这是一系列关于杰出俄勒冈州艺术家的一系列故事，可以在Instagram上追随。该系列侧重于定期更新的账户，其中允许追随者允许粉丝享受艺术品，无论位置如何。Instagram账户由艺术家本身策划，提供了一个轻松的机会，可以查看完成和正在进行的艺术作业，并瞥见艺术家的想法，过程和工作室实践。

1983年，艺术家Keith Haring写道，“我们的想象力是我们生存的最大希望。”至关重要的是，哈宁在集体中发言：我们的想象力,我们的希望。在全球大流行病、分裂的选举年以及持续为社会正义而战的背景下，想象力不仅提供了“生存的希望”，而且是一种可视化和创造新未来的工具。Laura Weiler, Laura Camila Medina和Shanalee Hampton的作品一起研究了过去和现在之间的关系，提出了个人的经验和行动是如何与社会联系在一起的，并要求每天的人们把想象看作不是与现实相反的东西，而是作为一个尚未存在的现实。

蒂格德艺术家劳拉·维勒(@cutandplaced.)利用她在电影、摄影和艺术指导方面的背景，制作出令人瞠目结舌的模拟拼贴画。维勒的许多作品将风景重新想象成超现实的空间。在黄色，五个微笑的妇女站在明亮的花朵的领域，每个摇篮新近地被采摘的绽放的袖扣。在地平线上，一个巨大的黄色玫瑰，橙红条纹徘徊在夕阳。在地平线上重叠向日葵的行，使唯一的鲜花和绿叶在大气中更高，模仿典型的日落的颜色和云条纹。它感到令人惊讶的是正常的，好像我们在一个令人无法营养的替代现实中瞥见了平均的一天。

威尔达到同样的奇迹感山景那城市环境那沙漠踪迹,外太空。在道路不那么旅行，对角线延伸到远处，稀疏地填充了悬挂在边缘上方的一些散射的数字。路径侧翼在前景中，暗灰色岩石，让路到人的海洋，其中许多挥动彩色雨伞。前景中的一个数字走在没有钓竿的情况下，抓住了中步，背向我们。他们是一个未知的旅行者，前往目的地我们不能完全看。

路不走了通过过去的意象重新配置现在。在某种程度上，用维勒的话来说，拼贴画是一种隐喻，希望“有更多的人走上反种族主义的道路”。另一方面，它让人们看到在大流行期间生活的困难。小路上的人影与周围的人群保持着距离，暴露在周围的人群中，与他们格格不入。路不走了是令人兴奋的，但不是规定的;它为现在提供视觉隐喻告诉观众做什么或想想。Weiler喜欢这种媒介的原因之一是它让她“抓住了这一现实并重建它成为我希望的东西的形象。”

波特兰跨学科艺术家Laura Camila Medina (@lil___lau.）使工作探索内存和身份的复杂性。在希望再次与你跳舞，麦片沟槽跨越屏幕五次，每个套装在一个单独的装备和执行不同的动作 - 而两个色彩缤纷的动画的背景似乎与音乐脉搏。麦地那创造了这个独奏的“虚构，动画，迷幻，安全的，安全的舞会”，在社会疏散的狭窄过程中享受运动自由。这项工作是关于连接：与他人在一起，与自己和家一起。“The real and imagined qualities of my work were born from the sense of a ‘lost home’ and the need to create an ‘imaginary home,’” says Medina, who was born in Bogotá, Colombia and lived in Florida before moving to Portland. “For me dancing is a traveling home, a home that lives within my body, that can manifest itself with music.”

许多Medina的Instagram字幕结合了上下文信息，个人反思和原始诗歌。“写作是我创造力和内省实践的重要组成部分，”她说。在一个视频在视频中，梅迪纳将玉米面团做成身体的形状，然后吃掉它。图片说明用西班牙语和英语的混合语言表达了她想“重现祖母的味道”的愿望arepas.，“消费我过去自我”到“滋养我未来的自我”的意义。在她最近的居住期间未来草原，麦地那将她的拼贴自画像与一个关于文字和隐喻的自我反思的原始诗，为观众增加了观众对工作的看法。

我们Comiamos是Medina的写作和视觉艺术练习如何彼此喂养的一个明确的例子。麦地那从她的日记中拉线开始了这项工作。“我抓住了这些碎片，意识到没有线性叙述，并开始组织和重组它们，直到他们感到凝聚力，”她说。“我的大部分工作都以非线性格式出现，因为我相信它将镜像我们记住的方式，一个内存流到下一个内存，从现在跳跃并再次跳跃。”

第一个画框上写着“Nosotros comiamos sardinas en la salsa de tomate con arroz”(“我们吃番茄酱沙丁鱼米饭”)，旁边还有一幅蓝白相间的图画，画的是两个盘子，盘子里盛满了番茄酱，放在网格状的餐垫上。过去和现在甚至在这简单的一顿饭的场景中碰撞。梅迪纳说:“在全球大流行期间，我发现自己的食品储藏室里多年来第一次有沙丁鱼。”这种气味让她强烈地想起了和父亲一起吃饭的情景，就好像她立刻被转移了注意力:“我发现自己在25岁的时候，感觉自己又回到了8岁和父亲一起吃饭的时候。”记忆是现实与想象交汇与转化的生成空间。麦地那的作品以一种非常个人化的方式对这些关系进行了调查，但仍能让一般观众产生共鸣。她的更多作品，包括一个“记忆雕塑花园”，将在展览中展出漏洞在富勒罗森画廊今年夏天晚些时候。

Shanalee汉普顿(@shanaleehampton)展览pdxchange.已经改期到秋季了，但你仍然可以在城市的街道上看到她的作品。汉普顿自称是“用针线画画的艺术家”，他把刺绣挂在城市各处的电线杆上，还在画廊展出和销售作品在线。她的祖母教她作为一个孩子缝制和绣，但汉普顿避开了这些媒体，直到她年纪大了。在2013年初开始的社会和个人动荡期间，刺绣成为汉普顿表达自己的方式，找到灵感，并对齐她的艺术和政治。今天，她喜欢刺绣，因为“这是非常冥想的。我用很多意图这样做，试图把那条消息放在世界里。“

Hampton的街头艺术被称为可怕和精彩的项目，其标题来自于较晚的喜剧演员哈里斯Wittels的标题鸣叫那“我们都是可怕的，美好的，并正在解决它。”汉普顿说，她可能已经在Tumblr或博客上找到了它，但最终“这对我来说非常重要。以及我一直在想到的那样的一部分是你永远不知道你要去哪里找到这些东西。。。。这是完全随机的，但它陷入了我的脑海里，它真的以巨大的方式改变了我的观点。“意外地发现重要词组或想法的概念是可怕和精彩的项目。有时汉普顿的绣花要求人们做事“做小改变,”“留下魔法空间”，或“给某人写封情书。”有些人会提出问题，比如"什么带给你快乐"或“我回馈了什么？”一些确认黑人的命也是命，而其他人则更普遍地认为，持续为社会正义而战的风险，比如“我们不想要正常。我们想要一场革命。“

这些消息在街道的背景下是尖锐的，中断日常生活，有意外的反思。汉普顿说效果可能不是立即的;“我认为你可以读的很多次，看到一些东西，它只是植物以后的种子。即使你没有积极地考虑它，它也在那里。我认为艺术一直这样做。“

像Weiler和Medina一样，汉普顿的工作在Covid-19期间已经解决了生活。她已经创造了掩模 - 两者都是为了穿和那些打算的人显示- 用劳伦莫里尔报价，“我不知道如何向你解释，你应该关心其他人。”在另一个工作中，汉普顿张贴了很多刺绣在街上阅读“戴面具”一个人的描述所做的。当她创建一个具有相同图像的新版本时，但将文本更改为“展示爱”，她收到了这个评论：“我爱你的艺术，但不是你的讲道。“但文本是汉普顿工作的基础;试图将美学与内容分开误解工作和汉普顿的意图。

汉普顿说蒙面表明了爱，因为“这不是关于我们的健康和我们的舒适，这是关于其他人......这是一个社区护理的行为，以便放在那个面具。”她铸造是广泛的爱情实践的一部分。Hampton Cites作为一个关键影响詹姆斯巴尔德温的爱和批评的话：“艺术家的角色和情人的角色是完全一样的。如果我爱你，我必须让你意识到你看不到的东西。”汉普顿的工作想象一个不同的世界一个善良、有同情心、公平的人是可能的。她的作品要求观众考虑这种可能性，以及他们在实现这种可能性中可以发挥什么作用。

在最近的一次时尚文章他是一位艺术家、活动家和电影制作人电气石关于自由梦想写道:“当我们不是绝望地面对严酷的条件，而是深刻地认识到这些条件会改变——一个充满温柔、美丽和关怀的世界不仅是可能的，而且是不可避免的，自由梦想就诞生了。”在这个致力于系统性变革的时刻，碧玺提醒读者，小事情也很重要:“我想让你们知道，梦想看似小的或令人愉快的事情不是无聊的;这是至关重要的。”它很重要，因为我们大部分时间都在做小事。构成日常生活的小行为是我们真正生活的空间——至少，它们可能是。

劳拉·维勒(Laura Weiler)、劳拉·卡米拉·梅迪纳(Laura Camila Medina)和莎娜莉·汉普顿(Shanalee Hampton)的艺术将我们周围的世界重新想象为自由实践。维勒将不同的图像拼贴成富有想象力的统一场景。同样地，Medina从记忆和文本的碎片中创造出流动而有凝聚力的媒介作品。汉普顿把线和布片变成了刺绣，改变了城市街道的空间。这些都是将想象力和创造力注入日常生活的方法，并最终梦想一个不同的未来。

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