克里斯托弗·劳申伯格是波特兰摄影圈的常客。自从四十多年前在玫瑰城定居以来，他参与了当地大多数的照片派:蓝天画廊，波特兰电网项目,Photolucida是他的一些手工作品，更不用说定期的教学、指导和赞助了。你可以说他是波特兰的胶水工。在任何一家当地摄影机构的幕后，你都可能会发现他的指纹——也许是真的，在他窥探肮脏的后巷时，他的相机上留下了指纹。

劳申伯格是如此的背景人物，以至于他自己的摄影作品有时会在混乱中迷失。但拍电影一直是头等大事。从孩提时代起，他就像工厂一样熟练地生产这些产品。尽管从那时起他的作品在某些方面有所发展——最显著的是在2000年左右从单色转向彩色——但几乎所有的作品都可以归类为“先拍摄，后提问”。他目前在九画廊(Nine Gallery)举办的展览也不例外。题为印度Pushtogethers该展览以2020年初拍摄的纪实照片为特色，之后被加工成新颖的形式。

和过去所有的工作一样，印度Pushtogethers从走和看开始。“你作为摄影师的工作，”劳申伯格曾经在OAW面试“就是让自己真正地集中注意力，真正地看看你的前方，你的两边，你脚下站着什么，等等。”国外未经探索的街道可能会减轻工作的压力，劳森伯格曾在34个国家拍摄过照片，而且还在不断计数，但经过实践，它可以在任何地方进行，如波特兰网格项目所证明的，或通过测量你家门口的领土。

集中注意力是关键，但视觉过滤也同样重要。劳申伯格的画揭示了他对小细节和被忽视的碎片的喜爱，他将这些元素随意地融入到图形拼图中。“一些微不足道的事情，”他告诉苏蒂宁，“你会忽略，摄像机不会忽略，它看到的是一样的。”如果你坐在这张桌子旁，桌子上有一只又旧又脏的袜子，镜头看到的是这只旧又脏的袜子，就像它看到你的灵魂通过你的眼睛一样。”在镜头前，两者可能是平等的，但劳申伯格倾向于喜欢脏衣服而不是灵魂。也许是因为他们不那么古怪了?无论如何，人类在他的照片中是相对罕见的存在。

劳申伯格为印度Pushtogethers2020年1月在印度闲逛时。这次旅行结束后不久，世界将进入一级防范禁闭状态，但当时没有人知道。在两个多星期的时间里，劳申伯格从南到北，在全国各地奔波，“四处闲逛，吃着美味的马沙拉酱，边走边看。”

一开始，劳申伯格把曝光结果想象成一个个独立的图像。有些这样做效果最好。但一回到家，他就开始进行修补，模式就出现了。他把曝光量减少到一千次左右。组合邀请自己，单身者开始聚集到复合面板。

目前的节目中有12张这样的图片(在整个系列的20张图片中，都包含在同一时间内)Magcloud电子杂志）。它们通过将个体曝光加入水平面板来以数字方式进行数字化 - 标题“pushtogethers”是相当的文字 - 但Rauschenberg已经尽力而为泥泞的水域。弗拉米莱尼与内边缘和形式的磨损一起加入磨损，具有模棱两可。这里的大多数图像都需要一些患者研究来确定一个曝光结束的地方，而另一个曝光结束。

该节目的核心Nagarhole /斋沙默尔/德里/ Hampi斋普尔例如，一个由五幅图片组成的面板，每一幅都有自己的色块和图案。它们从一边到另一边排列，形成了令人眼花缭乱的垂直分割的彩虹，就像潘通(Pantone)失控的奇异选择。

由三部分组成的面板斋沙默尔/斋沙默尔/斋沙默尔起到了类似的效果。通过裁剪一个明亮的红色摩托车海报到一个框架线，Rauschenberg玩具全景的期望。我们到底在看什么?

将一个盒子放在世界各地一直将任意边缘施加到图像中，摄影师永远不会厌倦与这些想象的边界，特别是Rauschenberg一起玩。这些俏皮的实验可能是在绘图板上抛出的思想的自然残留物。但他们暗示了更深层次的东西，外国旅行的念念和所有发现的照片的潜在性质。在哪里曝光停止，下一个曝光开始？作为摄影师，我的自然倾向是破译拼接。但这可能只是适用于照片怪人。大多数观众将发现内部线路与这些件的全部内容不那么重要，这是相当大的。

对于Rauschenberg来说，最近Pushtogethers是早期项目的自然延伸。在20世纪80年代，他使用了Widelux相机捕捉全景帧与类似的混淆效果。他像渔船一样在当地的世界里拖网捕鱼，撒网捕捉140度的长条，每条都在一个画面里。他想“在我精心控制的作品中引入一点混乱”，而Widelux很好地实现了这一目标。通过把它插入到主题附近，或者有时插入到主题内部，他可以把观众带入一个新的世界。

他说:“摄影最令人兴奋的事情之一是，你实际上是通过别人的眼睛看世界。”在画面上，近景和远处的景物混合在一起，景深多变，单色加深了模糊性。人们常常不忠于地平线、时刻或逻辑。这些威德卢的许多照片都被收录进他1991年的书中困扰着如今，波特兰的二手书店仍会偶尔出现这种情况。

即使在使用Widelux时，劳申伯格的过程也在不断变化。从20世纪90年代开始，他的“拼凑”图像也采用了全景的形式。但与早期的Widelux曝光不同的是，这些照片是从一个有利位置拍摄的多个帧。借鉴了立体主义，以及大卫·霍克尼的宝丽来拼贴画，神采奕奕将多个视角整合到单一的工作中。

在数字时代之前，劳森伯格通过切割和粘贴照片的艰苦过程来制作全景图。他首先使用银色的明胶，然后给它们上色。两者都需要繁琐的工艺。在2000年转换为数字处理后，任务变得更容易了。劳申伯格已经在拼图方面取得了进展，但他现在使用电脑软件进行数字拼接。这些作品在波特兰和其他地方广泛展出。

显示普雷霍德斯(和一些单身者)从他的印度旅行显示伊丽莎白·利奇画廊．虽然其制作原料与目前的九画廊展览相同，但其方法却大不相同。的神采奕奕提供自己不同寻常的视角，但通常是从一个地点出发，与特定的地点和时间保持某种联系。与Pushtogethers这些债券已被搁置一旁。

这是剧中我最喜欢的，斋沙默尔/斋浦尔/迈索尔它将三个不同城市的照片结合在一起，形成了令人惊讶的连贯。在每个城市，劳森伯格都设法找到了罗斯科的作品，这些作品用柔和的颜色在不同的墙壁上涂鸦。他将它们与参差不齐的楼梯轮廓、阴影和街道边堤相结合——这三者在他的作品中都是反复出现的主题——创造出一幅诱人的三联画。一个影子正好和栏杆排成一排;有图案的天花板看起来很相配。这幅画的中心空间很吸引人。如果有这样一个地方存在的话，几乎感觉就像一个人可以直接走进去。

诱人的美学在三件套的面板上表现得更加明显斋沙默尔/斋浦尔/斋浦尔这是一个灰泥空间的三重奏，以统一的色调和不平衡的角度。加上一些奇怪的门道、通道和混合灯光，效果就像梦幻般的超现实。

如果这些图像可以追溯到Rauschenberg早期的《组合》中的多视角面板，面板迈索尔/斋沙默尔/ Hampi采取另一种方法。所有对奇异空间的装腔作势都被图形奇思妙想所取代。每一帧的雕塑形式创造了一个视觉的贯穿线。除此之外，他们几乎没有共同点。但有趣的是，当一个人不想走进一张照片时，会发生一件事。眼睛可以自由地徜徉在场景中，以自己的方式欣赏分散的细节。这张图片有很多，尤其是合适的帧。一个明亮的洗衣房，一个砖块网格，叉骨的四肢和波纹栅栏，这个框架拥有几个劳申贝格的特点。这可能是他单独的照片之一。但它在三重奏中也能很好地发挥作用，帮助以一个扫地的墙壁形式关闭空间。

塞在角落里Hampi框架是一个桶。它可能与其他碎片一起被忽略了，但劳申伯格对桶的癖好已经成为某种内部笑话，是日常生活的象征。据他自己承认，他拍摄水桶的可能性和泰姬陵耸立在水桶之上的可能性一样大。

“在印度，水桶是什么样子的?”他问苏蒂宁。“看起来和美国的桶不一样。看/看。看看印第安人的桶和美国人的桶的不同，以及我们的假设，我们的想法。当然，在这个国家，没有旅行过的人，没有看到过其他做事方式的人，在理解世界上正在发生的事情和理解自己家乡正在发生的事情方面处于不利地位。”

劳申伯格现在69岁了。他玩这个摄影游戏已经有一段时间了，如果这次展览是证据的话，他对这个过程了如指掌。九画廊的照片是他在家里用档案颜料打印机打印的，在分辨率和色彩再现上都非常完美。与他早期的作品，尤其是前数字时代的作品相比，这些作品的印刷质量已经接近尾声。

如果你是一名尝试过家用印刷的摄影师，那么当你参观这个展览时，请做好嫉妒的心理准备。这些图像与自己保持一定距离，但观看像素的人也会得到同样的奖励。从几英寸外看，分辨率也保持得很好。我发现对我自己来说最理想的距离是离脚印只有一英尺左右。在这样的距离下，他们有一种身临其境的感觉，让人想起以前的威德卢照片，卡在树枝的缝隙里，或者撞在垃圾桶上，或者在某个摄影机构的后面闲逛。

克里斯托弗·罗森伯格的印度Pushtogethers， 2021年6月3日至6月26日，九画廊(在蓝天画廊内)，122 NW 8th Avenue, Portland, Oregon。营业时间为周三至周六中午至下午5点。这位艺术家将在6月的每个星期六下午3:30到5在画廊。