来自波特兰自学成才的艺术家亚历山德拉·罗波利塞(Aleksandra Apocalisse)在21岁时突发奇想开始画画。她说:“在那之前，我甚至不太会涂鸦。”“我不知道为什么。当我还是个孩子的时候，我并没有真正参与其中。”事情的起因是她决定玩一套还没打开的油漆，那是她买给她的伴侣的礼物。震惊于她创造图像的乐趣，启示录开始用钢笔和铅笔自学基本的艺术技能。她的朋友们，其中很多是艺术家或音乐家，在她发展的这个关键时刻鼓励她:“他们告诉我，我应该成为一名专业的艺术家，而我甚至都没有考虑过这一点。”

在经历了一系列不同寻常的工作之后，包括务农、教孩子们马戏艺术，以及做过一段时间的营地科学讲师，Apocalisse在面试神经科学研究生项目时达到了一个转折点。无法停止思考如何平衡研究生工作的要求和她对艺术的渴望，Apocalisse意识到她的爱好已经成为了她的热情-但她能把它变成一份职业吗?

在与《启示录》的交谈中，我被她的作品中关系的深远重要性所打动。在她的绘画作品中，她强调了人类与自然、地球与宇宙之间的联系。她的作品充满了对世界上已经存在的奇迹的近乎神奇或神秘的敬畏，与对可能性的想象感相平衡。在俄勒冈州和华盛顿州的艺术博览会、节日和快闪展览上出售她的作品，是Apocalisse的核心业务，但在这里也存在联系。这位艺术家热情地谈到了面对面交谈的重要性;她把展览和销售作为与社区互动的平台。

波特兰星期六市场是一种催化剂，使她成为一名职业艺术家。“我决定成为一名艺术家，但我真的不知道该怎么做……我建立了一个。Etsy在我的脑海中，这并没有变成一种真正的可能性，直到我搬到波特兰，我发现了周六市场波特兰星期六市场由雪莉·提斯代尔和安德里亚·沙夫创立，于1974年开业，几十年来发展迅速。波特兰星期六市场是一个经过审查的市场，通常每年吸引100万游客(像其他大型集会景点一样，由于冠状病毒限制，现在已经关闭)。波特兰星期六市场表示，它是“美国最大的每周持续运营的露天工艺品市场。”作为350名成员之一，Apocalisse自2016年以来一直在那里展出。

这个市场是一个展示本地和地区人才的窗口，但它也是艺术家(同时也是供应商)与客户联系的机会。这很适合《启示录》，《启示录》以与人交谈为生。她表示:“我真的很喜欢与市场上的人交谈，即使他们不是顾客。”“其他的供应商，只是过来聊聊的人，他们可能对买东西没有任何兴趣，但通过我的工作与人联系真的很好。”

Apocalisse在2019年为已故名厨安东尼·波登(Anthony Bourdain)拍摄的肖像是她最畅销的作品之一，并引发了很多互动。这幅作品是对波登的赐福，他穿着宽松的白色衣服，在点缀着金色圆点的靛蓝背景下戴着金色的光环。“我爱他，这就是为什么我想把他描绘成一个圣人，”Apocalisse说。波登克服了毒瘾，成为一名成功的厨师、作家和电视主持人。和许多人一样，我认为《托尼》是我的指南，它既讽刺又有魅力，让我了解了食物与历史、政治、文化认同和全球主义之间的复杂关系。他在2018年的自杀令人震惊，引发了一波又一波的悲伤和损失，远远超出了美食界。对一些观众来说，是《启示录》圣安东尼提供了一条通过分担悲伤来沟通的途径。这位艺术家说，一些人在她的展位前感动得流下了眼泪，而另一些人仍然试图理解，一个取得如此巨大成就的人是如何结束自己的生命的。“我认为有这样的机会，这样的平台，和人们谈论自杀是很好的，”Apocalisse说，“因为人们有很多问题……而这是一些我们并不真正谈论的事情。”但我们很多人都以这样或那样的方式受到了影响。所以，我认为这幅画为治疗性对话打开了大门，这真的很好。”

并不是所有关于启示录作品的互动都是如此严肃的。许多作品都是轻松愉快的，愉快地表达了连接和平衡的主题。她对自然世界的兴趣是显而易见的，因为人、动物和植物的组合是她最常见的主题。在蓝色的眼睛,该系列六部作品之一世界之眼，虹膜的蓝色被转化成抽象的波浪，大金鱼在其中游动。其中一只似乎跃出水面，它的身体优雅地弯曲在瞳孔上，进入一个空间，分解成黑色和蓝色的矩形。瞳孔本身不仅仅是一个黑色的水池，而是一个充满了密集的、重叠的山脉的景观，这些山脉逐渐消失为朦胧的灰色。《启示录》这样描述这个系列:“我们发现，当我们在观看的时候，我们也被观看了，我们和自然之间没有边界。”

在王国许多建筑的尖顶和塔楼杂乱地挤成了一个建筑单元。一只手叠在另一只手上，形成一个更牢固的基础，而手掌保持张开。它是一种力量的姿态，也是一种关怀和温柔。在手的下方，树根延伸到灰色水彩画的空间，最终延伸到白纸。小王国的事务显示了它们的本质:大系统中的小部件。这个系统是什么以及它如何运作取决于我们的想象力。王国就像其他人一样人类的联系他邀请观众们思考“如果我们不再认为自己是一股破坏性力量，而是把自己看作有创造力的人，并且是地球生态系统的一个整体，那么人类可能会对这个世界产生何种影响。”

启示录创造了一个成功的职业生涯通过替代电路，在波特兰苹果酒屋位于阿尔伯塔省东北部的SE Hawthorne品酒室和Cruz room Annex。她在俄勒冈州的活动中出售她的艺术作品，如煎饼和酒，玫瑰城漫画展，Siren Nation, St. John 's Bizarre，巴克曼艺术展览和销售，以及华盛顿的活动城市工艺起义，U区街头集市和弗里蒙特集市。启示录喜欢艺术博览会，因为，她说，“对我来说，能够与人交谈真的很重要。我有一些我的艺术作品在…城镇周围的酒吧和咖啡馆。每当我听说我在那些地方卖了一些艺术品时，我总是非常高兴，但我希望我知道这些艺术品是和谁一起回家的，能和他们聊一会儿。”“启示录”一年中最繁忙的活动之一也是她的最爱:一年一度的，为期三天的活动俄勒冈州国家公平就在维内塔城外。启示录喜欢这个活动，因为“一切都是美好的。”这些棚子是用木头建在森林里的。人们穿着戏服，非常开心，到处都是音乐和艺术。”Apocalisse认为这种氛围能够让人们“与我产生比平常更多的发自内心的情感联系”。今年可能是一个培养远程联系的试验，因为博览会取消了现场聚会，正在寻找“我们可以像一个虚拟社区一样聚在一起的方法”。

虽然Apocalisse承认，由于社交距离，“现在不在社区里有点奇怪”，但她正充分利用这一点，找到更长的集中时间，为即将到来的展览创作新作品盲目的昆虫．由艺术家就佩佩摩斯科索，“盲人昆虫”是“一个社区展览空间，专注于多元文化艺术家和创意人士的艺术作品，否则他们无法在主流中展示自己的作品。”该画廊定期展出波特兰和国际艺术家的作品。《启示》的展览原定于6月举行，但由于冠状病毒相关的关闭造成的多米诺骨牌效应，已经推迟了几场展览。《启示录》现在定于7月出版，画廊将在其网站上提供最新信息脸谱网和Instagram账户。

《盲昆虫》的新作品是Apocalisse试图在她对科学的兴趣和她作为艺术家的成长之间创造一种更清晰的视觉关系。“我认为自己是一个科学家是我历史的一部分,不是我是谁的一部分,”她说,但她依然敏锐的灵感来自于自然世界,着迷于“我们是结构化和其他生物的结构和生物之间的关系。”在这次展览中，Apocalisse将让自己做一件她一直抵制的事情:为艺术品提供文字伴奏，让它们更清楚地了解科学研究。在作品和文本中，事实和幻想都将融合在一起:“这个系列的灵感来自共生关系，主题是宇宙联系。所以，我在这上面添加了浪漫的元素，就像物种之间有一种共生关系，就像灵魂伴侣，他们的联系是写在星星上的。”

当我们交谈时，Apocalisse正在制作小丑鱼和它们栖息的海葵的图像，在背景中注入一些元素，将熟悉的水下世界变成一个银河世界，用线或线表示存在之间的联系。她说:“我认为这给了我一种很大的舒适感，因为我知道所有东西都是一个系统的一部分，我与周围的世界并没有分离，没有什么东西是与环境分离的。”“我认为这是令人欣慰的，但也让我知道，我所做的每一件事都有影响，这让我保持在正确的轨道上。想想我周围的事情是如何影响我的。只是为了欣赏这一点。这是一种美妙的舞蹈。这让我很平静。”

在这个全球大流行病的时刻，我们也许每天都更加清楚地意识到我们是如何紧密相连的。我们因共同的脆弱性而联系在一起，但联系也被证明是巨大力量和韧性的源泉。我们可以在互助网络中看到这一点。我们在一些故事中听到，人们在与朋友和家人聊天时更频繁，或者在长时间沉默之后。我们利用技术来分享资源信息，在身体距离遥远的情况下保持社交活动，甚至谈论隔离的创伤影响。在亚历山德拉·罗波利塞对联系的探索中，她的作品本身并不要求改变。然而，它有力地表明，我们都有巨大的力量来打造我们想在这个世界上看到的那种联系。也许我们已经在做了。如果不是，我们还在等什么?