以写音乐和音乐家为生的乐趣，一半来自于花时间在艺术家的作品中寻找他们的作品与他们祖先的作品之间的联系。并试图理解和阐明使用这些相同的材料作为指导创建的新模式。

这就是为什么阅读对Arooj Aftab音乐的评论如此令人着迷的原因。这位36岁的巴基斯坦艺术家通过她杰出的专辑打动了全世界的听众秃鹰王子但事实证明，要让人们对她的作品进行分析或评价，将她情绪化的声音置于一个整洁的流派框中或置于一个标签之下是一项困难的任务。

然而，在外人听来似乎难以捉摸的声音，对创造这些声音的人来说，似乎是完全自然的。

“它是由我所有的经历组成的，”她最近在布鲁克林的家中说。“我来自爵士乐理论背景，也有南亚古典音乐风格的挂毯——这些令人难以置信的旋律和raags在我看来，这是我们文化的一部分。然后生活在纽约，这里是所有文化的大熔炉。音乐听起来像这样是有道理的。”

什么秃鹰王子大多数时候，这听起来像是一场洞穴般的悲叹。Aftab从南亚诗歌和歌曲的选集中抽取、改编，在某些情况下改写。其中一些作品已有几个世纪的历史，而《Saans Lo》的作者是模特兼作家安妮·阿里·汗(Annie Ali Khan)，她是阿夫塔布的朋友，已于2018年去世。这些歌曲表达了生命的脆弱与欢乐，表达了她对现代生活状态的愤怒，表达了她对生命中最近去世的人的悲伤。

“我真的需要吸收这种材料，”阿夫塔布说。“因为我无权知道这件事。其中一些诗可以追溯到我出生前。对于像我这样远离这种文化，在美国生活了10年的人来说，它们承载着很多意义和文化。我认为花时间让这些词的意思随着时间的推移而变化，让它演变是这个过程的重要组成部分。”

即使这些歌词(其中许多是用乌尔都语演唱的)对听者来说是陌生的，这一切也会显露出来。阿夫塔布平静的音量，随着音乐飘动的旋律，流露出如此多的情感阴影。她给了她的声音很大的空间从每首歌的感觉之井中拉出来。主要使用竖琴、吉他和弦乐器，Aftab的安排在古典ECM唱片和陈旧的当代古典作品之间悄悄地滑动。她的《昨晚》(Last Night)让听众和评论家进一步偏离了她的思路，这首歌将鲁米(Rumi)的一首诗的歌词融入了雷鬼音乐的节奏。

秃鹰王子当Aftab在2016年开始开发这种材料时，这将是一件非常不同的事情。这样做的目的是为了摆脱她首张专辑那种单调乏味的美鸟在水中利用打击乐和较重的舞蹈凹槽。但她弟弟马赫的死让她喘不过气来，正如她所说美国国家公共电台今年早些时候，她觉得自己“再也无法与那个时刻产生共鸣”。

阿夫塔布把自己投入到其他项目中，比如她2018年的专辑塞壬岛这是一个生动的一次性乐器集合，使用模拟合成器和吉他，并在纽约各地演出。当她回到秃鹰这时，音乐的气氛变得更宁静，更有完成专辑的朦胧感觉。

当我和Aftab交谈时，我想知道人们对最新专辑的强烈正面反应是什么感觉，因为我知道它是由某种如此毁灭性的东西造成的。这是她的突破，这是否让她感到奇怪，还是让她更容易承受失去的痛苦?

“我仍然无法真正理解失去，”阿夫塔布告诉我，“它到底是什么，它是如何保持和发展的。”但我确实认为，这首歌能影响这么多人，也许能在他们失去亲人时帮助他们，这是令人欣慰的。”

Arooj Aftab于9月26日晚9点在全新世(1001 SE Morrison，波特兰OR)与Sheers表演。门票:35美元。

María Isabel @全新世，2021年9月14日

“你们!我试着感受你却让我太开心了!”

当来自纽约的拉丁流行艺术家伊莎贝尔走上全新世的舞台，开始她第一次巡演的第一次约会时，我们很难知道她在期待什么。但从她咧开嘴笑的样子，甚至是对挤在她脚边知道所有单词、在snapchat上分享她一小时拍摄场景的人更大的眼睛的反应来看，显然不是这样的。

在一个她从未去过的城市里，她会受到怎样的欢迎，这是一种安全的做法。尽管数据表明，她是一位正在崛起的艺术家(她2020年的单曲《Stuck In the Sky》在Spotify上的播放量已经超过300万次)，她在加州的演出也已经售罄，但波特兰还没有得到证实。事实上，只有大约60具尸体出席了她的首演，这可能让伊莎贝尔专注于房间的空白。

不管这次经历最终给她留下了什么印象，当她身处全新世的那一刻，伊莎贝尔看起来很幸福，当一首歌的第一个音符能引起观众的欢呼时，她总是感到惊讶。但很快，她就会放慢速度，进入专业流行音乐模式，把她的身体和声音带回到歌曲中，唤起激发这首歌的戏剧性、喜悦或心碎。

整个场景节奏都很慢，很沉闷。在一名现场鼓手和一名使用笔记本电脑的吉他手的支持下，这首歌选择了伊莎贝尔的民谣和温和而阴郁的流行歌曲，讲述了性感或浪漫的沮丧。这是她和她的乐队一直坚持的一种节奏，直到晚上的最后一刻，“No Soy Para Ti”的破碎节奏把她的身体和她甜美的声音变成了温暖的气泡弹跳。

Shahzad Ismaily @ No Fun, 2021年9月14日

Shahzad Ismaily不是一个浪费时间的人。为了在劳拉·维尔斯(Laura Veirs)的新唱片工作室工作，这位来自纽约的多乐器演奏家在波特兰逗留了一段时间，他决定用演出来填补自己晚上的时间。在吉他手兼创意音乐协会艺术总监Mike gamble的协助下，ismaily在镇上的小场馆和不同的乐团中进行了一系列演出。

上周，这一迷你居所落户了No Fun，这个狭小的空间已经成为波特兰实验音乐的重要中心。这是一个完美的低调的，低风险的地点，为来访的艺术家拍摄一组短片。在这次特别的演出中，Ismaily的合奏团包括Gamble(吉他)、Matt Mayhall(鼓)、Manami Mizumoto(小提琴)和Indigo Street(吉他手)。

根据Ismaily使用的乐器不同，即兴演奏的乐曲也会发生变化。当他把贝斯吉他放进去时，音乐停留在一种隆隆作响的后摇滚模式中，让吉他手们在《Sonic Youth》的旋律中纠结在一起。当Ismaily把他的模块化合成器放到他的腿上时，声音变成了一阵嗡嗡声和偶尔的有节奏的飞溅声。

观看一群音乐家从无到有地创造和发展出一种声音，这是一种理想的体验。他们仔细地听着对方的演奏，当他们感觉到有了一个突破口时，就把音乐拉向了一个新的方向。

在主要的表演结束后，伊斯梅利喊着他还需要五分钟，然后把他瘦骨嶙峋的身体靠在架鼓后面。一些新玩家进入游戏时，一个绅士绑在Ismaily的贝斯上，音乐家Maxx katz在旁边，作为支持行动的一部分——抓着麦克风。三个人敲出了一个快速的数字，所有的惩罚厄运金属下击和丑陋的声音。这是一个有趣的夜晚，如果没有必要，但Ismaily有一些空闲的时间，不打算让他们溜走。

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