平衡行为:梅兰妮洪水项目的Dawn Cerny

这位艺术家的桌面移动装置和含泪的脸部水粉画结合在一起,探索人类经验的紧张。

我最近听说走钢丝的人也叫funambulists.这个词起源于拉丁语脐带(即绳子),ambulare(即),但funambulist也会唤起一种有趣的感觉:兴奋,大胆,一种未知的感觉。这种做法可以追溯到古希腊至今仍在实践今天.长久以来,平衡和紧张的技艺激发了我们的兴趣。

手机可以是孩子气的、温柔的,也可以是不稳定的、不确定的。它们有点像走钢丝表演的微型版本——看着一个摇摇欲坠、脆弱不堪的物体学会平衡是令人兴奋的。有悬疑。这种紧张感在我们的生活中一直存在;我们都在不停地学习平衡。Dawn Cerny在她的个展中调查了日常生活的紧张,垂柳折叠椅梅兰妮洪水项目八款色彩鲜艳的桌面手机和六幅水粉画,用喜剧和脆弱化解情感体验。Cerny的建筑技巧和她不寻常的视觉感受融合在一个微妙的关联和独特的人类展览中。

乍一看,塞尔尼的手机只是精致的附属品,平衡着纱线、冰棒棒、调料包和电线上的旧包装纸等常见材料。这就好像Cerny已经设计出了最复杂的系统来存储一把钥匙,或者发明了一款手机,可以装下她夹克口袋里的东西。我研究Cerny的手机的时间越长,它们就变得越复杂。她使用了扭转、称重、固定和悬浮的系统来保持稳定。我想到了小编织希拉·希克斯在旅行时做的,加入时发现素材来创作柔软、实验结构。在移动的,以压倒性的古老的感觉,回形针在细茎上轻轻地摆动。这种动作很熟悉,就像鸟儿学飞一样。

在梅勒妮洪水项目(Melanie Flood Projects)的主画廊里,一张白色的大桌子上放着六件Cerny的雕塑作品,四周的墙上都挂着水粉画。在画廊空间深处的另一个房间里,一张较小的桌子上放着两件雕塑,旁边挂着一幅塞尔尼的画作。她的手机非常细节化,包含了很多细节化的小部件,但安装在主房间里仍然感觉通风和明亮。不过,狭小的房间让我在摆弄Cerny的手机时感到不稳定和笨拙;我想到了它们的脆弱,我怎么能轻轻一碰就破坏了它们的脆弱。

黎明赛尔移动的压倒性的古董感觉(2019 - 2021)。木材,回形针,环氧粘土,水树脂,玻璃纤维,油漆,铁丝,纸粘土,膨松球,麻花,面包袋夹子,油漆,手工吹制玻璃。15 " x 13 " x 16 "。

Cerny对建筑和感知的兴趣由来已久。她开始了她的艺术实践作为一个画家和版画家,仔细观察建筑空间和我们阅读图像的方式。家庭生活的线索也贯穿在她的作品中——家具,Cerny觉得,是一种“身体/尺度的关系”,而家是“她想象的艺术存在的地方”。因此,她的手机是桌面雕塑也就说得通了。根据其构造的性质,它们既参考一般家具,也参考家用物体的相对大小,比如烤面包机或饼干罐。

黎明赛尔哈德逊的移动餐厅(2021).铁丝、木材、石膏布、网料、纸、油漆、环氧土、回纸夹、番茄酱包、纱、布、绳、米。23英寸x 14英寸x 7英寸。

在Cerny的作品中,事情并不公正的事情,而是对人类经历的焦虑的再现。她毫不费力地安排紧张气氛并暗示冲突。她的手机很可爱,但很笨拙;它们在技术上是功能性容器,但不符合人体工程学,也没有明显的用处。(哈德逊的移动餐厅重新设计了一个泡菜罐,但只装小的、奇怪的布和纱线碎片。)最终,这些手机的用途是不确定的,但他们拥有一种自我意识,表明他们知道这一点。就像人类一样,他们也在努力实现自己的目标和现实。他们在行动中都是不完美的角色。

这种微妙的人格化暗示着一种叙事或表现,但塞尔尼的作品太有爱,太认真,不可能完全是讽刺。早在Cerny发明移动装置之前,运动艺术就已经有很长的历史了,但其中很多都缺乏她的人性。布鲁诺·穆纳里给他的手机打了电话无用的机器.琼Tinguely的向纽约致敬是用来自毁的。但是Cerny的有趣的方法庆祝了自己——大胆的颜色,低保真度的材料,和粘糊糊的形式成为手势,姿势和表情。如果有作为Cerny作品的表演方面,她就像21世纪的人巴斯特基顿用滑稽的荒诞主义来回应普遍存在的、感受性的身份摩擦。和基顿一样,她聪明、活泼的审美让观众在作品更严肃的潜在主题中找到轻松自在的感觉。

黎明赛尔无题(圣芭芭拉分校)(2020).水粉画。17 " x28.5 "。

塞尔尼的水粉画更显情绪化;都描绘了哭泣的人盯着镜子。在主展厅里,围绕着移动装置的每一面墙上都挂着油画,它们似乎在哀悼她的雕塑和人类经验所固有的持续的平衡过程。塞尔尼用一只颤抖的、直觉的手,用半透明的中性色调画出了每一幅画,仿佛它们是哭泣的人物自己创作的自画像。这种不完美的摇摆手势在Cerny的手机中也有相似之处,它们也有同样的特征。

一幅画,无题(小丑,小丑),描绘了著名的忧郁小丑,伤心的和愚蠢的.(皮埃罗的故事开始于即兴喜剧它是意大利戏剧的一种早期形式,流行于16至18世纪。即兴喜剧的特点是使用即兴表演、面具和哑剧;小丑皮埃罗是最有名的蒙面人物之一。)皮埃罗和塞尔尼都暗示了喜剧背后的焦虑和悲伤——它是如何作为一种处理和处理生活经验的方式发挥作用的。如果喜剧是一种忏悔呢?如果它说的是我们的失望,我们的小损失呢?凭直觉,我们已经知道喜剧的这一点了。塞尔尼的研究,和皮埃罗的研究一样,表明了这一点。

黎明赛尔无题(小丑,小丑)(2021).水粉画,17寸x14寸。

给年轻诗人的信里尔克(Rainer Maria Rilke)将爱情描述为“两个孤独的人相互保护,彼此靠近,互相问候。”两个人之间的爱——就像一棵垂柳和一把折叠椅——是复杂的,但它始于承认“孤独”或差异、“问候”或接受对方。赛尔尼的展览,垂柳折叠椅,垂柳,情感的和无价的,“迎接”折叠椅,定义为它的实用性和它在我们生活中被忽视的存在。Cerny的作品参考了家居用品,但增加了一种温柔的感觉;它是独一无二的,但也含有少量塑料垃圾。在她的作品中,垂柳和折叠椅的概念也“交织”在一起,让人联想到自然与人造、柔韧与坚固、情感与实用。

的确,塞尔尼的作品揭示了我们生活的两面性,以及它们是多么意外地有趣。但除了幽默垂柳折叠椅是一种脆弱的感觉,是这部剧的终极力量。滑稽的、色彩明亮的雕塑和哭泣倒影的图像并不是经常同时存在,但在这里,Cerny平衡了两者。她的作品让观众相信,感觉到紧张、哭泣、失去平衡都是正常的。这是一个有力的、有价值的提醒。

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垂柳折叠椅于2021年4月23日至5月29日在梅兰妮洪水项目展出。

关于作者

林赛·科斯特洛(Lindsay Costello)是俄勒冈州波特兰市的一名实验艺术家和作家,在俄勒冈艺术与工艺学院(Oregon College of Art and Craft)从事纺织研究。她的评论文章也可以在网上阅读《超过敏》,《艺术论文》,《艺术实用》,60寸中心,这是明天,纺织:布料与文化,以及其他地方。她是植物诗学,一个草药项目,以及柔软的表面,一个数字诗歌杂志/驻地。她是关键看它是太平洋西北地区艺术社区的聚集地她的艺术实践集中在社会实践、写作、雕塑、装置等方面。

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