如果你曾经幻想过你的梦想之家，你可能会想象出一个像四合院这样的地方。玻璃幕墙和现代主义风格的房子，可以看到茂密的绿色植物，同时也可以通过开放式空间中心的中庭进入室内。在这处房产中，郁郁葱葱的大丽花和百合花花园的尽头是一间双人工作室。一条狭窄的小路在葡萄藤的庇护下蜿蜒着通向布丁河和更远的小径。我听说那里甚至还有一个秘密的游泳池。这一切都隐藏在俄勒冈州奥罗拉一个不起眼的小社区里，那里以古旧的历史建筑而闻名。
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如果你曾经幻想过你的梦想之家，你可能会想象出一个像四合院这样的地方。玻璃幕墙和现代主义风格的房子，可以看到茂密的绿色植物，同时也可以通过开放式空间中心的中庭进入室内。在这处房产中，郁郁葱葱的大丽花和百合花花园的尽头是一间双人工作室。一条狭窄的小路在葡萄藤的庇护下蜿蜒着通向布丁河和更远的小径。我听说那里甚至还有一个秘密的游泳池。这一切都隐藏在俄勒冈州奥罗拉一个不起眼的小社区里，那里以古旧的历史建筑而闻名。
八月的产品吸引了来自夏季缓慢狗日的各种各样的生活区的灵感。艺术家州所有人将展示适合文化讲故事，脆弱性和自然界的作品。在五个橡树博物馆在线听到重要的土着观点，或者在斯普林菲尔德的沟渠项目中查看Klamath Modoc艺术家Ka'ila Farrell-Smith的新画作。这个月的许多艺术家也在考虑性质在愈合和创造力方面的作用。尝试高级沙漠博物馆的新举行的粉碎机植物群的新展览，或者访问施耐德博物馆，扩大您对大自然计算机表达的可能性的看法。
贱民构件:关于土著故事、历史和复原力的虚拟和印刷展览
2021年7月17日- 9月30日
五个橡树博物馆
虚拟
贱民的工件，由Rya Hueston (Diné)和Kat Salas (Chiricahua, Apache)策划，集中讲述了11位土著艺术家的故事，他们都拥有相互交错的身份，并致力于传承祖先的知识。每个艺术家都记录了他们自己阅读他们的故事，所有这些都可以在不可触摸的工艺品的网页上收听。策展人的目标是重建和提高在COVID-19大流行期间经历的在线和二维工作的体验，以实现“生活文化的景观”。可下载的学习材料和一个馆长的演讲即将到来。
在时间的嗡嗡声
2021年5月22日- 9月6日
高沙漠博物馆
59800 US-97，本德(每日上午9时至下午5时开放)
授粉数都在下降：一个新的展览在沙漠博物馆提供了一个机会，以了解更多关于艺术，复杂性和授粉的价值。《时间的嗡鸣:授粉的艺术与科学》，是视觉艺术家亚斯纳波家伙，昆虫学家林肯最佳之间的合作。它的中心花授粉生存至关重要。盖伊，基于BC-艺术家，教育家和科学家的公民，遵守传粉生态学打造混合媒体作品注重本土蜜蜂。这次展览的作品包括绘画，照片，诗歌，动画和色彩的研究。最好的分类学家铅为俄勒冈蜂阿特拉斯，促进授粉和植物标本展览。经过探索在时间的嗡嗡声在美国，一定要参观博物馆的新授粉者栖息地，那里有30种不同的植物。
苏珊·齐安西奥洛：祈祷室，治疗站
2021年7月10日至9月25日
木材房
419 NW 9th Ave(星期五上午11时至下午6时或预约;任命鼓励)
Susan Cianciolo's祈祷室，治疗站将社区治疗、食物、祈祷和合作作为挑战僵化和侵入性系统的方法。她经常混淆和模糊家庭和艺术之间的界限。在过去，她提供食物，提供衣服穿，在被子上安装类似野餐的收藏品，和她年幼的女儿合作，并建造她的家庭工作室的结构模型。为了这次展览，画廊出版了Cianciolo的书这本食谱是为第五维度设计的．Cianciolo对刻板的颠覆和对合作治愈的鼓励，与戴口罩等保护性“仪式”的首要地位和过去一年对家庭生活的强调产生了共鸣。
琼卡格纳布罗：数字纤维- 1975年至今
2021年8月3日至9月16日
施奈德艺术博物馆
阿什兰印第安纳街555号(周二-周四上午10点-下午4点)
琼Truckenbrod，数字艺术的世纪中叶的先驱，已经通过描述了几十年的自然力量（风电流，光反射，更多）代数软件程序生成算法的艺术。Truckenbrod查看该计算机作为实验和自然世界的探索的工具，一个复杂的主题，揭示了通过Joan Truckenbrod：数字光纤——1975年至今．展览展示了特拉肯布罗德最早的一些算法绘画和纺织品，以及更近期的数字绘画和织锦。
Ka 'ila Farrell-Smith:幽灵骑士:表演逃亡土著， 和浮雕的房间
2021年7月31日至8月29日
沟项目
斯普林菲尔德第五大道305号165号(周五-周日中午12点-下午4点或预约)
克拉马斯·莫多克视觉艺术家、作家和活动家卡伊拉·法雷尔·史密斯将出席本次会议幽灵骑士:表演逃亡土著，独奏展览，旁边浮雕的房间，她在沟渠项目策划的节目。为恶灵骑士，Farrell Smith展出了27幅抽象画，这些抽象画是用克拉马斯土地上野生采集的颜料和在莫多克角工作室牧场上发现的金属碎屑的气溶胶模板创作的。这些材料考虑了殖民者暴力和创伤的层次，提供了一个“弹性和转化感知和记忆的矩阵”。
浮雕的房间展示来自土著水保护者领导的NO LNG运动前线的抗议艺术。(阅读这场运动的重要性在这里)。包括在工作浮雕的房间提供在前线上看到的创造力的变化翻译水之战，反映了跨部落合作保护水源，节约用水濒临灭绝的C’waam, Koptu和鲑鱼从大坝，分流，公司牛，和工业农业。
分享、学习表演：2021 OCAC校友双年展
2021年8月20日至9月4日
俄勒冈州当代（以前讨厌）
N州际大道8371号(新冠肺炎安全指南TBA)
由Ashley Stull Meyers策划，分享、学习表演将突出最近关闭的俄勒冈艺术工艺学院的30名校友的作品。该展览还旨在展示OCAC在学院112年的历史中对pnw艺术文化的影响。开幕酒会将于8月20日下午5时至9时举行，届时将有艺术家讲座及小组讨论。
Kelda·范·Patten：大自然里
2021年8月7日至29日
嘛嘛项目
N州际大道8371号1号(星期六至星期日中午12点-下午5点或预约)
在大自然里来自波特兰的艺术家凯尔达·范·帕滕(Kelda Van Patten)引用了隔离令推动的室内植物销售增长和人们对室内园艺的兴趣，来思考家庭园艺如何帮助我们处理生活中的创伤。Van Patten扭曲和拼贴了她的植物照片，以改变对深度和平面的感知，从而把植物变成超真实的物体。一种奇思妙想的感觉描绘了一幅微妙的画面，描绘了大流行时期的损失、隔离和遏制。
巴里·约翰逊：成为
2021年7月18日- 8月23日
国家
东南22大道15号（周一和周四，周六上午11点至下午6点，周日下午12点至下午5点；（请提供口罩）
华盛顿艺术家巴里约翰逊探索他的文化遗产成为．他关注的是程式化的肖像，旨在反对历史上黑人人物的普遍缺席和抹去。为成为，国家美术馆将展出大量约翰逊在隔离期间拍摄的每日肖像在床单之间，以及几幅较大的画。约翰逊的六本期刊正在展出，作为他大流行经验和实践的档案。
阿基昂达:《亡灵之信
2021年7月10日至9月4日
异食癖
汉考克街东北15号(星期四至五下午12时至6时，星期六至日下午12时至4时;面具需要)
音乐家和视觉艺术家亚希昂达提出了他的第一个重要个展《亡灵之信．在这次展览中，除了发现的物品外，还展出了放大的印刷品装置、破损的磁带录音机和一件悬挂的印刷品，该印刷品共同被命名为“卡带拼贴画”。这些作品代表了Onda现场录音的历史，在PICA仓库空间创造了模拟媒体的合唱，代表了生者和死者之间的亲属关系。Onda还与歌手Charmaine Lee和音乐家Zach Rowden合作为展览创作了配乐。
走
7月1日 - 8月28日，2021年
PDX当代艺术
925 NW Flanders St(周二-周六上午10点-下午5点)
走，这是一个展示32位艺术家的团体展览，旨在可视化和记录徒步旅行。参与其中的艺术家考虑到行走的行为，包括身体的、精神的、实际的和创造性的镜头。包括Iván Carmona, Jeffry Mitchell, Storm Tharp, Heather Watkins和Marie Watt在内的几位当地艺术家也参加了这次展览。为了这次展览，安娜·格雷和瑞安·威尔逊·保尔森制作了一本关于行走的思考和冥想的书，书中收录了参展艺术家的语录、文字和图片。
Dinh问:勒:纪念碑和纪念馆和朗尼华立:纸上新作品
2021年8月5日- 10月2日
伊丽莎白·利奇画廊
西北第九大道417号(星期二-六上午10:30 -下午5:30)
伊丽莎白·利奇画廊(Elizabeth Leach Gallery)将展出Dinh Q. Lê的两幅作品纪念碑和纪念馆和朗尼华立纸上新作品八月和九月。为纪念碑和纪念馆，Lê展示了反映了集体记忆和建筑纪念的大规模“照片编织”。将柬埔寨景点的内部和外部照片结合在一起，抓住一个国家过去和现在的复杂叙述。照片编织过程（相结合的照片垂直和水平条带）创造了文化记忆的物理和隐喻。
华立的朗尼纸上新作品包括重复的剪影的梦幻组合。这些作品是Holley在纽约东汉普顿的Elaine de Kooning House担任驻场艺术家期间创作的，他在那里用喷漆和丙烯分层创作艺术品，给他的图像带来一种直接感。通过浮动的人物和柔和的调色板，这个系列的结果给人一种变革性和微妙的神秘感。
想象一个空荡荡的夜总会。凌晨三点，一场漫长的庆祝活动刚刚结束。DJ已经离开了，所以房间里很安静，但黑光灯仍然在你周围的物体上投下诡异的光芒。节日遗留的标志——鲜花，布匹，羽毛。
Morgan Rosskopf和Manu Torres的颜色烧陶醉在这种能量中。在6月27日结束的Well Well项目展览中，罗斯科普夫的纸上作品和托雷斯的雕塑花卉设计融合了人工和自然。托雷斯使用假的和真的花朵、油漆、织物和许多其他材料来创作广阔的自然美颂歌。Rosskopf在纸上的混合媒体作品放大了展览对光线和层次的关注。虽然这次展览已经结束，但它引人注目的图像值得进一步探索;事实上,颜色烧我花了比平时更长的时间考虑。艺术家们充满活力而又富有挑战性的合作拥抱了人为和最大化，鼓励观众也这样做。
在创新的空间里发生的艺术活动提供了一个急需的休息，从七月的夏季炎热的平凡。在Aurora, Fourteen30的合作展览坐落在四合院;在阿什兰，施耐德博物馆艺术超越在意想不到的自然空间中安装艺术;在波特兰，梅丽娜·毕夏普(Melina Bishop)在北波特兰一座有百年历史的房子里的Rubus Discolor Project画廊展出。这个月的总结包括空调公路旅行的机会，虚拟的观赏，和在最喜欢的地方机构的亲自开放。如果你像我一样，你的首要任务是保持冷静——在这种情况下，Performance Works Northwest和PNCA的直播活动可能会格外吸引人。请继续阅读更多信息。
苦樱桃，流血的心
2021年6月12日- 8月15日
14 / 30当代无建筑
奥罗拉四合院(预约)
用于团体展览苦樱桃，流血的心由专筑网yumi，吴小新编译位于波特兰的fourthirty Contemporary画廊与纽约的国际知名公司NO ARCHITECTURE合作。展览，安装在奥罗拉的NO architecture设计四合院，主要关注俄勒冈州艺术家的作品，如杰西卡·杰克逊·哈钦斯、Rainen Knecht和Iván Carmona。这座由玻璃和混凝土组成的住宅被俄勒冈州郁郁葱葱的植被所包围，这种有机与人造之间的关系是艺术家作品的灵感来源——一些艺术家注重克制和精确，而另一些艺术家则直接从泥土和瓷器中获取材料。
暂时
2021年6月18日至8月8日
俄勒冈当代艺术中心(原Disjecta)
北州际公路8371号(星期五至星期日中午12时至下午5时)
暂时提供在各种媒体中工作的艺术家，包括豆Gilsdorf，Lisa Jarrett，Jaleesa Johnston，Elizabeth Malaska，Maya Vivas和Samantha墙壁。俄勒冈州当代艺术主任的俄勒冈州中心策划，这次展览会着眼于身体，反映了与时间，历史和身份的物质关系。以前称为讨厌，俄勒冈州当代展览空间仍处于同一地点。了解有关他们新名称和其他更改的更多信息在这里．
艺术超越
2021年5月15日- 7月18日
施奈德艺术博物馆
555 Indiana St，Ashland（Tue-Thur 10 AM - 4 PM）
“户外艺术探险”艺术超越是该地区首个此类项目;它以24位艺术家的户外雕塑和装置作品为特色。作品安装在阿什兰内部和周围的地点，包括Vesper Meadow, Lithia Park, Willow-Witt Ranch, Scienceworks hands - Museum和Mt. Ashland。Vesper草甸恢复保护区是生物文化恢复和自然连接的示范场所，将以Signal Fire的2021年Tinderbox艺术家Gabriel Barrera为特色。亚什兰山是一个以社区为中心的滑雪区，将以普通空中艺术家和装置为特色，由Ben Buswell、Ryan Kitson等人设计。
苔丝Rubinstein:池塘里的歌
2021年7月3日至31日
斯蒂芬妮厨师项目
305 SE 3rd Ave #202(星期四至六下午1时至6时)
池塘里的歌，Stephanie Chefas项目的第二个独奏展览由画家/插画蒂索斯·鲁宾斯坦反映了加利福尼亚州农村海岸线的宁静和感官记忆。参考我们过去的孤立年份，池塘里的歌通过有意识地观察动植物来寻找耐心、平静和活泼的方法。鲁宾斯坦来自旧金山湾区，他的灵感来自景观、拼布被子、慢节奏的生活方式和不羁的女性形象。
美琳娜:主教永远属于你和我
6月11日 - 2021年7月11
悬钩子属植物变色项目
科法士街北1738号(预约)
Rubus Discolor Project是由艺术家Leslie Hickey于2020年创建的一个展览空间，位于一座有百年历史的房子里，自那以来已经举办了几场波特兰艺术家的展览。目前在该空间安装的是雕塑家/装置艺术家Melina Bishop的作品永远属于你和我，这是一个有机的、有纹理的抽象雕塑展览。艺术家称他们是她的“无生命的家庭”。预约看展览在这里．
李凯利：最近的工作
2021年6月3日至7月31日
伊丽莎白·利奇画廊
西北第九大道417号(星期二-六上午10:30 -下午5:30)
受人尊敬的太平洋西北艺术家李·凯利，以他的大型公共艺术雕塑而闻名，在伊丽莎白·利奇画廊展示了一系列新的钢雕塑、铸青铜形式和具象水彩画。受他过去的写作、思考和研究的启发，凯利在他的雕塑作品中位于现代主义形式和古代美学之间的中间地带。这位艺术家对纹理、光线和铜绿的强调体现了他形式的物质性。
史黛西乔史考特:LO，黑暗中的花瓶
2021年6月11日至7月24日
持有当代
佛兰德斯西北大街916号(预约)
史黛西·乔·斯科特的LO，黑暗中的花瓶艺术家将3D扫描的碎片和基于代码的过程转换成粘土碎片，展示了新的陶瓷和打印作品。通过对碎片化和拼贴的思考，斯科特为部分讲述的故事设想了新的主体，将数字技术与古老的粘土手工技术相结合。对斯科特来说，这种通过黏土“重塑”的方式参考了身体的物质性和可塑性。
艺术与经济圆桌讨论
2021年7月2日
太平洋西北艺术学院
虚拟
This discussion, organized as part of Hallie Ford School of Graduate Studies’s Summer 2020 Lecture Series, features Mexican artist Minerva Cuevas, professor Nicholas Brown, Keyna Eleison (co-director of the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro), and Max Jorge Hinderer Cruz (writer, curator and former director of Bolivia’s National Museum of Art). The four panelists will be prompted to address the ways in which art is determined by the current economic system and envision alternative models. RSVP and view other Summer 2021 events organized by the Hallie Ford School of Graduate Studies在这里．
Hyun俊俊:你吃过汉堡吗?
2021年7月3日至8月1日
嘛嘛项目
N州际大道8371号，#1(星期六-星期日12 PM - 5 PM)
韩国艺术家Hyun Jung Jung在美国生活期间遇到了许多沉重的、侵入性的问题你吃过汉堡吗？；你能画我的指甲吗？；你能帮我做数学作业吗？；你去过朝鲜吗？；你有英文名字吗？在Well Well项目展出的一系列互动、动态和行为艺术中，她对此进行了反思。这位艺术家2017年毕业于罗德岛设计学院，她也对流行文化和纺织品感兴趣，这些影响在她的作品中明显体现出来。
蒸馏器艺术家系列
7月的不同日期
西北表演工程
4625 SE 67大街，表演也可通过直播
作为西北表演艺术中心Alembic艺术家项目的一部分，常驻艺术家们将在整个7月份分享他们正在进行的表演(也可以在网上看到)。表演包括apogee.汉娜·科拉菲克和艾米丽·琼斯的《神经系统和身体技术》，以及萨凡纳·富恩特斯的《神经系统和身体技术》弗洛德维莱诺这是一部弗拉明戈作品，配有小迭戈·阿玛多尔(Diego Amador, Jr.)的现场音乐。
观点
2021年1月25日-待定
哈利福特艺术博物馆
700 State St, Salem(周二-周六下午12点-下午5点)
哈雷·福特博物馆正在进行的系列展览观点邀请威拉米特大学社区的成员通过他们的专业领域分享他们对特定艺术品的解读。目前,观点拥有凯瑟琳Lee博士，一个双簧管和双簧管在威拉米特大学副教授艺术家。李响应康斯坦斯福勒的画潮汐漂移(1960)通过表演冲积层(2016)，由作曲家泰勒·布鲁克为她创作。这首曲子强调了李在福勒的画作中发现的质感、动感和空间感。你可以听冲积层亲自在哈莉·福特录制，或者通过YouTube。
每年春天，都有一家椋鸟在我卧室窗户上方的悬挑处筑巢。成年鸟每天早上从巢中来回走动时，它们的彩虹色羽毛在灯光下闪耀着蓝色的光芒，不停地发出沙沙声。幼仔们尖叫着，从不满足。我躺在床上，听着他们在做家务的吵闹声，这本该令人恼火，但不知何故却不是。我们的两个住宅是连在一起的，但又截然不同。在大流行期间，我们之间发展了一种共生关系。他们声称我公寓屋顶的一部分是他们自己的，在这样做的过程中，他们几乎不断地提醒我：简化！注意自然世界！当情绪袭来时制造噪音！
2020年，我发现了鸟类。我责备椋鸟。我有一个名为“智能小鸟ID”的小鸟应用程序，一副来自亲善的浑浊的双筒望远镜，还有持续的不安。就大流行活动而言，观鸟会在很多盒子里滴答滴答地响。这很便宜，在户外，我可以在我的邻居那里练习(简化注意自然界！）发现多产的波特兰艺术家霍华德·方达（Howard Fonda）去年也对鸟类进行了研究并不令人惊讶。
在这是我最喜欢的，我爱你，将法语短语翻译为“当笼子制作时，鸟飞掉，”Fonda使用他的特色沸腾风格来创造太平洋西北鸟类和进一步翻转景观的巧妙复杂肖像。他的十五种油画展览会，所有这些都在2020年至21年创造，最近是在观察Ampersand Gallery & Fine Books．方达用鸟的形象作为一个巧妙的跳板，来反思他对自由的渴望和对过去旅行的怀念，展示了一种与流行病隔离有关的经历。
方达的油画作品一起在画廊空间两个平行壁，所涵盖创意出版物的多样化选择表分离挂起。(Ampersand’s mission is twofold: They present art exhibitions while also maintaining a curated range of print ephemera and art books.) There’s an instant sense of continuity in Fonda’s paintings: they’re all rendered in a similar palette of greens, blues, and yellows. This repetition creates a soothing rhythm. Each painting feels like a continuation of the next, as though they’re all views from a single window. Fonda began each of these works by adhering newsprint to his canvas; he then built layers of paint atop that surface, a practice which he feels results in more vibrancy. Indeed, his brushstrokes pop despite his limited palette.
Ampersand的老板迈尔斯·哈塞尔霍斯特(Myles Haselhorst)解释说，该画廊同时举办两场为期六周的展览，以不断展示对话中的艺术。与方达的展览配对的是画家大卫·维恩的展览，美国艺术家书中充满了超现实的人物和场景，让人联想到幻想故事。艺术家们的作品既和谐又不失鲜明的风格和个性。维恩的作品更扁平，更几何化，而方达的粗犷笔触在他的画域中构建了维度。方达的作品以其直接的姿态而闻名，这一点在这里依然熠熠发光，但他典型的爵士风格也给人一种更梦幻的感觉，不那么狂热。
方达选择描绘附近常见的鸟类——知更鸟、麻雀、松鸦、啄木鸟、黑鹂——给人一种甜蜜的敬畏之感，同时也引发了关注的问题。方达和我们是否以一种新的方式来观察这个世界?是我们关注吗?考虑到大流行所要求的限制，它会如何影响一个艺术家的主题?
创造性的隐士是一个常见的原型——我们知道艾米莉·狄金森，她的鸟类主题诗歌包括”“希望”是羽毛的东西”,是隐居的，但这位最近被发现的意大利艺术家也是如此吗Pordenone Montanari虽然没有模特，但以人物形象为题材。爱德华·蒙克(Edvard Munch)在生命的尽头也是孤独的;他创造了许多自我反省自画像他在那段时间的情绪状态。这种限制，虽然是一种挑战，但可能会鼓励艺术家更强烈的关注和更深入的凝视自己的心灵。
虽然方达的鸟类肖像和风景画看起来直截了当，但仍有许多有待观者想象。在他的艺术家声明中，方达提到他的风景与曾经去过的地方的记忆紧密相连:阿帕奇西特格里夫斯国家森林、索维岛、惠德贝湖等。我对这些学科选择背后的故事感到疑惑。方达引用灵性在采访和他的工作中暗指民间艺术．这些画中有民俗或象征意义吗?方达特别描绘了常见的西北鸟类，让我想起了雷鸟在太平洋西北海岸的本土文化中，它是一种强大的超自然生物。也许这种联系是一种延伸，但这些作品将观众引向多个方向，这是它们的长处之一。
方达的景观体现了展览的主题:怀旧、自由和梦幻般的回忆。他描绘了一系列广阔的自然空间，从熟悉的(森林公园，索维岛)到更遥远的(Dził Łigai Sí ' án，白山阿帕奇在亚利桑那州的名字鲍尔迪山)，强调这些作品与艺术家独特的记忆有关。哲伊盖·西安被称为一个重要的圣地为白山阿帕奇人，谁仍然前往山上祈祷和仪式的顶部。如何这涉及到方达旗下的经验有不清楚的地方。
色彩和线条是定义方达景观的光线和维度的重要工具。方达运用了一种独特的弯曲、重复标记的手法来描述自然形态的深度。这些相同的标记以黄色的色调变化来说明光线。在他的影响中，方达引用了这位画家莫林Gallace，它的安静，沉思的风景与他为这次展览所创建的自然环境强烈共鸣。方达也受到启发西奥多拉·艾伦和玛丽伊斯曼两人都在描绘大自然的画作中，流露出一种柔和的惆怅。
方达的画作既内省又宁静，但也承载着一种无声的悲伤。鸟类是自由的清晰象征，但它们也常常反映出我们内心被束缚的感觉。我们渴望他们的独立，但更渴望了解我们在他们的自由方面的局限性。想想库尔贝的喜怒无常、衣冠不整吧带着鹦鹉的女人，或罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)的峡谷，因其包含一只剥制的金鹰而引起争议。就连克劳德·莫内也曾说过：“我想画一只鸟唱歌的样子。”事实上，鸟类包含了很多我们的情感观点。在方达的画作中，它们是平静的，但也有点忧郁。
法国谚语Quand La Cage Est FaiTe，L'Oiseau S'Envole这意味着我们常常想从一个“笼子”里“飞走”，但在这些画中，方达设法找到了一些安慰。通过描绘他记忆中的空间，他抓住了它们的灵感，并选择画附近的鸟，他赞扬了他仍然留下的美丽。这两种组合既表达了新冠肺炎分娩期间的普遍悲伤，也表达了希望。方达目前正在研究附近的生物。他的风景激发了人们的信心，他总有一天会再次“飞走”。
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霍华德·方达Quand La Cage Est FaiTe，L'Oiseau S'Envole于2021年5月15日至6月20日在Ampersand Gallery & Fine Books展出。所有的绘画也可以观看在线．
我最近听说走钢丝的人也叫funambulists．这个词源于拉丁语脐带（意思是绳子),ambulare（意思是行走),但funambulist也会唤起一种有趣的感觉:兴奋，大胆，一种未知的感觉。这种做法可以追溯到古希腊并仍然实践今天．风度和紧张的壮举已经引发了我们的很长一段时间的兴趣。
手机可以是孩子气的、温和的，也可以是不稳定的、不确定的。它们有点像一个钢索表演的微型版本——看着一个摇摇晃晃、脆弱的物体学会平衡是令人激动的。悬而未决。这种紧张在我们的生活中是永恒的；我们都在不断地学习平衡。Dawn Cerny在她的个人展览中调查日常生活的紧张关系，垂柳折叠椅梅兰妮洪水项目八款色彩鲜艳的桌面手机和六幅水粉画，用喜剧和脆弱化解情感体验。Cerny的建筑技巧和她不寻常的视觉感受融合在一个微妙的关联和独特的人类展览中。
班次在空中。夏天就在拐角处，越来越多的疫苗接种的俄勒冈人常常更频繁地冒险。本月，很多艺术事件反映了这种缓慢的变化。俄勒冈州犹太博物馆和耶鲁工会既重新开放新闻（在耶鲁联盟的情况下，最后)展览。1122画廊已重新开放，并更名为1122 Outside。其他艺术空间，如Ampersand Gallery，则回顾过去，通过展示隔离期间创作的作品，引发对2020年的反思。也有虚拟的艺术观看机会和家庭主妇的小组讨论，看看蓝天画廊和下面更多的选择!
颜色烧
6月5日至27日，2021年
嘛嘛项目
N州际大道8371号，#1(星期六-星期日12 PM - 5 PM)
在这个双人展览中，混合媒体艺术家Morgan Rosskopf和Manu Torres将美术和花卉设计结合在一起，创造出一种丰富、最大化和大胆的美。使用高眉毛和低眉毛材料的组合——罗斯科普夫主要使用纸拼贴画，而托雷斯使用人工和自然的花朵——两位艺术家都抛弃了传统、克制和微妙。颜色烧承诺培养层次感、质感和欢庆感的视觉密度。
玛丽安Nicolson:光影盛宴
2021年6月30日至8月29日
耶鲁大学联盟
800 SE 10th Ave（WEDS-THURS 4 PM - 8 PM，Fri-Sun 2 PM - 6 PM）
在耶鲁大学联合会的最后一个项目之前，建筑所有权转移到原住民和文化基础，艺术家Marianne Nicolson将利用耶鲁联盟画廊丰富的自然光线来建造一个特定地点的装置，以产生“光和影的仪式盛宴”。尼科尔森是太平洋西北海岸的Musgamakw Dzawada 'enuxw第一民族的艺术家活动家，该民族是夸克瓦卡'wakw(说夸克瓦拉语的民族)的一部分。这是她在波特兰的第一次个展。
劳伦斯。哈普林
2021年6月23日至9月26日
俄勒冈州犹太博物馆和大屠杀教育中心
西北戴维斯街724号(夏季开放，星期三至六上午11点至下午4点)
在劳伦斯·哈普林的六十年的职业生涯中，他带来了创新理念的城市设计，并引发整个美国景观设计的转变。本次展览深深地深入到波特兰世纪中叶开放空间序列，其中，在哈普林的方向改造公共空间，而且替换喷泉广场，城市绿色空间繁荣的犹太移民社区。在7月开始，随着建筑遗产中心的徒步之旅节目的一部分，他们将提供南波特兰的区域，曾经是大多数城市的犹太社区之旅。（现在的居委会功能哈普林设计的喷泉。）的建筑遗产中心也将呈现一个同伴展，南波特兰和城市重建的长阴影“研究南波特兰的兴衰、重建和未来。”
霍华德美达：Quand La Cage Est FaiTe，L'Oiseau S'Envole
5月15日 - 2021年6月20日
ampersand画廊和精美书籍
2916 NE艾伯塔省街套房B（周五 - 日上午11点 - 下午4点或预约;限流，口罩和疏远要求）
霍华德·方达最新的绘画系列，Quand La Cage Est FaiTe，L'Oiseau S'Envole(翻译成“当笼子被做了，鸟飞走了”)是怀旧的，灵感来自艺术家参观过的自然区域。在2020年的禁闭期间，方达开始了这一系列基于遥远和更近的记忆的景观和鸟类图像。结果是典型的方达风格:梦幻般的沉思，但也令人欣慰。方达对鸟类的小型研究赞颂了太平洋西北部丰富的鸟类种类，并反思了与这些生物在一起的短暂、颤动的时刻。
身体的移动是怎样的
2021年5月6日至6月26日
蓝天画廊
西北八街122号(通过只任命）
在身体所经历的一切，三位新兴摄影师(Tyler Clarke, Bryson Rand和Lindley Warren Mickunas)对身体的不同理解，聚焦于通过社会、政治、性和性别镜头和历史对身体理解的扩展。这个展览在传统(黑白摄影风格)和当代(通过酷儿、女性化和性张力的视觉效果)之间摇摆不定。这些细微差别允许大量的自我反省和增强身体意识。展览包括变焦小组讨论在下午5点6月9日（登记在链路参加）。
捕获梦境状态:Jane Schoenbrun的梦想和电影
2021年6月5日下午1时至3时;注册费用80美元
西北电影中心
虚拟
简·舍恩布伦，最近的圣丹斯恐怖电影导演我们都要去世界博览会他是激进电影博览会的创始人，将教授为期一天的虚拟工作坊，探讨如何艺术地使用电影工具来创造梦幻般的、短暂的体验。参考David Lynch和Maya Deren等超现实主义电影制作人的作品，Schoenbrun将阐述电影史上的制作梦境的方法，并探讨当代艺术家如何将自己的梦境转化为沉浸在梦境中的观众。
黑色的物质
2021年6月22日至7月31日
Chehalem文化中心，Parrish画廊
纽伯格Sheridan大街415号(周二-周四上午9点-下午6点，周三-周六下午12点-下午6点)
由俄勒冈市艺术家Tammy Jo Wilson策划，黑色的物质包括吉娜·艾伦、贾米拉·克拉克、杰里米·欧凯·戴维斯、桑吉和萨帕塔·福法娜·杜拉、玛雅·维瓦斯、莫斯利·沃塔等众多创作者。该展览旨在通过关注当代俄勒冈黑人艺术家的作品来解决表现不平衡的问题。该展览的其他目标包括，在不受西方艺术经典或政治议程限制的情况下，扩大对黑人艺术家的文化意识和欣赏。每个艺术家的特色表现了他们作为人的个人经验，首先也是最重要的。
建筑的梦想
2021年5月21日- 8月21日
Anti-Aesthetic
245 w ^第八大道，尤金（按照约定）
团体展览建筑的梦想采用超现实主义艺术创作模式来考虑内部和外部状态。每一位艺术家在思考日常生活的视觉效果的同时，也在思考潜意识。展览展示了七位艺术家以不同媒介创作的作品，还包括写作部分，包括超现实主义艺术家的宣言、拼贴诗、一本杂志和由Kesey农场项目．艺术家展示作品包括赵薇克罗恩Amorose，吉尔R.贝克，诺伊尔赫尔，温迪Heldmann，Tallmadge多伊尔，玛丽·埃文斯，利亚豪威尔。设置预约看到自己的人不同的作品，包括雕塑，录像，绘图，anthotypes，绘画，投影，装置，陶瓷等。
Alyson Provax：在温柔的毁了
2021年6月11日- 30日(6月11日开幕夜6点- 9点)
1122年外
7629 SE Harrison(需要戴口罩和保持距离)
对于外面新近地重新开放的1122的独奏展览，多产艺术家Alyson Permax将在2014 - 2014年开始展示各种各样的作品。考虑到记忆和怀旧，工作鼓励过去的反思以及现在。披肩新的和旧的作品的混合包括纸张，动画，镜子和广告牌乙烯基上的凸版印刷。
我是我的故事:希望之声
2021年5月14日- 8月22日
俄勒冈州历史学会
公园街1200号(星期二至星期五中午12时至下午5时，星期六上午10时至下午5时，星期日中午12时至下午5时;需要戴口罩和保持距离)
由设计设计移民故事，这个展览聚焦于六名移民到俄勒冈州的女性(来自布隆迪、刚果和厄立特里亚)的故事。此次展览与备受赞誉的波特兰摄影师Jim Lommasson合作，展示了每位女性的生存历史:种族灭绝、战争、偏见、不公、勇气和希望。除了每个女人的大型肖像，Lommasson还扩展了他的我们进行本次展览的讲故事项目，他拍摄了每位女性在移民旅程中携带的物品。
