月桂里德Pavic

劳雷尔·里德·帕维奇(Laurel Reed Pavic)是一位艺术史学家。她的学术研究是15和16世纪的达尔马提亚的绘画。在完成她的博士学位后，她很快意识到这个领域虽然迷人，但相当小，并扩大了她的兴趣，以便她能与更广泛的受众接触。除了传统上与艺术史相关的话题，她还喜欢思考文化遗产的处理和呈现，以及艺术和艺术史如何与身份纠缠在一起。她在太平洋西北艺术学院教授多种课程，包括多元、印刷品史、现代主义、抗议艺术等课程。

更新安塞尔·亚当斯

“我们时代的安塞尔·亚当斯”(Ansel Adams in Our Time)展览正在波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)展出

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出版于2021年6月16日摄影，视觉艺术

我把安塞尔·亚当斯的照片和人们挂的海报联系在一起，人们对潮湿的技术织物的潜在乐趣的感觉与我不同。我完全支持大自然但我希望这一天的探险能以洗个热水澡，喝杯酒，睡一张真正的床来结束。安塞尔·亚当斯海报上的人在脱水砂锅菜和睡在上述技术织物中找到了幸福。

我承认，我已经将Ansel Adams的照片与我所知道的人们的偏好混为一样，谁购买和展示了他的工作复制品。像许多可以标记为“标志性”的艺术品，Ansel Adams复制品如此泛滥，他们成为背景的一部分，因为我认为我以前见过他们。

安塞尔亚当斯,巨石-半圆顶的脸，约塞米蒂国家公园(1927年,1950 - 1960)打印。明胶银印刷。图片由波士顿美术博物馆和波特兰艺术博物馆提供。

安塞尔·亚当斯是摄影界非常受欢迎的人物。我在谷歌上搜索“美国最受欢迎的摄影师”极(科学研究)返回亚当斯作为首选。越来越多的节目anel adams在我们的时间因此，波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)很容易就能找到这个由波士顿美术馆(Museum of Fine Arts)摄影高级策展人凯伦·哈斯(Karen Haas)组织的展览。它必定会赢得一场巨大的胜利，因为它拥有大量乐于接受的观众，但考虑到我对Adams的普遍冷漠，我没想到自己会成为众多粉丝中的一员。

多亏了一场精心策划的展览，后来Minor White摄影策展人朱莉娅·多兰(Julia Dolan)在波特兰为展览做了补充，我很高兴能加入大众的行列。

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欧洲艺术品和行李认领处

波特兰艺术博物馆始终拥有欧洲艺术系列。这个系列来自哪里？在2021年在波特兰展示欧洲艺术意味着什么？

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发布于2021年5月25日，在视觉艺术

截至4月30日，波特兰美术馆(Portland Art Museum)没有一位欧洲艺术策展人。三月底，我与前任策展人道森·卡尔(Dawson Carr)进行了一次离职面谈，并写了一篇告别的文章．我非常喜欢我们的谈话，话题从波特兰艺术博物馆藏品的历史到波特兰欧洲艺术展览的未来命运。我很尊重卡尔，从那以后我一直在想我们的谈话。

我和卡尔的谈话突出了关于欧洲艺术的两件事，这两件事在我脑海中已经模糊了好一阵子，但还没有完全形成:(1)波特兰的欧洲艺术史与白人优越的叙事有关;(2)波特兰历史上欧洲艺术的当代展览因这种遗产而变得复杂。

欧洲艺术的主题是对我特别珍惜的主题。我喜欢欧洲艺术。我度过了七年的生命，完成了博士学位。在欧洲艺术史上。我花了无数的时间教授其他人关于欧洲艺术。我在波特兰艺术博物馆读了这么多学生论文，我有一些墙标签记住，因为我读了这么多的释义（并且，让我们是诚实的，少数抄袭）版本。

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道森·卡尔的波特兰冒险

8年后，卡尔作为波特兰艺术博物馆第一位理查德和詹尼吉尔里的欧洲艺术策展人退休

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2021年4月22日出版，在视觉艺术

Dawson Carr，珍妮特和理查德欧洲艺术纪念品馆在波特兰艺术博物馆，将四月底退休在工作了八年之后。卡尔是博物馆第一位负责欧洲艺术收藏的全职策展人对PAM flaunt-worthy．卡尔在1600-1800年间离开了伦敦国家美术馆西班牙和意大利绘画馆馆长的职位，来到波特兰。他的履历还包括在洛杉矶的保罗盖蒂博物馆和纽约大都会艺术博物馆担任策展工作。雇佣道森·卡尔意味着波特兰进入了大联盟。

道森·卡尔，珍妮特和理查德·吉尔里欧洲艺术策展人，与布莱恩·费里索，总监和首席策展人，2019年12月。图片由波特兰艺术博物馆提供。

卡尔于2013年来到波特兰，负责一个相对较小但坚实的欧洲艺术品收藏。甚至连2012年的媒体报道都表明卡尔知道他在波特兰要经历一次“冒险”。波特兰艺术博物馆可能是城里最豪华的文化机构之一，但所有的东西都是相对的。波特兰不是伦敦、纽约或洛杉矶，与卡尔以前的机构相比，波特兰艺术博物馆的预算相形见绌。

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黄金之路艺术:准备，设置，枢轴

经过几个月的准备金道艺术，山墙的艺术教育非营利，准备在3月2020年推出。事情并没有按计划完全相同。

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2020年12月15日出版ARTSWATCH焦点，埃德

芭芭拉梅森准备好了。在2019年夏天，她开始认真工作金路艺术，为教师，父母和学生提供长期以来的自由艺术教育资源。她担保，征求捐款，并获得了Hillsboro学区的热情合作。截至2020年3月，她购买了设备和花式计算机的设备 - 并即将在一所小学课堂上拍摄该网站的第一个演示。她周二与她的合作者和视频家一起进入学校，大卫莱昂格（谁也恰好是Mason的兄弟），计划出些量，照明，用品，流量。他们准备周四拍摄。学校周三关闭。它仍然关闭。

学习的艺术:偶发系列

在日本的印刷品演示，比如2020年3月的几乎所有其他东西，被取消了。然而，梅森是没有抑制的。学生不会在家里有印刷品。他们可能不会有涂料或任何其他专家用品。所以梅森开始用她所知道的东西来拍摄视频：打印机纸，铅笔和蜡笔。Mason和Leonnig开始工作，金色道路艺术的第一个演示视频在6月份举起。

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又有一个倒下了

哈维·怀特菲尔德·斯科特纪念碑是波特兰最新倒下的雕像。我们最初是怎么得到它的，我们应该保留它吗?

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2020年10月26日出版ARTSWATCH焦点，视觉艺术

当我听说那个雕塑Harvey Whitefield Scott被拉了下来10月20日早上的某个时候，从它的底座上，我忍不住给了一个小小的欢呼。与几周前亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)或西奥多·罗斯福(Theodore Roosevelt)下台时不同的是，没有人因扳倒斯科特而受到赞誉。不管是谁，他不仅把雕像从底座上拉下来还把它的一只手臂给弄掉了，他还得到了额外的天赋分。《俄勒冈人》(The Oregonian)杂志上那张被肢解的手臂被丢弃在围栏上的照片是一个不错的处理。

从哈维怀特菲尔德斯科特雕塑的肢体肢体臂。塔博尔10月20日。从俄勒冈州的图像。

几周前，我被认为这个城市需要保留它的历史雕塑，不是在显眼的地方，但仍然可以看到的某个地方因此，他们所代表的历史并不掩饰或方便地忘记。改变我们的思想很好，但重要的是要承认过去，甚至（或特别是）如果我们宁愿的话。假装从未存在的错误是不诚实的。公共艺术可以作为过去的忏悔和当前价值的宣言。

我仍然相信这一点，但我想提出一个警告:认为我们会继续保留的想法是幼稚的每一个雕塑，我们当然不需要保持每一个雕塑完整和“原样”。雕塑代表的是谁或什么很重要，但制作它的环境也很重要。这应该是一个具体的决定，在这种情况下，我主张哈维·怀特菲尔德·斯科特离开。

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在雕像倒下之后

如何处理那些纪念我们宁愿忘记的人物和故事的纪念碑呢?

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2020年10月13日出版ARTSWATCH焦点，文化，特色，视觉艺术

10月5日，安德鲁·w·梅隆基金会宣布纪念碑的项目这是一项2.5亿美元的承诺，将在未来五年内对美国的公共艺术进行全面改革。该项目承诺“改变在公共空间讲述美国历史的方式，并确保后代继承一个纪念景观，崇敬并反映美国故事的巨大和丰富的复杂性。”

与该项目相关的拨款分为三类:(1)资助新项目;(2)通过“装置、研究和教育”将现有作品融入语境;(3)“迁移现有的纪念碑或纪念物”。

第一类可能是最令人兴奋的:为能够讲述被低估的故事的新公共艺术品提供这种资金的可能性几乎令人眩晕。这可能是展示新艺术家、新人群、新声音的绝佳机会。其他两种没有第一种的引力。如果工作已经在这里了，它可能已经被知道了，而且可能有什么问题。它可能在任何数量的能力上都有问题——主题、声音、意图、位置等。继续前进，创造新的声势，那种只有闪亮的新事物才能产生的热情，不是更好吗?没有那么快。

后两个类别没有那么吸引人，但我认为，对于更大的公共艺术项目来说，即使不是更重要，也是同样重要的。这一点尤其正确，因为梅隆项目是一个计划，预计将在未来五年内实现。移走作品是第一步，但移走作品之后必须进行搬迁和语境化。

波特兰正面临着自己的公共艺术清算。在10月11日星期日，抗议者推倒了西奥多·罗斯福和亚伯拉罕·林肯的雕像(除了破坏俄勒冈历史协会)，作为“土著人民愤怒日”的一部分，在哥伦布日(仍然是一个联邦节日)前夕。损毁或破坏公共艺术总是与把它放在首位联系在一起的。它发生在古代美索不达米亚的城邦，并一直持续到今天。前领导人脸朝下倒在人行道上的视觉冲击在过去5000年里从未减弱。

位于西南缅因和麦迪逊的1928年亚伯拉罕·林肯雕塑于2020年10月11日倒塌。照片来源:布列塔尼·彼得森。

对污秽的反应变得更加多样化，并取决于抗议者与公共艺术监护人之间的关系。当把雕塑的人征服，征服，否则删除 - 迫切不断的问题。但是当把雕塑的人仍然存在而仍然“在权力”之外，仍然会发生这种情况，但是已经发生了变化的心？那么发生什么？

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标志和流体：颜色的冲动

第一个星期四的画廊表明颜色的并发症

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2020年2月8日出版特色，视觉艺术

外面阴沉沉的，令人沮丧;政治新闻令人沮丧。即使是光秃秃的树枝上闪烁的灯光，在12月升起时看起来是那么欢快，到了2月也会失去光泽。这是闪烁后的冬季衰退。

面对所有这些阴郁，我想这个月我最容易上当的是颜色。显然，波特兰的几家画廊对2月的第一个星期四也是这么想的。PDX现代风格有亚当·索伦森(Adam sorenson)的画作——岩石瀑布、发光的岩石、霓虹溪流或宝石色调的横梁。Froelick Gallery.本月有一场集体展览，但V.马尔多纳多(V. Maldonado)的一件大型彩色作品吸引了画廊观众。当得知标题是“是”时，欢呼有点沮丧Carcel de厄尔尼诺（儿童监狱)，但正是它的颜色让我进了那扇门。

诉Maldonado,Carcel de厄尔尼诺(2019)。图片来源:Mario Gallucci。弗里里克画廊提供。

眼球状画廊本月还推出了尤金(Eugene)艺术家托尔梅奇·多伊尔(Tallmadge Doyle)和奥地利建筑师兼设计师弗里登斯里奇·汉德瓦塞尔(Friedensreich Hundertwasser, 1928-2000)的作品。汉德瓦萨对直线的不信任是出了名的。他把它们与建筑世界联系在一起，他的作品是一堆起伏的曲线和色彩斑斓的花饰。在奥根迷人的印花拥抱这种丰富的装饰，结合在建筑和自然环境中浮动的眼睛和嘴。

Friedensreich Hundertwasser，绿色能源（1972）。筛印。30×22英寸。由Augen Gallery提供。

Hundertwasser是一个致力于20世纪70年代初期搬到了新西兰的Aotearoa的环境活动家。直到在Aggen看到印刷品，我认识到毛利人在艺术家上制作的毛利人的影响。舱室化面的眼睛和鼻子夜间列车(1978)看起来很像毛利人喜提基．丝网上脸上的条纹绿色能源（1972）召回毛利人Moko，或面部纹身。维也纳分裂主义往往被称为Hundertwasser的工作基础，这些印刷品还包括熟悉这个传统 - 吞气和胸部的元素和胸部类似的正方形 - 但显然他对新西兰的诱惑同样塑造了艺术家的签名风格。

道尔和汉德瓦萨一样关注环境问题:她在奥根的展览被命名为涨潮上升,还有一系列印刷品的标题。印刷品是剪影的植物和动物生活在青色和天蓝色的阴影上。如艺术品，尤其是艺术的情况，但尤其是印刷品，这些都是可爱的，而不是再现。数字版本具有良好的木材剪影和令人愉悦的颜色感，但没有完全捕捉下面潜伏的蚀刻线。蚀刻形式通过制图启发，并为有机形式提供人制造的箔。并置是凄美的：人类导致海上升起，威胁到自然均衡和我们自己，我们通过地图和数据绘制我们的消亡和增量损失。

Tallmadge•多伊尔涨潮(2019)。木刻、线蚀刻、墨汁、水彩。24×18英寸。奥根画廊提供

Dana Lynn Louis'工作的预览材料，显示本月Russo李在我看来，这似乎不是特别有希望。有很多灰色的东西，我觉得我已经用完了。尽管如此，这件作品还是引起了我的注意，即使是在周三下午(当时正下着雨)，我只是路过画廊，从窗户往里看。

路易斯的许多作品都覆盖着薄纱材料——薄纱或丝绸，甚至是用这些小圆圈的图案改造的米袋。我把这些环环相扣的图案解读为抽象的菊花，但我认为艺术家把它们当成了莲花。第二天雾利用玻璃纸镶边，一些作品将茶列为材料之一，可能是用作染料。一些作品的表面布满了分支状的毛细血管，让人想起藻类或苔藓;看着它们，我仿佛想起了呼吸。

达纳·林恩·路易斯,编织(2019 - 2020)。丙烯酸，油，墨水，丝织品。84×168英寸。鲁索·李画廊提供

LOUIS已经完成了许多较大的闪光装置，而不是本月在Russo Lee at russo lee。虽然这项工作都没有小规模 -耳语是最小的，即使它是近4英尺乘3英尺——我也不认为这些是装置。大多数都是二维的。编织是一个例外，最大的批次，悬挂在天花板上的黑色水平滚动。但欣赏它需要一个近的，即我通常不会与安装工作相关联。沉浸式部件不是“在”空间中，而是沉思的思考。它比第一次看起来更小而更敏感。欣赏较大的形式需要失去个体圈子的视觉;踩回看整体。

达纳·林恩·路易斯，详细报道耳语(2019 - 2020)。丝织品上的线、丙烯和墨水。50.25 x 39.25英寸。鲁索·李画廊提供

画廊的新闻稿解释说，路易斯在展览中的作品是作为一个艺术家在塞内加尔的住所和当地的收集::避难所是艺术家是导演的社区项目。居住计划，线程是Josef和Anni Albers Foundation的项目，并致力于鲍豪斯融合艺术和生活的理想。聚集：让：避难所是路易斯的脑海娘，并受到她塞内加尔居民的启发（她有两个）;它汇集在一起​​举办艺术家，并为研讨会和协作项目而体验着家庭的人。9月，该组织在先锋法院广场举行了庆祝活动，由研讨会参与者售出500多个碗。

罗素·李(Russo Lee)是波特兰最时髦的画廊之一，作品无疑很漂亮，但因此而低估作品的潜力是错误的。路易斯致力于将艺术理解为社区建设和社会联系的一种手段。它完全符合阿尔伯斯家族所珍视的包豪斯的乌托邦理想。

在一份关于她的作品的声明中，路易斯说:“对我来说，我的所有作品，无论其形式如何，都朝着光明前进，将我们编织在一起，并在此过程中创造出轻浮和美丽，这一点越来越重要。”路易作品的沉思特质，重复的圆圈或有节奏的缝线，似乎是二月阴郁的一剂良药。它们是相互联系的视觉提醒:作为更大整体的一部分，一个圆圈或一针是有意义的，一个通向另一个。二月里所有阴沉的日子都通向春天。我们正朝着光明前进。

要是政治变革也能如此确定就好了。

这篇文章是在福特家庭基金会的视觉艺术项目的支持下完成的．

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