋的年轻女性来说，认为自己可以成为作曲家和指挥家的想法将变得更加正常。在作曲方面，没有天生的男性或女性之分——谁写了一部伟大的作品，谁就写出了一部伟大的作品。我认为我们很幸运现在有越来越多有趣的女性作曲家，尤其是在美国。我们有机会接触到很多女性作曲家的好作品我们应该利用这一点。

我认为这是一个自然的变化。五十年前，在交响乐中，你有一个全男性团体。打破的第一个堡垒是繁体的，越来越多的女性被雇用。然后伍德风向，而现在你看到它需要一点时间，就像黄铜球员，打击乐器，导体和作曲家一样。最后，数字越来越好了。我们还没到我们想去的地方但这是一个漫长的过程。有时感觉它的速度不够快，但它的轨迹是正确的。这可能比一些人想要的要慢，但我们最终会到达那里。

局外人对美国音乐的看法

我在萨尔茨堡的老师让我了解了更多的美国当代音乐，丹尼斯·拉塞尔·戴维斯在去美国之前，我想了很长一段时间，美国当代音乐似乎比欧洲那些更极端的音乐更平易近人。第二次世界大战后，由于发展原因，调性被拒绝，Scheonberg后的音乐人们发现很难回去。但也出于政治原因，因为音乐术语中的保守主义，紧紧抓住和谐，被视为以某种方式与战争相连．作曲家试图寻找新的方式，使这12个音乐更加严格，串行主义等等。在很长一段时间之后，它导致了非常无法访问音乐对于观众来说，这显然是个问题。

欧洲的情况正在好转。你可以听到很多年轻一代使用和声，他们更喜欢用俱乐部、鼓、贝斯和流行音乐，混合风格很正常。但在作曲家似乎可以自由创作他们想写的东西，而不是必须遵守某些规则这一点上，美国走在了前面。在很长一段时间里，特别是在德国和奥地利，存在着这种教条。你必须避免和声。事实上，老师告诉我，学生们将被禁止写一首和声，因为那不是人们希望的风格。就这样，我感受到了美国作曲家的自由。像Nathalie Joachim这样的人，我觉得她真的把她想听的和想写的写在纸上。Andy Akiho也写他真正想听的东西。这才是我真正想听的。 People that don’t shackle themselves unnecessary, people who write the music they want to hear.

当我特别在二十一世纪的当代美国作曲家看来时，我听到很多旋律，我听到了很多爵士乐的影响和节奏的影响。我还听取了更多来自该国历史的传统影响的元素，这非常好。这是我喜欢的东西。当我成为音乐董事的时候伊利诺斯州爱乐乐团，这是我在美国的第一份工作，我是唯一的非美国候选人 - 我得到了这份工作，所以要感谢乐团社区，相信我，我承诺每次音乐会发挥一部分美国音乐，当我在那里时，我在每次音乐会上做过那样。

作曲家不应该受环境的影响，这是一个我从未理解的纯粹主义观点。最伟大的作曲家都会受到周围环境的影响。你应该利用你所拥有的文化影响力!

下周加入我们接下来的对话，我们将讨论Piazzola, Golijov和Metallica。

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