去年，当世界因疫情而陷入停滞时，拉斐特在很长一段时间内第一次被迫放慢了脚步。

“我发现自己必须更有耐心，”她说。“我总想昨天就把事情做完，但这个世界的不确定性让我意识到，我必须更有耐心，更冷静。”

在过去的18个多月里，我们很多人都不得不正视这种谦卑，但对于拉斐特来说，考虑到这位拉丁明星在地球上38年的生活中所经历的一切，得出这样的结论颇有启示性。

拉斐特出生于智利的一个工人阶级家庭，从十几岁起就一直在努力工作。12岁时，她在瓦尔帕莱索(Valparaiso)和圣地亚哥(Santiago)街头卖艺，几年后，她赢得了一席之地红色的这是一个很受欢迎的电视真人秀比赛。虽然拉菲尔特(当时饰演蒙塞拉特·布斯塔曼特)最终没有获奖，但她凭借对拉丁流行音乐标准的强大演绎成为粉丝的最爱。

随着她成为明星，她对这个行业越来越失望，厌倦了唱别人的歌。为了寻找新的灵感，拉斐特于2007年决定移居墨西哥。这是一个大胆的举动，即使这确实让她回到了原地——一到那里，她就回到了在墨西哥城的酒吧里表演翻唱歌曲和街头卖唱。

也正是在这个时期，拉斐特面临着被诊断出患有甲状腺癌的恐惧。当然，这是一次令人心碎的经历，但治疗和康复证明是她找到自己声音的最终动力。(为了纪念这一时刻，她还正式改变了她笔名Mon Laferte)。

在过去的十年里，拉斐特在一系列的音乐模式中工作。她2015年专辑Mon Laferte卷1在戏剧性的另类摇滚民谣、民谣哀歌和摇摆的60年代早期风格的流行音乐中设置了欢快的斯卡。La Trenza这本书在两年后发行，是对各种拉丁流行风格的精彩探索，为拉斐特赢得了多项拉丁格莱美提名。在这个过程中，她甚至抽时间担任金属乐队神秘女孩(Mystica Girls)的主唱。

她的最新专辑地震仪在墨西哥，拉斐特选择利用从家庭、商店和汽车窗户里倾泻而出的声音:ranchera，西班牙舞，班达,cumbia在他们中间。每首歌都饱含情感——对陷入有毒关系的女性的愤怒和困惑(“Calaveras”)，对被囚禁女性困境的悲伤(“Se ve la vida”)，对她的第二祖国的骄傲和爱(“Amigos simplemente”)。

对拉费尔特来说，进入墨西哥地区音乐是一件很舒服的事，她说，即使在智利，“墨西哥音乐也是我们文化的一部分。”

“我从小就听这种音乐，”她继续说，“还看了很多墨西哥电影，尤其是在星期天，在开放的电视频道。它跟着你走。我意识到，我甚至比在墨西哥长大的一些朋友更了解墨西哥音乐。”

这些知识在选择客座歌手时很有帮助地震仪．在专辑的第一首单曲《Que Se Sepa Nuestro Amor》中，拉斐特与亚历桑德罗Fernández合唱，亚历桑德罗是墨西哥流行音乐巨星，也是拉斐特的儿子ranchera传说文森特费尔南德斯。在其他地方，她分享了歌曲“La Mujer”与Gloria Trevi，流行歌手在她的家乡墨西哥臭名昭著，因为被卷入腐败计划，使她在监狱四年。对拉斐特来说，这个选择与特雷维在职业生涯中所开辟的道路关系更大，而不是那些丑闻。“她是个叛逆的人，她的歌总是走在时代的前面，”拉斐特说。“在我小的时候，她的歌因为歌词而被禁止。我受到了她的启发。”

和特雷维一样，拉斐特在她的歌曲中从不回避大胆的主题。多年来，拉费尔特写了虐待关系、她的抑郁症问题，在她2019年的单曲《Plata Ta Ta》中，她写了她的祖国智利反对政府腐败和社会不平等的示威活动。

这是最深刻的表达地震仪这首歌是拉斐特在访问瓦尔帕莱索的一所女子监狱后创作的，当时拉斐特在那里举办了一些歌曲创作工作坊，并为囚犯们演唱。“当我与他们接触时，我被我所看到的深深影响了，”拉斐特说。“他们中的许多人在那里只是因为轻微犯罪，他们是如此孤立，几乎没有机会重新融入社会。这让我很生气，但也激发了我和他们一起工作的灵感。即使他们的身体被关进了监狱，他们的思想、精神和创造力仍然是自由的。”

随着世界再次开放，拉斐特开始加快步伐。她目前的巡回演出将于9月16日(周四)在罗斯兰剧院(Roseland Theater)举行，除此之外，她已经录制了一张新专辑，准备发行。而且，她说，她现在正在尽可能多地做，因为她正在期待她的第一个孩子。

“疫情让我发现了我自己都不知道自己有母性的一面，”她说。“我想我将会学到很多新东西，因为我是一个新手妈妈，所以我认为事情可能会在这个过程中发生很多变化。”

Mon Laferte于9月16日在Roseland剧院(8 NW sixth Ave, Portland OR)演出。门票:49.50美元

Milk Carton Kids @阿拉丁剧院，2021年9月8日/玛丽莎·安德森和威廉·泰勒@密西西比工作室，2021年9月12日

明年是影片上映70周年美国民间音乐选集，哈里·史密斯的多张唱片收藏蓝调、蓝草、柴迪科、福音书以及其他各种美国风格的音乐。当它在1952年问世时，它就像一个源泉，哺育了年轻的音乐家，最终刺激了60年代及以后的民间音乐复兴。随着它在1997年重新发行CD，并在2014年通过密西西比唱片公司发行了新的黑胶版，它的影响选集只会越来越大，即使它最初发布时的涟漪已经扭曲了，又折了回来。

没有什么比上周在波特兰举行的双人表演更能清楚地理解这一背景对今天的根音乐的持续影响，以及一些音乐家如何敢于在其基础上建立现代主义结构。

肯尼斯·帕滕格尔(Kenneth Pattengale)和乔伊·瑞安(Joey Ryan)在加州发起的“牛奶盒孩子”(Milk Carton Kids)项目认为，搅和民谣音乐最基本的表达方式:原声吉他和声乐没什么意义。在他们录制的大部分工作和他们的现场设置，这对夫妇返回到那些核心价值与唯一的现代陷阱是耳朵喇叭实验室的麦克风，他们挤在一起放大。

与此同时，儿童版的民间音乐也经过了润色和精简，穿着剪裁考究的套装。在上周三对阵波特兰人海利·海德里克的45分钟开场(他们将在第二天晚上在革命大厅交换角色)并不缺乏情感。甚至在中速播放中，他们2018年专辑中的歌曲《年轻的岁月》(Younger Years)我做过的事和我没做过的事，令人心酸地回忆起在无情的乡村风景中荒废的青春岁月。帕滕格尔在《在你身边》(There By Your Side)中的演唱感觉就像是从某种深深的心碎中被宣泄出来。

这一切对这对夫妇来说似乎毫不费力。帕滕格尔毫不费力地用他的老式原声吉他演绎了精彩的独奏。他们轻松地融入了Everly brothers式的和声。他们在舞台上的戏谑，包括许多善意的互相取笑，时机就像一场精心排练的杂耍表演，即使它看起来像是即兴的。这是一个合作了整整十年的二人组的副产品，但它几乎没有留下什么机会，也几乎没有空间让人惊讶。

即使在多次旋转之后，玛丽莎·安德森和威廉·泰勒的首次合作失去了期货今年6月由动感单车唱片公司(Thrill Jockey Records)发行的这张专辑，至今仍有令人震惊的力量。这两位吉他手的技艺如出一辙选集在泰勒和安德森的精心而激情的演奏中，我听到了Ramblin ' Thomas '的“Poor Boy Blues”和Blind Lemon Jefferson的“See That My Grave Is Kept Clean”的回音。

虽然安德森和泰勒可能会承认这一切，但他们似乎仍然不知道或不关心如何给他们的音乐分类。安德森昨晚在密西西比工作室的片场提到失去了期货不知何故在公告牌蓝草专辑排行榜上排名第三。她开玩笑说:“我不认为蓝草音乐使用不和谐的小七音。”泰勒是纳什维尔本地人，他反驳道:“那是城里人的和弦。”

最接近蓝草音乐的是小提琴手吉塞拉·罗德里格斯·费尔南德斯(Gisela Rodriguez Fernandez)在最后几首歌曲中的亮相。她添加的声音与其说是小提琴的噔噔声，不如说是与安德森和泰勒始终锁定的旋律形成的一种模糊的对抗。费尔南德斯的火花被煽成火焰与帕特丽夏Vázquez Gómez扮演一个quijada和失去了期货制片人塔克·玛蒂娜溜进背景，轻轻地拍了拍地板上的汤姆。

五重奏在“Something Will Come”这首歌中完全燃烧起来，这是一个响亮的、嗡嗡作响的奇迹，配合着安德森重复的吉他乐句的时钟般的节奏。他们轰隆隆地向前推进了将近10分钟，只有一个沙漏挡住了他们的脚步，泰勒把沙漏翻了过来，标志着这首歌的开始。当最后一粒沙子从漏斗中滑落时，这片沙子笨拙地摸索到了一个迷人的末端。

这四位吉他手显然在作品中找到了许多不同的灵感选集——无论是纯源物质，还是在过去70年里折射和重新排列的方式。无论在他们的组合中还是在他们各自的作品中，他们都有一个共同的特点，这就是为什么史密斯的作品如此令人难忘和无法抗拒:音乐为灵魂提供了无与伦比的释放。他们四个人离开各自的阶段时，精神上都明显比刚来的时候轻松。

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