我将Ansel Adams的照片与海报挂在潮湿的技术面料中的潜力不同的潜力，而不是我。我都是为了自然，但我希望当天的探险队以温暖的淋浴，一杯葡萄酒和一张实际的床。Ansel Adams海报人们在上述技术面料中发现脱水砂锅和睡眠中的幸福。

我承认，我已经将Ansel Adams的照片与我所知道的人们的偏好混为一样，谁购买和展示了他的工作复制品。像许多可以标记为“标志性”的艺术品，Ansel Adams复制品如此泛滥，他们成为背景的一部分，因为我认为我以前见过他们。

Ansel Adams在摄影世界中是一个非常热门的人物。我在谷歌上运行的搜索“最受欢迎的摄影师”的所有变化（一个极其科学研究）作为首选亚当斯。安装节目anel adams在我们的时间由波士顿美术馆的高级策展师的高级策展人组织，因此，由Karen Haas组织，因此是波特兰艺术博物馆的简单选择。它总是肯定是一个巨大的胜利，具有一个大而接受的观众，但赋予我对亚当斯的一般性漠不关心，我没想到的是招呼的粉丝。

由于一个精致的展示，随后被摄影朱莉娅多兰的小型白色策展人增强了波特兰的展览，我很高兴加入群众。

在因新冠肺炎在波特兰首发之前，anel adams在我们的时间安装在波士顿的美术博物馆，在阿肯色州的Bentonville水晶桥博物馆。哈斯汇总了一个表演，它被前辈们与亚当斯的亚当德闻名（以展示他彻底改变的自然摄影）和当代摄影师（他的“转动”）在媒体上越来越大的众所周知的众所周知的照片。六个部分组织展览：“营销观点”，“成为一个现代主义，”在美国西南，“”描绘了国家公园“，”山的另一边“，”和“变化的景观”。这些部分的进展是粗略的，追溯亚当斯的发展从崭露头角的摄影爱好者到了该领域的“巨人”。

“营销观点”介绍了亚当斯的早期职业生涯的工作，包括来自1927年组合的图像Parmelian版画的高内华达。该展览包括来自投资组合的所有16个原始图像，最初在旧金山的印刷机中印刷100的版本。投资组合现在很少发现完整。这是亚当斯的第一个公布的项目;让他认为他可能可能作为自然摄影师谋生的人。在看小组时，只有两个我从海报复制中获得：巨石，半圆顶的脸和El Capitan.。其他人的戏剧性较小的戏剧性较少，但仍然徘徊，意见。

在一场演讲这是为了伴随展览，但最终在开盘之前由于Covid限制，亚利桑那州创意摄影中心的首席策展人Rebecca Senf，以及本书的作者制作摄影师：Ansel Adams的早期工作那解释说，投资组合是按照虚构的徒步旅行顺序排列的，但没有固定的目的地。亚当斯使用了不同的构图风格和有利位置来捕捉约塞米蒂国家公园的地形，作品集的优势在于，观众可以根据自己的喜好排列“徒步旅行”的顺序。

展览的下一部分，“成为现代主义者”，提供了亚当斯的工作不同的一面。1928年，亚当斯在旧金山的塞拉俱乐部总部进行了第一次公开展览照片。在20世纪30年代的抑郁症期间，他住在该市。丽贝卡森斯在她的书中辩称，亚当斯射击的时间之间的14年帕尔梅利亚投资组合和他着名的照片Moonrise，Hernandez，新墨西哥州对Adams密集包装：这是他成为普遍熟悉的标志性摄影师的跨度。

《成为现代主义者》的主题不是山或风景，而是他的家乡旧金山的城市主题。在这个部分有更多的抽象:腐蚀的钢片、锚和岩石的特写照片。这是我最容易接触到摄影艺术史的传统弧线的部分。亚当斯1931年工作,锚，旧金山，是纽约照片历史上巨星阿尔弗雷德·阿尔弗雷茨的画廊（美国地方）的一个人秀的一部分。像Sutro Gardens，旧金山和Laurel Hill Cemetery，旧金山将亚当斯与20世纪兑现“直接摄影”移动。

虽然“成为现代主义”，但是，伴随着21世纪的一些联系在展览中似乎是最脆弱的。旧金山是本节中的总体存在，它包括1932年的亚当斯的工作桥前的金门，一年后，这座著名的大桥将成为这座城市的主要景观。有鉴于此，理查德•米斯拉奇(Richard Misrach) 2000年关于金门大桥(Golden Gate Bridge)的系列画(华丽地挂在画廊的后墙上)就有了意义。但和克里斯·麦考的联系被晒伤的GSP#683(旧金山湾，日出在12底片)从2013年的肯定不一定是：这个主题不是湾之外的海湾，而是冉冉升起的太阳，他的非正统进程特权......原始摄影......减少到水，地球，大气，以及意识到的，火灾。“麦考威的作品令人着迷，但它与亚当斯的工作之间的关系似乎是对我的影响。

The most effective contemporary examples in the exhibition are the ones with clearer parallels to Adam’s work, the ones in which the Adams-familiar viewer can see the parallels in the image and then read the wall panel for more context (rather than being totally reliant on the wall panel to understand the relevance). I was charmed by Matthew Brandt’s silkscreensMolé酱（2009）和番茄酱和芥末（2009），用名称调味品制成的优胜美地半圆顶印刷。阿贝拉德莫尔德的在地面上的帐篷相机图像图像是在国家公园使用暗箱、帐篷和数码相机创建的，并结合投影图像和帐篷的地面。展览包括莫雷尔的短视频解释他的过程和背景。

当代艺术家的作品，即使用亚当斯作为灵感或出发点，使得展示当前并同样展示亚当斯的长阴影。但是，在这个展览真正闪耀的情况下，在当代艺术家中包含“破解”亚当斯：历史形象被用作开始对话，从而开始与当代关注身份，访问和特权的对话。

哈斯，波士顿的组织策展人，建立在几个这些叙述中。在“美国西南部”的一节中，Haas配对亚当斯的1929年普韦布洛舞者的图像与Wilson 2013的肖像纳科塔加工。亚当斯舞蹈图像在他到西南的旅行期间被拍摄，以拍摄书的照片陶斯印第安人村庄(出版于1930年)，但并没有收录在书中。早在19世纪70年代，印第安人的舞蹈表演在美国就很受欢迎“布法罗比尔狂野西部展示。”亚当斯把观众从他的作品中裁掉，给人一种真实的印象，而不是包装的奇观。

威尔逊所描绘的正是这种真实性和表演的理念纳科塔加工和他的双重自我肖像西方是如何的颠覆。意识到19世纪和20世纪的普遍浪漫含义本土人群的陈述以及摄影师和主题之间的不言而喻的动力动态 - 最常见于爱德华柯蒂斯的工作，并在亚当克拉克·弗兰曼和约翰·克的作品中看到了这个展览。Hillers-Wilson与代理商的想法参与。Nakotah Larance展示了Hopi Dance Hoop，但也有耳机和漫画，毫不费力地结合了传统和现在的概念。在西方是如何的威尔逊探讨了他自己的身份作为DinéPhotographer以及如何塑造他的工作的解释。

威尔逊的工作会在展览的最后一部分中重新出现“变化的景观”自体免疫反应2号从2005年开始，帕姆永久收集的这项工作是Julia Dolan（PAM的次要摄影拍摄者）制作的添加。Dolan在2016年策划了一个展示，以威尔逊，Zig Jackson和Wendy Red Star称为叫当代本土摄影师和爱德华·柯蒂斯的遗产。Dolan还增加了红星和杰克逊对亚当斯展的工作，但她的贡献不仅与本机摄影师有关。

Dolan的补充是展会的亮点。“变化的景观”的介绍小组指出，哈斯构想的这一节是遵循亚当斯的环境倡导的线索。多兰更广泛地诠释了“变化”这一主题，并结合了加深我们对过去和现在理解的作品:身份如何塑造我们与景观的关系?在亚当斯的现代主义框架下被认为是不变的、普遍的常量，在今天却变得支离破碎，甚至有争议。

Dolan与1958年的Ansel Adams的自画像与Jonathan Calm的配对复视(记录)从2018年开始就没有辉煌。亚当斯的自我肖像显示了自己作为犹他州的岩石脸上的超大阴影形式。平静地捕捉自己在旧时尚，大幅度相机的引擎盖下方的加州悬崖上，裸露的腿透露。Dolan解释说：“通常，平静的肤色对路人来说不会看到，其中大多数人可能会在黑暗布下面可视化一个白色的摄影师。平静的倾向于包含他未漂亮的身体要求我们质疑我们对景观摄影世界最受欢迎的假设，他们很容易进入景观，谁可以自由地贯穿大自然，很少或根本没有阻力。“在同一部分中，Dolan注入了平静的绿书系列和Melodie McDaniel 's康普顿小团青年马术项目的照片。

最近我批评了博物馆几个月(和年）为了没有充分塑造陈列的问题。我很高兴看到这与本次展览远离这种情况。该节目来到波特兰，点头向某些问题进行了末端，但Dolan扩展了那些点头以使他们完全致谢。她参加了一个关于白色，男性摄影师的展示，并使谈话电流和包容性。

我也应该承认，该节目介绍了我陌生的亚当斯的工作方面。例如，我从未见过曼扎纳尔的任何照片，在第二次世界大战期间为日本美国人的加州集中营，例如：没有人有那些海报。如果有的话，在这个节目中有更多的亚当斯照片，我之前没有见过那些。

我支持我对那些张贴安塞尔·亚当斯海报的人的评价(值得注意的是，我喜欢和崇拜其中的一些人)，但这些海报只是亚当斯漫长摄影生涯的一小部分。这些海报给人一种似曾相识的印象，给人一种误解，把亚当斯的遗产视为单一问题而不予理会。这次展览的精心策划表明，他的遗产和围绕他的作品的当代对话是丰富和多层次的。很高兴我错了。