南希·霍尔特的愿景太阳隧道20世纪70年代初的一天，当她看到沙漠里的日出和日落时，她才开始醒来。对霍尔特来说，美国西部既是一个地点，也是一个概念，是一个广阔的空间，她可以从那里把天体引向地球。安装在犹他州的大盆地沙漠，霍尔特的不朽的工作是一首感悟与时间、天地、天地的诗。巨大的混凝土圆柱体排列成十字形地球的计时员，太阳。这组圆柱体在夏至和冬至时对准地平线上的太阳。空心隧道-圆柱体的形式被穿有孔，参考特定的星座;太阳通过这些开口投射的阴影与地球的自转相呼应。

雷击2.0:黑洞太阳，由Thunderstruck Collective在康乃馨当代艺术中心举办的一个展览将持续到9月26日，这是对霍尔特经典作品的回应。Thunderstruck Collective是一群艺术家，他们通过所谓的“合作活动”，即展览和出版，来反思美国西部的土地艺术。这个团体的成员来自整个地区:阿什林·阿罗宁、克里斯汀·霍夫、摩根·罗斯科夫、凯瑟琳·斯皮内拉、迈克尔·e·斯蒂芬和约翰·惠顿。雷击2.0:黑洞太阳由杰西·迪蒂里奥(Jessi DiTillio)博士策划的展览，是该团体因参观美国西部地区的艺术遗址而发起的一系列展览中的第二场。这次旅行从参观大盆地沙漠开始太阳隧道冬至那天;后来，在夏至那天，这个团体带着新成员回到了同一个地方。

这是很诱人的雷击2.0:黑洞太阳就像旅行日记一样——记录艺术家们的所见所闻，以及他们如何翻译。也许这是这次展览的目的之一，至少在表面上是这样，但展览也引发了超出这一目的的问题。太阳隧道，位于在广阔的沙漠中，距离任何人口超过100人的城镇至少75英里。它是一个与世隔绝、空间和安静反思的圣地。原创作品被集体解读后会发生怎样的变化?感知力、时间、景观和阳光这些具有传奇色彩的想法是如何依赖于人类互动的?在这种合作中，土地和手之间形成了什么样的新关系?雷击2.0:黑洞太阳探索这些问题，平衡参考物质和相互作用的空间和空与欢乐，好玩的风格。

展览在材料使用上的变化很快就能看出来。凯瑟琳·斯比奈拉和约翰·惠顿的C-Curve(2020)占据了主展厅的大部分空间，蓝色记忆泡沫拱形覆盖在塑料电枢上。上图中，一个木制框架显示了一个高清视频投影，一个抽象的同心圆和纹理循环。迈克尔·e·斯蒂芬的死亡螺旋(2021)，安装在螺旋形的一面墙上，由粉碎的岩石组成螺旋码头，大盐湖的盐，以及从太阳隧道全部铸成怪物在我的袖珍收割机里收藏品。另外一个斯蒂芬,发光(2021)，一只从角落里灿烂微笑的爱心熊，它的胃里射出治疗灯。

安装在克里斯汀·霍夫的传统丙烯帆布系列对面，启幕(2021),杰西DiTillio一些隧道(2021)是一个微型的重建太阳隧道在石器和当地的泥土中如果你还不晕的话，材料实验还在继续:约翰·惠顿(John Whitten)在黑色纸上绘制了阴郁的石墨草图，摩根·罗斯科普夫(Morgan Rosskopf)在纸上和硬脑膜上的手工切割作品，以及由沙子、灰烬和罂粟花瓣组成的魔法盐，这是一个团队合作。亚特和威顿小鸽子(2021)特别漂亮，用明亮的蓝色粘土包裹的平板电脑显示了天空和开阔道路的高清视频。

尽管材料的强度，我仍然注意到这个展览的平衡感。画廊给人一种可以呼吸的感觉。二分类开始出现:柔软的泡沫和锋利的岩石，平坦和凸起的纹理，微小的细节和宽阔的表面。提到玩具有助于展会避免陷入自我严肃的泥淖。

迈克尔·e·斯蒂芬的幽默感发光(2021)和死亡螺旋(2021)提醒大家，Thunderstruck Collective的作品在一定程度上代表了一个群体的友谊。也许这是《Thunderstruck》重新设想的一个方面太阳隧道它们增加了日常的人性，童年怀旧的标志，像记忆泡沫一样的物质享受，以及手渴望与之互动的一系列纹理。

这次展览最具挑战性的作品之一是藏在窗帘后面的一个小空间里。在后向散射(2021)，阿什林·阿罗宁记录了波动的磁场和手势——具体来说，雷击成员在圆柱体中的运动太阳隧道-通过日志记录设备。然后，阿罗宁设想这些数据是彗星轨迹式的光，并用金属合成器对数据进行音响化。Aronin的声光装置还包括风的调制录音太阳隧道网站。在昏暗、漆黑的空间里，缕缕尾光沿着墙壁变形、散射，而嗡嗡的声音在我周围跳动。

摩根·罗斯科普夫的两件混合媒体作品，你的月亮在我的天空(2021)和会动的沙子/意志坚强(2021)安装了阿罗宁的作品。Aronin的灯光投影和Rosskopf的手工剪纸的相互作用创造了层次感和令人眼花缭乱的视觉效果。我想到的是感知，但这与南希·霍尔特(Nancy Holt)对观察天体的方式的虔诚兴趣相去甚远。在Aronin和Rosskopf的作品中，感知被扭曲、数字化、扭曲和突变。

雷击2.0:黑洞太阳开始解开我最初的疑惑——诠释对大地艺术的影响，这个团体与西方景观的新关系，他们的感知观念——并留下了其他开放式的问题。我想知道这些陆地艺术之旅的情感和内心体验，超越使用特定地点的材料和视频文件，走向更模糊的东西。有时，这部剧的某些方面让人觉得像是一段封闭友谊的内幕故事;在未来的展览中，更包容观众的形式将很好地解决这一问题。例如，Aronin和Rosskopf的窗帘装置空间的沉浸感培养了一种观众的包容感;也许一场表演也能奏效。

这并不是说雷击2.0:黑洞太阳不成功;事实上，我认为它完成了它想做的事情。这次展览的灵感来自于一次参观之旅太阳隧道，本身也是一段旅程。它是一系列作品的一部分，是由一个随着时间而变化、变化和发展的集体创作的。它不需要回答所有的问题，因为它仍然在学习土地艺术的体验。我希望Thunderstruck Collective能继续邀请观众一起来。

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雷击2.0:黑洞太阳在康乃馨当代2021年9月11-26,。