Shannon M. Lieberman

Shannon M. Lieberman是一家艺术历史学家,其研究侧重于艺术和性别,展览历史和艺术与社会正义之间的交汇处。她掌握了加州大学,圣巴巴拉大学,教授太平洋西北艺术学院的艺术史和视觉文化。除了她对视觉艺术的热爱,Shannon是一个狂热的读者和热情的听觉人。

流行病晚期的冥想:捕食者、猎物或家庭

在安特勒画廊展出的艾普丽尔·科皮尼、蔡斯·马伦和克里斯·奥斯汀的作品中,自然主义和幻想主义的特征是同等的

无论你是谁,无论多么孤独,世界都为你的想象力提供了自己的想象力,请呼吁你喜欢野鹅,苛刻和兴奋 - 过度和过度宣布你在家庭中的地方

玛丽奥利弗,野鹅(2004)

经过一年的文字和比喻孤立生活在流行病中,玛丽奥利弗的情绪特别欢迎。本月展览会鹿角到处都是野生动物:嗡嗡作响的蜜蜂,战斗的狐狸,盘绕的蛇,警惕的鹿。艾普丽尔·科皮尼(April Coppini)的手势绘画、切斯·马伦(Chase Mullen)一丝不动的自然主义和克里斯·奥斯汀(Chris Austin)的超现实主义绘画提醒我们,我们对自然的体验从来不是一件事。塑造他们的不仅仅是户外探索,还有科学、流行文化和我们的白日梦。身处“万物之家”既美丽又复杂,科皮尼、奥斯汀和马伦都以不同的方式在他们的作品中捕捉到了这种情感。

在黑白的有角的猫头鹰
四月椰子。大角猫头鹰。19.5 x 35。”木炭在纸上。图片由鹿角画廊提供。

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帐户遵循:粗体表格和流程

裘德·莫拉莱斯(Jude Morales)、杰斯·福克(Jess Faulk)和玛德琳·凯特·马丁内斯(Madeline Kate Martinez)的Instagram账户提供了惊人的庆祝季节的照片

这是一系列关于杰出的俄勒冈州艺术家的一系列故事的第五和最后一部分,以便在Instagram上关注。该系列关注的是定期更新引人入胜的内容和高质量图像的账户,让粉丝无论在哪里都能欣赏艺术品。由艺术家自己策划的Instagram账号提供了一个轻松的机会来查看已完成和正在进行的艺术品,并了解艺术家的想法、过程和工作室实践。

随着夏天飞过的,我发现自己试图挂在赛季。在我们回到俄勒冈州越来越熟悉的灰色之前,我希望沐浴夏天的潮流。我想吃我的当地浆果和石头水果,而他们仍然如此成熟,完美地味道像阳光一样。我很高兴夏天的奶油形状,鲜艳的色彩和干净的线条 - 在我的邻居的花园里,在美丽的季节性生产中,肯定是艺术。

强大的形状和大胆的颜色将我吸引了画家和设计师裘德莫拉斯,波特·杰斯·福克,以及图形设计师和插画家凯特马丁·马丁内斯的工作。但我越想过这些艺术家的Instagram账户,我注意到我最初被忽视的东西:这三者包括许多图像和他们的过程和视频的视频。Morales,Faulk和Martinez Grant观众在完成艺术作业和劳动意义上获得他们的工作。他们允许我们看到仔细的塑造,安排和编辑,以制作罢工的形式,因为它们已经仔细,甚至是精心的,简化。

裘德德国。俄勒冈海岸微风(2019)桦木面板上的丙烯酸。©2019.图片提供艺术家。Instagram帐户:@studio_morales

塞勒姆艺术家和设计师裘德莫拉斯'(@studio_morales)比喻丙烯酸绘画使用抽象来捕捉我们周围世界的活力。在俄勒冈海岸微风,条纹衬衫和短裤的孩子已经削减了清晰的蓝色水散,足以在其表面上保持不受干扰的反射。在前景中,椭圆形潮汐池装满粉红色和紫色的海星和海葵分手了岩石海岸线的纯黑。在背景中,岩层伸出水,用作暗,静态,对比的朝异激,使图案线的起伏运动使得微风可见。强大,简化的形状和丰富的色彩创造了俄勒冈州海岸的夏季愿景,植根于现实,但涉及奇迹。

同样,颜色布雷兹日它们是如此饱和,他们能够用能量。黄色,棕褐色,白色和粉红色点的斑点山坡举行了强烈的平坦蓝色的天空。叶片高,刮擦的草在风中摇曳,从左右沿着土地的清脆倾斜引导眼睛。在左边,一个孩子穿着模糊的白色帽子,带有黑色耳朵,条纹衬衫和短裤已经停止看着观众,一只手抓住一个散步棍子。同时俄勒冈海岸微风布雷兹日,有一种玩耍时间被暂时打断的感觉。作为成年人,我们看到了鲜艳的色彩,引人注目的形状,并感受到户外的丰富多彩,但这些绘画似乎也让我们回忆起童年探索的兴奋和自由。

裘德乐团 - 站立在象草的沙丘的孩子
裘德德国。天气日(2020)丙烯酸桦木面板。©2020。图片由艺术家提供。Instagram帐户:@studio_morales

莫拉莱斯的Instagram将观众带到了他作品的幕后。他的帖子布雷兹日在那个观众可以看到几乎每一步的发展的发展中,是特殊的安排组合物,连结至四幅不同的图像(在这里在这里在这里,在这里)记录彩色草的分层,“我喜欢人们看到我的艺术作品如何结合在一起,”莫拉莱斯说。“我认为这一部分来自我自己的好奇心,以及其他艺术家如何制作他们的作品。”

莫拉莱斯作品的独特之处在于他对pochoir的使用,这是一种通常用于版画制作的技术。印刷是一种劳动密集型的印刷形式,传统上受到重视“线条清晰,色彩鲜艳。”Morales使用它来创建明确定义的颜色,以便,“虽然每件件开始作为一条线绘图,但最终结果没有显示没有形状和表格组合以创建受试者。”一个视频在这里展示了莫拉莱斯从绘画、胶带、制作模板到绘画的多阶段过程的时间推移。

莫拉莱斯的绘画是特色的厄尼&灰色在萨利姆在八月结束时,他已经在明年夏天的展览上樱桃溪艺术节在丹佛,科罗拉多州。


基于波特兰的陶器Jess Faulk(@jfaulk)使令人惊叹的陶瓷装饰着大胆的鲜花,植物,鸟类和昆虫。她的柠檬碗和草莓杯都捕获了夏天的丰富和丰富性。

杰斯里。柠檬碗(2020)中档石膏。图片由艺术家提供。Instagram帐户:@jfaulk

在她的柠檬碗里,明亮的黄色柠檬,星形的白色花朵,和逐渐变细的蓝绿色叶子在白色的内部优雅地弧形。在右边,白色的小花梗——有些已经开了,有一朵仍是闭合的花蕾——微妙地向柠檬的方向弯曲。这种效果,连同碗的形状和内缘的线性图案,让我们的眼睛以连续的圆周运动扫过表面。这是一种补充了容器形状而不是压倒它的设计,这是福克热情的一个例子“制作离开我的工作室的东西,加入人们的家园成为安静的实用物体。”

装饰Faulk草莓杯的浆果似乎突破了白色背景,杯子的微妙曲率,提高成熟水果推向的效果,就像进入真实空间一样。红色浆果是醒目的,但是叶子的闭合布置也是如此,每个人都创造了在不同方向上移动的线。它为设计提供了一种运动感和动态,由组合中心的小白和黄色花锚定。活泼的形象呼吁介意太阳成熟的浆果,重与果汁的简单乐趣。

杰斯里。草莓杯(2020)中档炻器。图片由艺术家提供。Instagram帐户:@jfaulk

福克斯还将这种季节性引入了“一种新的协作工作体系”,灵感来自种子包。这是一种协作,因为种子包启发了容器上的装饰元素,是Faulk“从工作室伙伴和社区的其他人那里收集来的。”到目前为止,她已经用种子包设计了杯子和碗布什bean哈密瓜洋甘菊番茄,喇叭花,随着项目的持续增加,更添加。

和莫拉莱斯一样,Faulk也发布了很多正在进行中的作品的图片,比如不概述柠檬碗,预先发射完成了啄木鸟杯的版本,和手雕刻的粘土转变为不同的数组收入.延时的视频轮子投掷手塑造修剪,绘画和玻璃窗让观众看到Faulk的一部分。“陶瓷是一个漫长的过程,需要大量的步骤,大部分是时间敏感的,需要放在一边,并返回到多次 - 并不像起始和抚育花园一样,”她说。“通过表明人们在戏剧中少许瞥见,因为他们正在进行中,我希望人们觉得他们正在与我合作并投资于旅程。”

如果您感到灵感为自己尝试陶瓷,Faulk正在教一个夹卷杯2010年9月12日通过Zoom的研讨会TH.并将在秋季提供亲自,社交距离陶瓷课程Radius社区艺术工作室


图形设计师和插画师Madeline Kate Martinez(@madelinekate_illustrate.)在弗吉尼亚州学习艺术,现在位于波特兰。她的大部分作品都受到她的白日梦和旅行的启发,以及沙漠是一个反复出现的主题在她的工作。“我花了一些时间索诺兰沙漠在2015年美国/墨西哥边境的两侧,深受我在那里的影响,“马丁内斯说。“沙漠的温暖,开放和纯洁是留在我身上的东西,我喜欢将其说明它作为这些感受的反映。”

玛德琳凯特马丁内斯。无标题数字插图(2020)图片由艺术家提供。Instagram帐户:@madelinekate_illustrates

在其中一幅插图中,一个扎着长长的黑色辫子、身穿白色连衣裙、身上有几个纹身的人赤着脚站在一片片的绿色多肉植物和高耸的仙人掌中间。在一轮满月的照耀下,粉色和棕色的大地和远处的蓝色山脉的线条,这个人物背对着我们,看着风景。简化的形式给这个沉思的场景一种焦点感。虽然有一些细节——在纹身中,在前景中的植物的叶子中——流线型的形式帮助观众感知沙漠的巨大寂静。马丁内斯有限的调色板粉色,绿色,蓝色和白色是典型的她沙漠图片,艺术家在简单和影响之间平衡的手段。

在另一个插图中,Martinez使用更大胆的颜色,但仍然发现特征平衡。一个棕色皮肤的形象在红色和白色的地毯上倾斜,沐浴在芥末黄色的阳光下与泳装的颜色相同。与背景的平坦几何形状相比,关于图形眉毛的细节和图案地毯的小线感觉几乎是奢侈的。背景中的每个物体 - 两个球茎,白色花瓶,植物叶片在框架的两侧,重复形式的楼梯 - 是清洁的,不同。与Martinez的工作一样,蓝色和绿色的色调保留了足够的温暖,以至于背景感觉时尚而不是备用,并且前景中的鲜艳色彩将我们吸入现场。

玛德琳凯特马丁内斯。无标题数字插图(2020)图片由艺术家提供。Instagram帐户:@madelinekate_illustrate

像莫拉莱斯和福克斯一样,马丁内斯也包括了她的过程视频。她说:“在我与Instagram用户沟通的过程中,上传我的过程视频是非常脆弱的一部分。”“分享一张从头到尾的插图可能会令人生畏——你展示了你所有的思考过程和过程中犯下的错误。作为一名完美主义者,我很难展示自己工作中粗糙的一面,但我发现,其他人喜欢看到失败和挑战,就像看到最后的成功一样。”过程视频像那些发布的那些在这里在这里,在这里是在马丁内斯的话语中,“我的艺术是表达的好提醒;一个动词,不是名词。创造行为与成品一样重要。“

着名的英国艺术家大卫霍克尼曾经评论过,“这需要很长时间才能简单。”Morales,Faulk和Martinez将我们通过他们的过程,向我们展示仔细规划,安排和制作工作的时间,人才和劳动力,因为它被简化了。今年早些时候,Hockney标题为一个新的iPad绘画请记住他们无法取消春天,这是一个温柔的提醒:自然周期仍在继续,即使在动荡时期,仍有乐趣可寻。对我、莫拉莱斯、福克和马丁内斯来说,他们的作品提醒我,有时候少即是多,安静的思考和享受可以是大胆的行为,花时间真正地完成一个过程,会产生美丽而精致的结果。


另外四个分期付款帐户跟随系列可供选择在这里在这里在这里,在这里。


这篇文章是在福特家庭基金会的视觉艺术项目的支持下完成的

帐户跟随:想象可能的

Laura Weiler,Shanalee Hampton和Laura Camila Medina的艺术将填充您的Instagram源,希望能够为更美好的世界

这是一系列关于杰出俄勒冈州艺术家的一系列故事,可以在Instagram上追随。该系列关注的是定期更新引人入胜的内容和高质量图像的账户,让粉丝无论在哪里都能欣赏艺术品。由艺术家自己策划的Instagram账号提供了一个轻松的机会来查看已完成和正在进行的艺术品,并了解艺术家的想法、过程和工作室实践。

1983年,艺术家基思·哈林写道,“我们的想象力是我们生存的最大希望。”至关重要的是,哈宁在集体中发言:我们的想像力,我们的希望。在全球大流行,分裂年份和社会正义的持续斗争的背景下,想象力不仅仅是“希望生存”,而且是一种可视化和创造新的未来的工具。Laura Weiler,Laura Camila Medina和Shanalee Hampton的作品在一起调查了过去和现在之间的关系,表明个人的经验和行为与社区有关,并要求日常人员考虑非想象中的想象,而不是反对现实的想象,但是作为尚未带入存在的现实。

劳拉·维勒黄色 (2020)。大学。图片由艺术家提供。Instagram帐户:@cutandplaced

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帐户遵循:记录抗议和庆祝社区

俄勒冈州摄影师的Instagram账号,他们正在记录当前的抗议活动,庆祝黑人的经历

这是Instagram上关于俄勒冈州杰出艺术家的系列故事中的第三个故事。该系列关注的是那些定期更新高质量图片的账户,这样无论在哪里,粉丝都可以参与到内容中来。由艺术家自己策划的Instagram账号提供了查看已完成和正在进行的艺术品的机会,并了解艺术家的想法、过程和工作室实践。

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“我们肯定我们的人性,我们对这个社会的贡献,以及我们在残酷压迫面前的韧性。”这只是黑人生活的众多拉力点之一,以黑人为中心的政治意愿和运动建设项目艾丽西亚加尔萨Patrisse Cullors,蛋白石Tometi在2013年成立。目前支持黑人生活的抗议活动已经强劲了一个月,他们的势头和能见度加强和扩大了社会许多方面的现有反种族主义批评。在视觉艺术中,这通常采用挑战艺术博物馆和画廊,艺术出版物和教育机构艺术部门的力量结构的形式。

警察暴力引发了当前的抗议浪潮,但从更广泛的意义上说,《黑人的命也是命》旨在废除所有形式的白人至上主义和反黑人主义。它是关于改变社会,包括“为黑色想象力创造空间,并以黑色的快乐为中心。”波特兰摄影师萨曼·哈吉(Saman Haaji)、约瑟夫·布莱克(Joseph Blake)和玛丽亚·哈里斯(Mariah Harris)的Instagram账号是三个空间,在这里,黑人的生命也很重要(Black Lives Matter)的理想、当地抗议的具体性和黑人创造力的丰富广度交汇在一起。

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帐户遵循:不可抗拒的颜色

Don Bailey,Ernesto Aguilar和Meghan Nutmeg的Instagram账户将用颜色填充您的饲料

这是Instagram上关于俄勒冈州杰出艺术家的系列故事中的第二个故事。该系列关注的是定期更新引人入胜的内容和高质量图像的账户,让粉丝无论在哪里都能欣赏艺术品。由艺术家自己策划的Instagram账号提供了一个轻松的机会来查看已完成和正在进行的艺术品,并了解艺术家的想法、过程和工作室实践。

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在他1911年的书中关于艺术的精神,画家vasily kandinsky写道,“颜色是直接影响灵魂的力量。”Kandinsky试图制作艺术理论,这是一种哲学谣言,被认为是如何形式的元素 - 像线条,空间,纹理和颜色一样 - 可以创造一种与观众共鸣的表达。像他之前和之后的那么多,康乃那基试图阐明我们直观了解的东西:颜色不仅从事我们的感官,而且是我们的情绪。

梅根·肉豆蔻(Meghan NutMeg)、埃内斯托·阿吉拉尔(Ernesto Aguilar)和唐·贝利(Don Bailey)的Instagram账号以其不可抗拒的丰富色彩吸引着观众。我们在肉豆蔻的风景中看到广阔的天空,在阿吉拉尔的数字抽象画中看到色彩的脉动模式,在唐·贝利的油画中看到过去与现在之间充满活力的协同。在这三种艺术实践中,色彩创造了运动和活力,赋予了作品情感和表现力。

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遵循:自然茶点

艺术家凯蒂·亚伯拉罕(Katy Abraham)、斯特灵·戈萨奇(Stirling Gorsuch)和Aimée布鲁尔(Aimée Brewer)的Instagram账户为观众提供了从任何地方接触俄勒冈州自然美景的机会

这是一系列关于杰出俄勒冈州的艺术家的一系列故事,可以在Instagram上跟随。该系列关注的是定期更新引人入胜的内容和高质量图像的账户,让粉丝无论在哪里都能欣赏艺术品。由艺术家自己策划的Instagram账号提供了一个轻松的机会来查看已完成和正在进行的艺术品,并了解艺术家的想法、过程和工作室实践。

乔治娅·奥基夫对自然略知一二。在美国艺术家中,没有人能像奥基夫一样,与捕捉自然界的活力和光辉联系得如此紧密。1937年,她在谈到自己的作品时说,“我必须创造出一个与我所看到的东西相对应的东西——而不是复制它。”我正在考虑奥基夫,同时通过Mark Getlein翻阅与艺术一起生活在这本书中,作者概述了艺术家的六种功能。最后一点是“艺术家刷新我们的视野,帮助我们以新的方式看世界。”这决不是一个新思想,但其语言仍然引人注目;艺术可以让我们“焕然一新”,似乎一下子抓住了这么多可能性。它可以给我们注入能量,捕捉特定地点或时刻的感觉,甚至可能帮助我们通过别人的眼睛看东西。正如O’keeffe所理解的那样,对自然世界的艺术探索可以帮助我们重新发现已经存在的东西,并感受我们总是无法表达的东西。

凯蒂·亚伯拉罕、斯特灵·戈萨奇和Aimée布鲁尔探索自然世界的美丽和奇迹,用水彩、墨水和瓷器重新想象它。它们不仅捕捉到自然的图像,还捕捉到对特定景观的感觉,一朵花、一种动物或一棵树的特征,以及我们是如何融入地球节奏的感觉。他们的Instagram账号捕捉了大自然丰富的能量和安静的力量,让我们无论在哪里都能体验到户外的感觉。

水彩海和天空与鸟
凯蒂·亚伯拉罕。你离开我的地方.纸上的水彩。9“x 12.”图片由艺术家提供。Instagram帐户:@cascadiaartproject。

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以多种形式庆祝联系

Aleksandra Apocalisse的图片在波特兰的星期六市场和超越市场培育谈话和想象力

自学,波特兰的艺术家Aleksandra Apocalisse在她21岁时开始疯狂地绘画。“在那之前我不是一个涂鸦,”她说。“我不知道为什么。当我还是个孩子时,我真的没有真正参与这一点。“当她决定玩一个未开封的油漆套时,她开始玩她作为她的伴侣的礼物。令人惊讶的是她创造了多少乐趣,Apocalisse开始用笔和铅笔教授自己的基本艺术技能。她的朋友,其中许多艺术家或音乐家,鼓励她在这个关键的发展点:“他们告诉我,在我甚至认为这一点之前,我应该是一个专业的艺术家。”

经过一系列不寻常的就业机会,包括农业,教育儿童马戏团,以及作为营地科学教练的努力,Apocalisse达到了一个转折点,同时对神经科学的研究生课程进行了面试。无法停止思考她如何平衡毕业生毕业生的需求与她的愿望,阿波因斯意识到她的爱好已经成为她激情 - 但她可以把它变成职业生涯吗?

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