当我想到仪式时，我想到了Joan Didion的旅行包装清单。在两次折叠的纸上整齐地键入，人们可以告诉它在整个生命中被引用了无数次。睡衣，她列出了。打字机。香烟。我看着它，奇迹 -多么的迷人- 但感觉强度来自列表的齐全正常。即使是琼也带着除臭剂，房子钥匙;她甚至必须把它写下来要记住！有时最有趣的仪式是平庸的。我们中的许多人都知道，在过去的一年里，我们的散步和注意到邻里的小言不讳的事件。

在PNCA在上个月，在视觉研究中为低居住MFA的五位候选人在当代艺术和文化画廊的中心安装了工作，一周一次。这意味着我听取了五个论点谈判，并访问了这个画廊五次：我自己的仪式。在来自春季估计的一些仪式，由Clator Laurel V. McLaughlin，The Artists-Kelsey Hamilton Davis，Ryan Kitson，Madison女王，Wade Schuster和Douglas Wiltshire - 通过雕塑，安装，绘画，摄影等方法来接近仪式的概念。为了各种效果，他们的作品揭开了仪式如何效益或妨碍我们：他们的经验，他们的记忆以及它们的建设。

Wade Schuster的油画是安静的，谦虚（大约是大约。11“x 14”，在软化的音调中呈现）或者空间的命令（最大，白日梦，是78“x 60”）。Schuster在帆布大小中使用这种对比度来扩展其展会的两个主题，rs /ə/ trəˈv：他的较小作品与心灵有关，而大型绘画会收集发现的单词和物质碎片。两者都受到舒斯特频繁散步的灵感。他收集了单词，架构和景观的废料，以创建抽象的绘画，探索记忆，纯度和意识。Schuster绘画中的手写单词还参考整个城市的抗议标志，反映了Gentrification及其对航天航行的影响。进步的神话以及如何通过仪式遍历城市来观察，似乎在这里相关。

舒斯特的画有建筑感。他的强烈使用线再加上柔软的灰色和黑色调色板，包括钢梁，街道，人行横道和幽灵般的结构。当他确实整合着色时，它仍然静音，就像匆忙，移动的世界，所有阴影和泡沫一样。

绘画从连续性和重复中受益。他们都觉得散步的视觉表示：身体在没有思考的情况下移动的流体方式，混凝土的硬度，迹象上的稍纵即逝的短语。舒斯特提到了浪荡子在他的论文谈话中，但我想知道他是否正在探索推导出(这是法国马克思主义理论家Guy Debord提出的一个复杂概念，最简单的定义是通过城市的计划外旅行)。随意的散步，带有白日做梦的性质和对工作效率的逃避，可以是一种微妙的政治行为。

Ryan Kitson的物质感觉很强烈 - 他用干真菌和他的部分动物捕猎包装的雕塑来创造雕塑;他在玻璃杯中铸造了鱼，将它们储存在下面点燃的塑料桶;他在黄铜射击子弹。他的展示，四个季节，对其争议充满信心。杀死动物是令人争议的，杀害动物暗示的秘密也没有秘密，在阳刚之气的惯例中，太多了：权力，奖杯，暴力。但即使在工作的自信，我也有必要对猎人生物的寄托和同理心的需求。Kitson杀了他们，但他也提升了他的包装雕塑中的动物，以虔诚，几乎没有姿态居中。

无论观众在狩猎和钓鱼的立场，四个季节提高引人注目的问题。我想知道必要性。狩猎仪式如何，不需要生存，与人类更广泛地倾向于多余的倾斜？我觉得与聚集的蘑菇瞬间连接脱水的拖拉，但它们也带来了手工制作的潮流，以及这可能的原因。古老的知识、技术和生存方式对我们有什么吸引力?当我们回归“自然”，接下来会发生什么?最终，这些思考并没有明确的结果。基特森开始阐述这些想法，但他的作品感觉是基于他自己在荒野露营的经历，而不是一个更普遍的镜头。

Kelsey Hamilton Davis的在奇怪的姐妹家里从纹理开始。安装在画廊外，一块粗陶瓷雕塑渗透粉红色的釉持有一束尖锐的蓟。在它的旁边，许愿井拼写瓶哈利尔顿戴维斯与Kalaija Malllery的协作项目，进一步为节目的基调设置了。书面作品描述了一个“来自诱饵”的“鸟类女孩”;一个人用罐子，一分钱，薰衣草小树枝，蓝蜡和黄色纸星进行愿望。这件作品与哈密尔顿戴维斯对巫术和女巫美学的兴趣说道，但它也揭示了更加难以捉摸的东西 - 一种可爱的希望，奇迹和童年记忆的痛苦。这些主题在她的论文中的陶瓷，诱饵鸭，纺织品和发现物体中相结合。

哈密​​尔顿戴维斯的展示可能是最概念平衡的;它通过强大的研究和微妙的个人敏感来支持。郁郁葱葱的画报水果，鸭子，蜡烛，陶瓷和鲜花布置在托盘上;安装就像一个庆祝的祭坛。她漫长的头衔（前。用她的睡衣、她自己的宜家寝具和她在阿根廷纺织品市场买的织物缝制的挂毯，这些纺织品大多来自中国，但让她想起了新英格兰)讲故事，但也添加幽默。她收集的诱饵鸭也是如此。

在她的论文中，汉密尔顿戴维斯提到了她的工作的一些参考点：Cottagecore.以及格蕾塔·葛韦格(Greta Gerwig)的“慢生活”(slow living)这一晦涩难懂的概念小女人，一批巫婆（一个伸展的拖把的变戏法一路回去麦克白）.这些对流行文化的认同是我们对前资本主义生活方式的关注和将女性塑造成“他者”的聪明象征。尽管汉密尔顿·戴维斯对宗教仪式、施咒和女性精神性的历史很感兴趣，但在她的节目中，她并没有展现出什么原始或女神般的东西。这种效果更接近于以最好的方式探索一位神秘老年妇女家中的房地产销售。这是人类。

和凯尔西·汉密尔顿·戴维斯一样，麦迪逊·奎恩也为她的节目研究了流行文化，变形画廊。具体而言，女王对数字化身感兴趣。我们在Facebook上找到了Avatars，Reddit，第二人生， 等等;几十年前，他们在数字文化中变得无处不在。（阿凡达：“在地球上的身体形态的神灵或释放灵魂的表现，”Merriam-Webster.。与上帝关联的一个单词现在适用于个人表达。）

变形画廊强调技巧，特别是关于性行为。有一个解剖学纠正躯干爆炸娃娃，和塑料金属丝从底座下面划分。一系列照片功能人工器官像手拿着鞭子和时装模特的脚;它们以每个图像为中心，在显示屏上似乎在目录中。女王通过仿真围绕观众来培养微妙的不安。我对这种恐惧和欲望，美丽和恋物癖，欺骗和虚假的结合着迷。

不过，总的来说，这些主题本可以进一步推进。我想亲眼看到性玩具的怪异的皮肤纹理，而不是在照片上。由于奎恩在她的论文演讲中谈到了数字化身，我寻找了更多关于数字领域中性的奇异性的参考(奎恩最成功的作品之一是您是999,999th访客：祝贺您赢了！点击此处申请，看过上面）。变形画廊感觉就像女王的一个有趣方向的开始，一个人带着肠道和幽默感来充分调查。感觉她取决于任务，即使它在这里没有完全实现。

Douglas Wiltshire的安装茧作为论文系列的最后一集，这并非易事。为蛹(上图)，威尔特郡把一辆全尺寸的汽车一分为二，机构担心按照他的计划把它挂在天花板上的安全性。威尔特郡在最后一小时找到了一个令人印象深刻的解决方案，但这块碎片仍然被关在大门和警戒线后面。

威尔特郡的多样化背景为珠宝商和完成的葬礼工人“第一次呼叫“在他的论文工作中合作。茧侧重于死亡，特别是车辆死亡，以及外向失理的品质通常归因于珠宝。为此，威尔特郡创造了一系列珠宝从小型汽车零部件和雕塑从毁坏车辆的大分离，探索精神是如何灌输对象的。该作品还建议我们的身体和我们信任保护我们的物体的时间性。二棺材安装在画廊墙上的信号死亡的不可避免性，但威尔特郡确保了观众，死亡也是神圣的。二进制的汽车蛹点心，仿佛上升到天堂。威尔特郡蛹感觉像论文展览的Crescendo。

艺术家的论文年度在一个令人难以置信的动荡，不确定的时间内下降，他们使它成为工作。虽然他们的展览系列是标题来自春季估计的一些仪式，我感觉较少的春天的续约和更多的对地方，接地和身体的研究。艺术家在摇摇欲坠的未知数中平衡，中断我们的休息主义的生活：死亡，性别，遗产，性别，性质，环境。每位艺术家可视化我们发现复杂性的这些概念，也是我们的身份感，我们的接地。也许春天目前无法实现新生活的承诺。与此同时，我们有我们的仪式。

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来自春季估计的一些仪式提出了太平洋西北艺术学院的哈利福特学院研究生Low-Residency MFA的视觉研究和组织由独立馆长Laurel诉麦克劳克林说,在伯格曼的Aeron的支持下,椅子和Low-Residency艺术硕士学位的副教授在视觉研究中,艾琳Dengerink,批判性研究硕士项目和视觉研究低住院医师项目的项目协调员。

五个展览来自春季估计的一些仪式从2021年7月22日7月20日到8月22日的当代艺术和文化中心安装了。现在提供了完整的工程档案在线的。