如果你曾经幻想了你的梦想家园，你可能会像庭院房子那样庆祝一个地方。玻璃墙和现代主义者，房子朝向致密的绿色植物，同时也通过中心在开放式空间中的庭院携带户口。在酒店，大丽花和百合花的郁郁葱葱的花园结束了两个人的工作室。一条狭窄的道路遮住了葡萄树冠，朝向布丁河和进一步的小径。我被告知甚至还有一个秘密的游泳洞。它全部隐藏在俄勒冈州奥罗拉，俄勒冈州奥罗拉的一个小，无人表的社区，以其古老的崇拜和历史建筑而闻名。

房子是由没有建筑安德鲁·赫里德为他的父母而且现在被退休的夫妇占据。它目前是在家苦涩的樱桃，出血的心，一个策划的团体展览四吨30时代Jeanine Jablonski。艺术品分散在整个庭院房屋内，并以各种方式与空间融合。显示的每位艺术家（Joans Bloom，IvánCarmona，Melanie Flood，John Houck，Jessica Jackson Hutchins，Rainen Knecht，Chris Johanson，Elizabeth Malaska，Lynne Woods Turner和Maya Vivas）住在俄勒冈州。在一个家中，以俄勒冈州为基础的艺术家如此狡猾地尊重该地区的自然美景是完美的感觉。但是，展览的力量是在作品中。每个艺术家的作品都感觉像对其独特的环境的回应，无论是参考院子里的自然世界，身体穿过生活空间，还是艺术品生活中的具体家园。

进入家庭，一个丘疹与上面有斑点的光线闪闪发光。在玻璃墙内，Jessica Jackson Hutchins的陶瓷雕塑，喷泉，在灰色的基座上看起来很重。在房子里穿过每个连接的房间，我注意到艺术品均匀分散，有些感觉是我几乎通过它们的空间所在的内在。

展览中心绘画，墙壁雕塑和独立雕塑。我注意到了从工程中出现的一定节奏 - 乔安娜绽放的泥土陶瓷奖杯和拿狗;Rainen Knecht专注于身体;John Houck和Melanie洪水的果实描绘。这些作品感到非常崇敬的自然世界和人类体验，就像房子本身一样。相反，Lynne Woods Turner的绘画和IvánCarmona的雕塑通过抽象强调表格。他们没有建议大自然，而是与庭院房子的故意设计和具体结构共鸣。

一些大型绘画，即Rainen Knecht狼的睫毛和伊丽莎白马斯喀斯夫妻，脱颖而出，在国内空间内，杰西卡杰克逊Hutchins的球体雕塑。其他艺术家的作品更加完全融入国内境界。两者都不一定是负面的区别，但他们确实会让我阻止并思考他们的差异。Maya Vivas和IvánCarmona的较小陶瓷作品在家里的墙壁和桌面安装时更多。差异是简单的尺寸吗？

我认为Knecht，Malaska和Jackson Hutchins的作品中有一个深度的探究，在家里的意外。精美艺术的停止和凝视经验在这里不时出发，但我想知道这是我偏见的偏见。也许还有一些无形的东西，我如何在画廊空间中与艺术互动，与我更加非正式的家庭感受。我们习惯于授予艺术品的画廊空间自动高度，珍贵。然而，可以想象，在家中显示的艺术品更加珍惜。

这也不说，在小雕塑中工作的艺术家，如玛雅vivas，乔安娜绽放，和伊万·卡莫纳，不是制作“美术”。相反，他们的工作感觉舒适，生活在多种空间中。特别是乔安娜绽放，专长地跨越了那条雕塑，雕塑几乎是功利主义，但不是完全。她制作了奖杯和丘狗，但他们是艺术，首先。

展览的主要实力是庭院房屋缺乏妥协。Jablonski并没有试图隐藏真正的人生活，睡觉，并在这个空间中做所有日常人活动的事实。我注意到他们无处不在的证据。有纸巾盒和台灯，口袋妖怪小雕象和半制造的乐高结构。旁边的克里斯约翰逊向后绘画，孩子的身体系统图表是在微笑的器官中覆盖的。结果，约翰逊的绘画已经是纹理和明亮，感觉更加活跃。

通过在每个房间的每个房间安装艺术品，展览要求观众通过外国，像卧室这样的亲密空间。这个安装选择是一部分苦涩的樱桃，出血的心强大的场地特异性。这件艺术品本可以在客厅里安装，或者在某个地方安装在某个地方。通过分散它们，艺术品开始展开房子的故事，反之亦然。

Jablonski和展出艺术家已经实现了及时和必要的东西苦涩的樱桃，出血的心。这是一种最佳的ETA，用于通过观察艺术的方式进行实验。也许我们已经知道艺术不需要一个白盒画廊来成功，但这个展览提醒我们，家庭性不是一个肮脏的词。艺术可以在家里茁壮成长。是的，当主页作为庭院房子时，它有助于当作为庭院之家时，但苦涩的樱桃，出血的心仍然植物种子进行生活空间的展览进一步实验。我渴望看到这引领的地方。

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苦涩的樱桃，出血的心在俄勒冈州奥罗拉的庭院房子，直到2021年8月15日。