想象一个空荡荡的夜总会。凌晨三点，一场漫长的庆祝活动刚刚结束。DJ已经离开了，所以房间里很安静，但黑光灯仍然在你周围的物体上投下诡异的光芒。节日遗留的标志——鲜花，布匹，羽毛。

摩根·罗斯科普夫和马努·托雷斯颜色烧陶醉在这种能量中。在6月27日结束的Well Well项目展览中，罗斯科普夫的纸上作品和托雷斯的雕塑花卉设计融合了人工和自然。托雷斯使用假的和真的花朵、油漆、织物和许多其他材料来创作广阔的自然美颂歌。Rosskopf在纸上的混合媒体作品放大了展览对光线和层次的关注。虽然这次展览已经结束，但它引人注目的图像值得进一步探索;事实上,颜色烧我花了比平时更长的时间考虑。艺术家们充满活力而又富有挑战性的合作拥抱了人为和最大化，鼓励观众也这样做。

Rosskopf的八件纸上作品排列在画廊的墙壁上，而Torres的三件花卉雕塑则排列在整个空间的基座上。这些作品是黑光反应的，从下面发光，发出凉爽的光芒。在整个画廊空间中，鲜艳的霓虹灯色彩吸引着人们不断变化的目光。

我首先注意到托瑞斯错误这是一件雕塑作品，它有长长的四肢状的附属物，上面装饰着小花，悬挂着明亮的合成布条，顶部是金属叶子。托雷斯使用的材料与传统的女性气质和庆典有关:丝带、蝴蝶结、薄纱和粉红色的色调让人想起里程碑式的事件，如quinceañera、舞会和盛典。错误体现了美丽、富足、聚会和表演的时刻。

花卉是植物生命周期的最后阶段之一，托雷斯在花卉设计中融入人工材料，感觉像是一种延长生命、延长庆祝的方法。我认为巴洛克风格的过剩以及艺术家们是如何利用这些装饰的历史来告知他们的前卫的视觉．自然地，气候危机也浮现在我的脑海中。托雷斯对花卉设计的丰富和巧妙感兴趣，就像是对我们身处险境的环境的微观的、半开玩笑的承认。

Rosskopf在纸上的充满活力的工作与托雷斯对最大主义的倾向一致。她使用剪裁并造成弯曲，起伏的形式，建立一个放大碎片的维度;他们自己成为雕塑。仔细观察波浪形式无题(草莓奶昔),我记得一个简单的立方体的解释在时间的皱纹．事实上，Rosskopf的作品感到活跃，暗示持续运动。她包括手的小建议，手工小的不完美心脏剪裁，涂鸦的花朵在笔中加入有机质，这些有机质可以与她无缝地使用她的图形，精确的风格流动。

两件藏在画廊后面的作品，托瑞斯的Sutr和罗斯克夫无标题的威尼斯(屏幕)这两名艺术家似乎是在合作一个装置，而不是创作两个独立的作品。观察者必须先绕过罗斯科普夫无标题的威尼斯(屏幕)一幅剪纸从天花板上垂下来，与托雷斯的相遇Sutr这是一座由彩绘树叶和缠在薄纱里的光线组成的雕塑。这两幅作品可以从各个角度观看;Rosskopf的作品在两边都改变了颜色和纹理。托雷斯的分层和包裹方式与罗斯科普夫的拼贴风格相呼应。这两幅作品似乎都是光振动的，这证明了光是一种重要的媒介颜色烧展览作为一个整体。如果没有黑光的使用，我觉得这些作品虽然仍然很吸引人，但会让人感觉不那么有活力。

颜色是Rosskopf和托雷斯的无可争议的灵感点。他们的方法让人介意各种艺术痴迷于各种历史上的颜色 - 来自Jules olitski的一切喷枪色场绘画来野兽派的程式化的活力。（有趣的是这个词野兽派的来自法国人野兽，或者“野兽”，一个能引起共鸣的形象颜色烧这是他华丽的、极端主义的声音。)

创新地思考颜色，托雷斯在花卉设计中的超现实审美革命中担任艺术家。他的设计雇用了夸张，华丽和模仿的策略，而不是喜剧结束。托雷斯的大量审美反而是对大自然的美丽的提供或致敬。事实上，华丽的余额与空灵品质形成了一种新的俏皮的恩典。

他不是一个人。部分是受到慢花运动，许多花艺设计师都喜欢BRRCH，可怜的花，贡纳，妻子纽约， 和Lo Ihi在他们的设计中展望未来。的Freakebana在过去的几年里，随着设计师们构想出一种更宽松、更有想象力的插花方式，“运动”(畸形花和插花的合成词)获得了关注。不完美是令人难忘的，异质性是必不可少的。

罗斯科普夫在精确和自发性之间取得了平衡，这使她的作品看起来令人满意，即使有些难以忍受。视觉信息的不和谐促使她对不和谐感兴趣，但我不确定如何解读她作品中的单个符号。意思混杂在茶壶、花瓶、草莓和烟灰缸中。我想知道这些符号是如何作为情感和个人隐喻的替代品的;它们似乎最能说明不断处理的思维。

颜色烧的展览陈述强调对设计惯例的挑战和颠覆。艺术家们旨在强调“丰美”、“高低眉毛材料”、“最大化”和“快乐”。视觉的深度，材料的混合，和丰富的感觉清晰地呈现出来。两位艺术家的技艺都很强。但是，尽管拥抱过度和尝试光线是极简主义白盒子画廊展览的一个令人耳目一新的变化，但如果艺术家的目标是反抗，颜色烧仍然没有特别颠覆性的感觉。是的，这是一个丰富多彩的庆祝活动——但是，我们在庆祝什么呢?

也许颜色烧最终是对立的表现，这就是它的反抗之处。面对我们这个世界上无处不在的腐朽和毁灭的景象，托雷斯和罗斯科普夫选择了培养富裕的愿景，他们带着植物一起旅行。他们专注于颜色和亮度，与时间无关，提供了一个短暂的喘息从“现实世界”。它还鼓励一种放松和想象的感觉——为快乐而快乐。

- - - - - -

2021年6月5日至27日，Color Burn在俄勒冈州波特兰市Well Well项目展出。