这是Instagram上关于俄勒冈州杰出艺术家的一系列故事中的第一个。该系列关注的是定期更新引人入胜的内容和高质量图像的账户，让粉丝无论在哪里都能欣赏艺术品。由艺术家自己策划的Instagram账号提供了一个轻松的机会来查看已完成和正在进行的艺术品，并了解艺术家的想法、过程和工作室实践。

乔治亚州奥基夫人知道关于大自然的事情。在美国艺术家中，没有人与捕获自然界的活力和辉煌一样与奥基特的活力和辉煌相比密切相关。1937年，她说她的工作，“我不得不为我对我所看到的东西的看法造成相同的东西。”翻阅马克·格特林的书时，我想起了奥基夫生活与艺术在这本书中，作者概述了艺术家的六种功能。最后一点是“艺术家刷新我们的视野，帮助我们以新的方式看世界。”这决不是一个新思想，但其语言仍然引人注目;艺术可以让我们“焕然一新”，似乎一下子抓住了这么多可能性。它可以给我们注入能量，捕捉特定地点或时刻的感觉，甚至可能帮助我们通过别人的眼睛看东西。正如O’keeffe所理解的那样，对自然世界的艺术探索可以帮助我们重新发现已经存在的东西，并感受我们总是无法表达的东西。

凯蒂·亚伯拉罕、斯特灵·戈萨奇和Aimée布鲁尔探索自然世界的美丽和奇迹，用水彩、墨水和瓷器重新想象它。它们不仅捕捉到自然的图像，还捕捉到对特定景观的感觉，一朵花、一种动物或一棵树的特征，以及我们是如何融入地球节奏的感觉。他们的Instagram账号捕捉了大自然丰富的能量和安静的力量，让我们无论在哪里都能体验到户外的感觉。

波特兰艺术家凯蒂·亚伯拉罕(@cascadiaartproject)只把她的俄勒冈风景水彩画贴到了自2017年2月以来，她在Instagram上发布了大量照片。她已经发布了450多个帖子，其中大部分都是独特的绘画作品。她在谈到自己的练习时说:“我快速流畅地工作，在作品完全完成之前不会停下来，总是努力与大自然中的一些记忆联系在一起。”

在你离开我的地方，亚伯拉罕使用了干净的，白色的负空间的纸张戏剧性的效果。黄色、蓝色和粉色的色块从画框的右侧浮现出来，暗示着一幅风景，而不是直接描绘它。大雁向上飞，不同的个体还没有聚集在一起编队飞行。他们高耸的身体形成了两行向上扫视的眼睛，越过最苍白的颜色，脱离书页进入画框之外的想象空间。

这幅画描绘的是天空，但它是日落还是日出?天空是在水面之上，还是在陆地之上?页面底部的深蓝色锚定了场景，创造了一个有凝聚力的空间，尽管有些模糊。那片深蓝色的颜料中有一些生动的东西;它的形状不一致，但它的边缘很软，因为潮湿的介质模糊了纸张的纤维。对于亚伯拉罕来说，水彩的松散是她想要在她的作品中捕捉到的理想:“我喜欢水彩的自然颜色给人的直接印象是有点褪色，而柔软、模糊的成品图像更像是一个地方的暗示，而不是决定性的。”对我来说，这有助于我将更多的情感和记忆的精髓融入到作品中。”

不像消极空间的战略性使用你离开我的地方，所有的空间森林用颜色包装。图像两侧的常青树的黑暗形状定位了森林内的观众，并对中心的抽象空间提供稳定性和界限。构成图像中心的明亮蓝色和坯的层产生了景观的脉冲能量的感觉。没有真正的负面空间;即使是天空也是薄薄的，重叠的蓝色和绿色。图像的每一寸都是通过充满活力的颜色，抽象形状和颜料层的纹理激活的每一寸图像，并进入纸张中。亚伯拉罕的Instagram帖子，就像其他大多数其他工作一样，包括众多Hashtags，但不提供标题，尺寸或其他文本。这项工作以一种方式呈现，使观众尽可能少数艺术家的先入为主概念，让他们自行解释。亚伯拉罕说“最有价值”是什么时候人们在艺术中看到自己的东西：“当有人看到这幅画时，他们被记忆或在户外的特定感受或记忆时，他们都认识到了我工作背后的意图，我发现这是非常强大的。“

阿斯托利亚艺术家斯特灵·戈萨奇(@gorsuchnw)，大自然通过不断的变化来激发灵感。尽管Gorsuch也油漆,他的他的Instagram账号强调了他版画创作中两个截然不同但又相互关联的方面:他的黑白线条的大胆刻板，以及他的彩色单幅版画的多层次、梦幻般的意象。将他的作品与不同的媒体和美学结合在一起的是它们与地点的联系，这些地点在个人层面上与他产生了共鸣。例如,被风吹的在艺术家经常出没的“秘密海滩”附近，有一棵孤零零的树。

在纸的中央，我们只看到了那棵光秃秃的树的顶部。它是不对称的，右边的一根长树枝伸向负空间，而左边的一根树枝已经裂开，但还没有断。折断的树枝无力地垂着，证明了风的力量。受日本木刻版画传统的启发，戈萨奇重视“浮雕版画提供的制作标记的诚实”。这种诚实就会显现出来挡风玻璃，在这里，简化的标记创造了一种感觉，图像已经被剥离到最基本的东西。我们不需要海滩、海浪和其他树木。重点是这棵孤零零的树，以及它在逆境中求生的平静戏剧。

折断的树枝插进被风吹的巧妙地暗指时间，另一个主要的主题戈斯鲁克在他的工作中调查。在monoprints就像外面的日出那戈萨奇运用多层次的图像和多种技术来创作作品，暗示了时间的变幻莫测。在…的顶部外面的日出，我们看到叠加在褪色的景观上的裸露树干和树枝的局部视图。灰色和亮红色的交替乐队给树的一部分是一种其他世界的光芒。在树下，较大的寄存器完全抽象。我们看到绿色和白色的冒泡效果，几乎就像发生的事情纤维素膜燃烧．黑色和绿色的毛茸茸的条纹创造了一种模糊的效果，既构建纹理，又暗示运动。该作品植根于自然，但炽热的红色，从具象到非具象的转变，以及故意在纹理上的不一致，使它濒临超现实的边缘。戈萨奇在谈到他的作品时说:“侵蚀和腐烂是世界如何在我们眼前变化的奇妙例子，缓慢而持续。我认为我在这些单幅版画中对景观的关注是为了提醒观众，我们也是自然循环的一部分。”

引擎盖河流陶瓷艺术家AiméeBrewer（@aimeeceramics) Instagram上到处都是受自然启发的形式。布鲁尔的Instagram账户特别有趣的一个原因是，她的Instagram账户里有一些展示她制作过程的短片。看她的手工将然后画一只蜂鸟来听奇怪的声音气流分离在拍摄前，水从雕塑的缝隙中流过，这些视频让我们得以一窥她的工作室。布鲁尔还在她的大部分作品的标题中发布了简短的反思，为每一件作品提供了额外的见解，并加强了我们对艺术家与自然的个人联系的感觉。

作为功能性容器，杯子在我们的日常生活中可能被认为是理所当然的，但布鲁尔小心翼翼地将她的杯子注入了户外精神。最近的一次杯子在蓝色和棕色的阴影中描绘了一个中心有一根羽毛的大水滴。配文的部分说明写道:“这幅作品有水的吸引力，”确实，沿着蓝色漩涡形状顶部的崎岖边缘创造了膨胀的波浪印象。不管这个设计是“将海洋带入你的早晨”咖啡仪式“或提醒一个最喜欢的度假胜地在美国，布鲁尔设计的容器将给用户一种把户外带入家中的感觉。

在做了十年的功能性作品后，Brewer开始制作雕塑作品，这让她能够更充分地探索她在自然中看到的模式和构成。除了独立式户外动物雕塑和壁挂式雕塑场景布鲁尔制作了令人惊叹的壁挂式花卉雕塑，她说这是她最喜欢制作的一些作品。“重复制作每一种形式，然后从非常小的东西开始，看看构成是如何转变的，这是非常发人深省的。”在大大丽花,她捕捉扇形的花瓣行的柔软，起伏的几何形状。在接近中心时，持续的玫瑰花的脸红腮红似乎恰好折叠，曾经微妙，充满活力。

亚伯拉罕，戈斯鲁奇和酿酒师都谈到自然作为一个慰借的地方 - 它在他们的工作中来了。对于亚伯拉罕，自然提供了童年家中不稳定的逃脱。“我在户外冒险是我感受到最安全，最自由的时代，”她说。对于长大的戈尔斯，仍然在海岸上生活，“在海边生活有一种恢复我的安心的方式。”在搬到俄勒冈州的一个带有这种多种景观的地方，酿酒师在科罗拉多州和她的家人露营，她仍然令人敬畏，她仍然敬畏“这么多来欣赏。”他们的工作，通过仔细策划的Instagram帐户访问，提供与大自然的连接，无论我们发现自己。自然比我们所有人大，但它可以帮助我们找到自己的感觉。它可以帮助我们何时保持牢固地扎根，何时随着流程，以及何时休息并让自己更新。