截至4月30日，波特兰美术馆(Portland Art Museum)没有一位欧洲艺术策展人。三月底，我与前任策展人道森·卡尔(Dawson Carr)进行了一次离职面谈，并写了一篇告别文章．我彻底享受了我们的谈话，这些谈话从波特兰艺术博物馆的历史上到了波特兰欧洲艺术展示的未来命运。我对Carr的尊重，我一直在考虑我们以来的谈话。

我与Carr的谈话突出了关于欧洲艺术的两件事，这些艺术已经在我的脑海中摇晃了一半，但没有完全制定：（1）波特兰欧洲艺术的历史与白色优势的叙述捆绑在一起;（2）波特兰历史欧洲艺术的当代展示遗产是复杂的。

欧洲艺术的主题是对我特别珍惜的主题。我喜欢欧洲艺术。我度过了七年的生命，完成了博士学位。在欧洲艺术史上。我花了无数的时间教授其他人关于欧洲艺术。我在波特兰艺术博物馆读了这么多学生论文，我有一些墙标签记住，因为我读了这么多的释义（并且，让我们是诚实的，少数抄袭）版本。

有些人可能会说我的实现是迟来的，但我是艺术历史学家。作为一门学科的艺术历史建立在欧洲艺术，特别是意大利文艺复兴的前提下，是艺术成就的高度，以及为其前面或之后的一切的测量棒。我远非违法：我教导甚至接受了这一版本的艺术史。解开这种遗产和remagring如何教授艺术史如何公平地考虑整个世界的艺术生产，而不是一小部分，已经占据了我的（和我的同事们）的关注。但是，在课堂上，我花了很多时间思考这一点，而且我从未考虑过博物馆。

在面试开始时，卡尔在波特兰艺术博物馆讲述了欧洲藏品的历史。博物馆的创始物品是一组古典雕塑和浮雕的石膏模型。他们是在1905年购买的，最初是亨利·科比特花了1万美元买的，而温斯洛·b和海伦·瑟斯顿·艾尔是在欧洲旅行时挑选的。根据博物馆网站的说法．Carr解释说，有一系列希腊和罗马雕塑的石膏铸造是“只是在那个时间点确实的东西。我们幸运的是，普拉茨演员已经保留了，而不是在垃圾箱里被驱逐出来，因为他们不再存在了很多。你现在主要在马克建设和娱乐场所看到它们。“

在演员之后，为博物馆购买的第一个原始艺术品是美国印象派画家幼儿园的工作，下午天空，哈尼沙漠，1909年.Hassam是一个1909年著名艺术家；它没有伤害他也是博物馆的创始人C.E.S.的一位亲密朋友。木头。所以第一项工作是由美国艺术家而不是欧洲人。

早期，欧洲画家的作品逐渐进入收藏品。正如卡尔解释的那样，“伟大的波特兰家族、拉德家族、科比特家族等等都留下了博物馆的作品。”当然，这些人在19世纪末20世纪初收集的是法国的。它几乎完全是法国艺术。我不抱怨。只是没有多样性，对意大利、西班牙甚至英格兰都没有真正的兴趣。那时，人们把目光投向了法国。它仍然是世界艺术之都。”

请注意，在这个关键时刻，多样性的概念是欧洲的另一部分。

欧洲收藏的主要收购是在20世纪60年代增加了塞缪尔H. Kress绘画。自20世纪50年代以来，该作品已在波特兰展出;他们在20世纪60年代初正式送到博物馆。塞缪尔·克雷斯是在美国推进欧洲艺术，特别是意大利文艺复兴艺术的重要人物。

克雷斯收藏了很多艺术品。在1927年至1955年的购买生涯中，他积累了3000多件艺术品。然而，克雷斯的意图从来都不是把这些艺术品留给自己。在他买下第一幅画仅仅两年之后，他就成立了塞缪尔·h·克雷斯基金会。这组织的宪章解释说，它的目标是“促进人类道德、身体和精神的健康和进步”，并鼓励“欧洲艺术的欣赏、解释、保存、研究和教学”。在美国拥有大量意大利文艺复兴时期作品的博物馆中，绝大多数都与塞缪尔·克雷斯(Samuel Kress)有关。值得注意的是，在克雷斯看来，“人类”的进步依赖于欧洲艺术。

公平地说，波特兰艺术博物馆反对艺术历史传统经过展示美国和欧洲的工作；许多博物馆将它们分开。同样，博物馆的藏品也从未如此仅仅欧美。玛丽安德鲁斯拉德于1932年向博物馆捐赠了一个大量的日本印刷品（虽然我争论目前收集日本的印刷品，必须通过法国的镜头理解日本风）。博物馆甚至承认了该地区的艺术前辈：1950年，有一个关于“西北海岸印第安人”的艺术的艺术，然后是一个1966年由博物馆刊登了关于主题的卷．这些物品主要被视为人种学文化材料。

欧洲艺术从来都不是博物馆唯一的东西，但它是早期控股的核心，即使在今天，它也保留了建筑物的物理空间内的某个血统。楼上，在高天花的画廊，呼吸室（即使是携带前考勤数）。有沙发。我从来没有找到过欧洲画廊的学生。我有多学生告诉我，他们找不到美国原住民的画廊。

波特兰艺术博物馆的建立并不是为了维护白人至上主义。创始人的目的是建立一个适合当时美国城市的文化机构。在美国，特别是在20世纪初，接受基于古典传统的欧洲文化是一种常态。建筑和文化的呈现芝加哥世界博览会（1893年（世界上的哥伦比亚博览会）是一个很好的例子。这目标不秉承欧洲中心，还是通过延伸，白至高无上，刚刚被烘焙到基础：欧洲等于文化和美国想要文化。

这让我带到第二点，这与第一个有关：历史欧洲艺术的当代展示是由这个基础复杂化的。在波特兰，我们远离欧洲，以及欧洲艺术史上的艺术史的特权必须被理解为价值判断。

Several of Carr’s comments indicated his intimate awareness of the siege under which European art finds itself, particularly in Portland, and a certain defensiveness about that: “European art at the moment is being denigrated, and very self-consciously so, by a generation that espouses cancel culture. The colonial powers deserve to be punished [they argue], and this is kind of unfortunate when you’re dealing with the arts but it’s there and it’s very very real. To take this and go ‘no, we’re not going to consider this,’ this is the biggest folly imaginable.”

Carr于2013年抵达博物馆，虽然他并没有直接负责组织两种表演的到来，但2014年，博物馆有关于巴黎和威尼斯的主要展览 - 不是东京和喀土穆。2015年，Carr治疗神和英雄从巴黎的Écoledesbabux-arts的收藏中展出。有一个法国雕塑家的展示奥古斯特罗丁在2017年然后巴黎1900.2019年展览会。但是在最近的过去（并宣布了未来）的帕姆的“门面展览”中，曾经有过欧洲艺术的表演。

Carr暗示的选择是刻意的尝试扩大博物馆的观众：“有些人会说 - 哦，它只是那个支持欧洲艺术的陈列秀的古老，白色，特权的观众。”他的回应是为了反击这个假设，虽然主要是观众的年龄：“我可以在科学上告诉你，但只是通过观察只是废话。在我完成的所有节目中，我已经看到了很多年轻人在这些展览中互相看着彼此，所以我认为这不是一维的。我认为有些人对历史的兴趣将会占上风。“

我会争辩的问题，并不是因为它的殖民主义的关系，欧洲艺术必须不太反对，也不只是吸引“老，白人，特权观众”。相反，由于其具有白色至上的纠缠，它应该被视为不如意。欧洲艺术一直是美国的“常态”，博物馆是一个在裂缝过程中的种族主义制度的一部分（我们希望）。该领域不公平地装配欣赏和庆祝欧洲艺术;现在是时候了。

波特兰艺术博物馆，以及美国的大多数博物馆，从他们的古典作品的石膏模型开始，走过了漫长的道路。该博物馆目前的使命声明称，“博物馆和西北电影中心的藏品、项目和工作人员渴望揭示世界的美丽和复杂，并对我们共同的人性产生更深的理解。”欧洲艺术将改善“人类”的观点(谢天谢地)已被抛弃;现在的目标是“理解我们共同的人性”。

这使命宣言和展览名单这表明了对“文化来自欧洲”理念的拒绝。但与此同时，由于没有承认博物馆曾经支持这一体系，这种拒绝感觉是不完整的。而且，只要欧洲和美国的藏品在建筑最大的空间里单独展出，这种拒绝感觉就不合适。

为了庆祝CARR的退休，欧洲和美国艺术委员会在第十七世纪的画家Carlo Ceresa购买了全长肖像，Baron Ignazio de Pizzis肖像．计划计划在恢复后，肖像将围绕另一个Carr的房间挂在博物馆的收购中，Felipe Diriksen的InfantaMaríaAnadaustia肖像（1630）。Carr谈到了这两张肖像，这将是“对统治者肖像作出大陈述”。

我不怀疑这两者会发表一份关于统治者的陈述，但我认为博物馆想要在2021年举行的声明是关于两个白色暗席的力量。权力的代表性是共同的人类价值，特别是在艺术中。该声明是关于艺术如何在时间和文化中传达机构和个人权力的陈述？我无法想象所有博物馆的集合都没有适合这个量规的物品。如果艺术作品一直显示在一起，则在等于等级，具有相同的解释，这将改变叙述。

有很多主题，博物馆的收藏可以分为：死亡，食物，灵性，动物（仅限几个可能性）。挂着收藏，以这种方式需要各部门的合作和合作，但它将更加遵守创造“更深入了解我们共同的人性”的目标。它也更加明显违反白白文化。

渴望欧洲艺术的“老，白，特权观众”是什么？我相信，特别是在波特兰，当观众意识到他们理解和欣赏欧洲和美国艺术的原因是“文化”是因为遗产了，他们会愿意学习别的东西。这是我们不知道的偏见，我们认为是最有害的。这种观众不需要被诋毁;它不需要被禁止。人们愿意学习和改变，博物馆可以帮助促进这个过程。

我们不必取消欧洲艺术或促使波特兰艺术博物馆的创始人。他们没有恶意行事。我们可以回顾并认为他们的动机是误导的，也许甚至是近视，但不是恶毒。我们有责任，了解我们现在所知道的，坦率地承认这一过去并采取行动改变它。充分利用一些意味着了解它的缺陷并接受它们。

我希望关于欧洲艺术的展示和谈话并不总是关于白色至上的态度。我希望有一天，欧洲艺术，就像所有艺术一样，将被钦佩和研究它是创造力，技术，市场力量和特定地点和时间的视觉文化的记录。在某些时候，其中一些行李会分散。但那一刻现在不是，我们把它放下的时间越长，重量越重。