就面积而言，尽管它占据了两个房间，克劳迪亚洞穴：内部与内部不是目前世界上最大的展览哈利福特艺术博物馆在塞勒姆。

但在她画作中描绘的任何一个好玩的超现实世界中迷失了自己几分钟后，开始感觉可能是这样。洞穴的“内部性”可以用模糊的苏伊士建筑的固定边界来表示，但一旦它占据了你自己的内部性，展览就越大越好。

秋季将于周三正式到来，幸运的是，Hallie Ford对公众开放，所以你可以走出家门，体验“秋季艺术”的氛围。博物馆每次最多可容纳45名参观者，因此，博物馆高度鼓励提供限时门票。检查博物馆网站获取最新的Covid协议，以计划您的访问。

洞穴展的展品来自于博物馆已经获得的藏品，但也包括大量借来的藏品。据馆长罗杰·赫尔说，这是凯夫第一次在哈雷福特举办自己的展览，尽管她一生中大部分时间都住在威拉米特山谷。“我们收集她的作品，因为它太迷人了，而且是本地作品，”他说。“她在科瓦利斯长大。这是我们使命的一部分，推广来自这里和我们其他藏品的艺术。”

你们几乎不需要了解任何关于洞穴的知识就可以欣赏她的艺术作品，赫尔曾一度将其描述为“一种建筑的拟人化方法”，但这很有帮助。威拉米特大学艺术史名誉教授赫尔（Hull）写的一本小册子是一个很好的介绍。只有不到六页的篇幅是关于洞穴主题、影响和风格的简要传记和分析。

事实证明，凯夫的艺术才华是从一颗特殊的种子开花结果的:她小时候接触过的一本杂志。

她于1951年12月出生于塞勒姆的塞勒姆。她的父亲莱尔在当地一家罐头厂工作。她的母亲雪莉是塞勒姆一家建筑公司的办公室经理。因此，这家人在凯泽的家里有关于印象派绘画的室内书籍和印刷品建筑消化. “那是我们家里一直拥有的一本杂志，”凯夫在赫尔准备的笔记中说。“我仔细研究了每一个问题。我对事物是如何组合起来的非常着迷。”

她的祖母在塞勒姆东南的房子补充了她通过一本精美的杂志看到的建筑愿景。从笔记上看:“这是一个非常古怪的房子。一切都有点不对劲，这让我很着迷。我喜欢和她呆在一起，看看她房子周围的一切。”这让她一生都喜欢“不太正确的尴尬的事情，在某种程度上是不妥的。”它出现在我的工作中。”

“上来”是一种轻描淡写的说法。

Cave作品中的房屋和结构都是表现主义和荒谬的，弯曲的烟囱、似乎有自己想法的雨水槽，以及飘动在场景中的莴苣般的发带，肯定会以不同的方式引起观众的共鸣。毕加索，疯狂杂志Suess博士的Whoville是记者在最近的一次采访中不可预测地出现在意识流中的视觉参照系之一。家长们，请注意：这是一个比其他节目更能吸引孩子们的节目。

可以肯定的是，这场展览中几乎每一件作品都展现出一种狂野的放纵和玩乐感。

一个,居住，描述了两种结构。其中一个有点像一个经典的红白相间的谷仓，屋顶附近有十几扇小窗户，下面有一扇大得不可思议的窗户。隔壁的建筑是一个古怪的小杂烩：外面的门（还是里面的门？）通向一条木板走道，这条走道的尽头是一个短梯子，人们可以用绳子从地面上爬到那里；没有通向任何地方的楼梯；管道似乎蜿蜒穿过一个管道的外部，但穿过另一个管道的内部。两个家庭共用一个烟囱作为桥梁。人们只能想象奶奶洞的房子一定是什么样子，才会激发出如此令人愉悦的视觉疯狂和神秘感。

占据这些超现实场景的人，往往也同样古怪。的女人保持你的记忆正在看一本家庭相册。虽然照片的图像是“真实的”，但这个女人自己看起来有点像一个红黑条纹大写字母“C”被拉长并塑成一个人。

另一位女性坐在画面的稍外侧，手臂伸向场景，长得不可思议，还夹杂着其他一些奇怪的东西：仔细看，你会发现第一位女性的肩膀附近有一条小抹香鲸。透过房间的窗户不是外面，而是另一个内部，它最突出的特点是一把用棍子搭成的脆弱的椅子。

这个洞穴里的兔子洞的视觉奇观也许可以通过以下几个例子来最好地说明下下来，一系列场景引导观众越来越深入到一个魅力手镯的微型房子的内部。

凯夫在附注中写道:“在我的童年时代，迷人的手镯非常流行。”“我姐姐有很多，我也有几个，其中一个来自西雅图世界博览会。我一直很喜欢手镯上的小物件。在每一个魅力中，都存在着一个完整的世界。如果你仔细观察，你就会成为体验的一部分。”最后一句话很好地描述了凯夫几乎所有的作品。

卡夫说：“当时，我脑海中浮现的就是意象。”。“这些不一定是通用的符号。我让观众自己去理解一件作品对他或她自己意味着什么。我的艺术是关于其他人以自己的方式发现自己。他们不需要知道我为什么特别把它放在那里。”

再近一点看，不是看图像，而是看构成图像的线条和颜色，你会看到赫尔最能描述的细节层次：

他写道：“这是一个将绘画作为线性框架来构建作品结构，然后引入色彩的过程，通常是使用带有非常精细点的小画笔，这样每一种形式、图案和层次都是数千种精致标记的结果。”。“Cave的渲染有时非常精力充沛，这是最初自由形式草图和后续阶段的结果，这些阶段需要不懈的耐心和数周的有条不紊的工作。”

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洞穴展览占据了两个空间。在楼梯顶端迎接你的自习室有十件水粉画作品，于1985年至2016年间完成。在印刷品研究中心，还有18件装饰墙壁的作品（一些是石墨的，另一些是铅笔的），还有一个由两个长玻璃盒中的小作品组成的自助餐。

后者包括一组“邮件艺术”，即通过美国邮件发送的混合媒体艺术作品。当时，这显然是一场国际运动，最终激发了凯夫和她的丈夫肯特·萨姆纳与英国、日本、德国和比利时的其他艺术家交换作品。这些说明阐述了：

“这些物品都是当时用纸板、纸张、找到的材料和磁带制成的短暂的创造物——传递简短、异想天开的信息的载体。有时，这项工作违反了标准的邮寄协议，就像萨姆纳发送了一个掏空的蛋壳，不知何故，它或多或少完好无损地到达了目的地。”

凯夫的艺术技巧在她小时候就很明显，当时她在塞勒姆公立学校上艺术课，但她并不打算成为一名艺术家。由于打算成为一名教师，她就读于俄勒冈教育学院（现为西俄勒冈大学），主修中学教育，辅修艺术。因为费用太高，她没有画多少画；学生们被要求自己购买用品。所以她更专注于绘画和设计。

欧安组织艺术圈的文化显然足以将她拉入这个圈子。凯夫和萨姆纳(他们在OCE相遇并于1977年结婚)都于1980年在爱达荷大学获得了美术硕士学位。“到现在为止，”赫尔在笔记中写道，“凯夫终于踏上了成为一名艺术家的坚实道路。”

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• 克劳迪亚洞穴：内部与内部展览将持续到12月4日，这是哈雷·福特博物馆的几场展览之一。
• 现场还有En Diá徽标：迭戈·里维拉，以这位画家1931年的作品为特色奥弗兰达酒店与其他著名艺术家的作品“对话”。此次展览由乔纳森·布奇（Jonathan Bucci）策划，包括阿尔弗雷多·阿瑞金（Alfredo Arreguin）、卡门·洛马斯·加尔扎（Carmen Lomas Garza）、恩里克·查戈亚（Enrique Chagoya）和鲁珀特·加西亚（Rupert Garcia）的版画。
• 在梅尔文·亨德森·卢比奥画廊时间到位：永久收藏的西北艺术，也由Bucci策划。上周，当ArtsWatch来访时，该节目正在安装中，从目前的展出情况来看，它令人印象深刻。
• 哈利·福特艺术博物馆在塞勒姆市中心的道富街700号，在道富街和村舍街的拐角处。开放时间:周二至周六中午至下午5点;Sundays-Mondays关闭。入学费用:普通6美元，高级4美元(55岁以上)，教师和学生3美元(18岁以上带身份证);17岁及以下的免费入场。更多信息，请致电503-370-6855或写信museum-art@willamette.edu．