劳雷尔里德阁楼

Laurel Reed Pavic是艺术历史学家。她在15世纪和16世纪达尔马提亚绘画的学术研究。在完成博士后,她很快意识到这个利基,虽然迷人,但相当小,扩大了她的兴趣,以便她可以与更广泛的受众搞。除了传统上与艺术历史相关的主题外,她还喜欢考虑文化遗产的操纵和陈述以及如何具有身份的艺术和艺术史。她在太平洋西北艺术学院教导了各种课程,包括课程的课程,印刷品,现代主义和抗议艺术的历史。

波特兰艺术博物馆1000万美元

Arlene Schnitzer为Rothko Pavilion项目进行了重大捐赠

For weeks the Portland Art Museum has been teasing a “Historic Announcement” that will “mark a historic moment” on January 21st at 11 a.m.. The news is in: Arlene Schnitzer has donated 10 million dollars to the the Museum’s fund for the Rothko Pavilion and gallery redesign, the Connections Campaign. Though billed as an announcement, this morning’s event was more accurately a celebration of Schnitzer and included speeches about her many contributions to the Museum and arts community from her son Jordan Schnitzer, Museum Director Brian Ferriso, and Governor Kate Brown. The Lincoln High School Chamber Choir performed and Jordan Schnitzer provided lunch for the crowd of nearly 250 people.

虽然美元金额不接近相同的高度,但苏珊·邦纳米奇宣布向博物馆的联系活动宣布第二次重大捐款,从国家捐赠者为人文学科捐赠750,000美元。这是纳米特别大的补助金。

今天早上没有提到联系运动需要筹集多少钱来资助罗斯科馆的建设和计划的翻新。一个在博物馆网站上的注释从2018年1月起表明博物馆筹集了3030万美元的预期5000万美元,但该数字未提及,今天早上的几点评论表明该项目的筹款正在进行中。

艺术评论:表面诱惑之下

令人讨厌和潜水到难度和黑暗的水域,由Arvie Smith,Pinar Yoldas和Iyvone Khoo工作

一月被命名为杰纳斯,双面罗马神谁能够在过去和未来同时看。鉴于这种词源学的基础上,似乎应该有两个突出的显示了在波特兰本月抓钩与过去的传统和对未来的可能性:Disjecta具有由Arvie史密斯作品两上两下upfor gollery通过Pinar Yoldas和Iyvone Khoo作品神话的缺失

一个t first blush, the shows are so different that the juxtaposition seems bizarre: Smith’s large, warm-toned paintings at Disjecta are chock-full of identifiable figures and symbols while the sculptures, prints, and video works at Upfor are captivating but less immediately familiar. Khoo’s materials include bioluminescent algae, fluorescent coral, and marine debris. Yoldas makes two- and three-dimensional prints of a cast of deities inspired by Greek mythology but that she describes as “designer babies.” What the works of the three artists have in common, however, is a visual seduction that gives way to repulsion that then transitions to big questions about humanity and complicity and responsibility.

遇到眼睛是一件事,“更多”是海绵体的。

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出生于土耳其的尤达斯拥有令人印象深刻的学术证书。她目前是加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系的教授,她的研究兴趣超越了艺术和设计的局限,模糊到了生物科学。乍一看,她制作的雕像并没有宣扬这方面的专长。我被光滑的树脂表面、起伏的形状和精致的细工所吸引,没有考虑任何科学依据。但当我继续仔细观察这些人物时,我发现有些地方不对劲:脸的轮廓太过分明,眼睛的形状太过杏仁,四肢变成了桨,肩膀变成了装甲尖刺。有几件让我想起了埃及的阿玛纳时期当已经到达成千上千年的代表的佳能被丢弃,以适应新的宗教。

Pinar Yoldas,河女神埃格雷亚(2019)3D印刷维罗树脂。照片:Adam Simmons,由Upfors提供

在黑色包装或镶嵌背景上的墙壁上打印显示相同图的变化。背景强调了数字的“设计”组件;这些形式并不意味着出现有机,而是根据硕士计划煞费苦心。事实证明,这是Yoldas科学背景的影响。在库中提供的书籍提供了每个数字的数据和背部,并通过伦理含义翻转开始乘以。

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愿景2020:雅艾尔·阿米尔

一个有希望的策展人让她的标记然后她的工作消失了。她卷起她的袖子,然后再次开始制作她的标记。

在纽约策划和写作后,Yaelle Amir于2015年3月抵达波特兰,成为展览会的展会和在电影园摄影中心的公共课程。心爱的东南波特兰空间始终提供课堂,暗室和工作室空间。阿米尔被聘请重新结营展览节目,以表明人们可以与之交往并兴奋。

阿米尔在新空间组织了几个广受欢迎的展览,包括隐藏的装配,它考虑了劳动在当代文化中的作用,以及作为回应:重新审视Documerica摄影项目,这是艺术家的开放式呼吁,以便根据20世纪70年代的环境保护局计划提交工作。


愿景2020年:对俄勒冈艺术的二十次观点


然后,28个月后,2017年7月,Neypace突然关闭。像许多艺术的非营利组织一样,金融状况从未如此乐观。阿米尔提到,有“重组”和“紧缩”,但从员工的角度来看,从未在桌子上,我们要接近。“这是立即关闭。阿米尔出城,并回来找到她的电子邮件关闭,组织解散了,而且自己没有工作。

这可能是一个可怕的故事:一个年轻有为的馆长来到波特兰,并她的野心动摇她出去。但是阿米尔是足智多谋,并继续绊住自己在和自己钟爱波特兰艺术社区。她开始在2018年教学在波特兰州立大学艺术+社会实践MFA节目的当代艺术实践在2019年,她策划丹拉巴斯的工作展示在当代藏品,并开始任教于刘易斯和克拉克学院策展实践。随着阿什利Stull迈耶斯和埃利沙巴约翰逊,她策划了2019双年展在Disjecta。她没有一份全职工作,但她总是工作。

Yaelle阿米尔。照片:Kaitlin Bodiroga

我与Amir关于她对策练,新闻空间和波特兰艺术场景的看法。

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这是谁的土地?

修订后的展览“这是Kalapuyan Land”在新重命名的五个橡树博物馆对再生历史来说是一个强调的案例

1985年,行为艺术家詹姆斯·卢纳放在展示柜里在加利福尼亚圣地亚哥的现代人博物馆。通过将自己展示和标记自己的伤疤和身体部位作为一个Luiseno印度人,Luna试图称呼对待美洲原住民文化的博物馆实践,尽管他们是过去的事情:死亡,现在孤立在案件中。Luna希望观众以他的存在搏斗,非常明显现在。

展览这是Kalapuyan土地在新更名五橡木博物馆波特兰社区大学石溪校区 - 直到今天,它已被称为华盛顿县博物馆 - 需要出发了类似的观点月神的工作。我很想说,出发点就在移动34年来Luna的突破性性能和本届展会之间经过显著前锋,但这种变化往往是缓慢的。

策展人Stephanie LittleBird Fogel改变了博物馆以前的安装的组件,这个卡拉普谷土地,并在十七个当代本土艺术家添加工作。除了具有本土艺术家的当代工作之外,安装界定了对叙事偏见的问题。这是五个橡树客户策展人计划的有希望的开端,并展示了关注和思考,董事,莫莉合金和Nathanael Andreini,已经投入了博物馆的方向。它建立了五个橡树博物馆作为一个值得考虑的前瞻性机构。

安装的观点这里是卡拉普扬.照片:Mario Gallucci / Courtesy Five Oaks Museum

2019年5月,Alloy和Andreini被宣布为博物馆的联合馆长这是Kalapuyan土地是他们任职的第一个展览。我们的2020年愿景将于周五公布的这对对此进行采访,对他们给博物馆的客人策展人计划和博物馆的未来进行了良好的思考感。详细介绍博物馆的变化,看Brett Campbell的艺术品故事五橡树:名字有什么关系?在这里,重点是展览。

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汉克威利斯托马斯:如何脱赛

波特兰艺术博物馆已经上演了汉克威利斯托马斯的第一次回顾,他在“所有等于......”中的种族竞争中的复杂性。

高于波特兰艺术博物馆的主要入口的霓虹灯读了“莉莉”。用不同的组合照亮,它读到“爱情山体”和“爱的规则”。由Jordan Schnitzer借出的霓虹灯作品,为汉克利斯托马斯的节目奠定了基调一切都是平等的…开业10月12日,并将经入2020年1月12日。

汉克·威利斯·托马斯(美国人,1976年出生)Loverules,2019年霓虹灯。乔丹D. Schnitzer的礼貌。©汉克·威利斯·托马斯,波特兰艺术博物馆提供照片

托马斯是一位摄影师和概念艺术家,他的作品探讨了种族、广告语言以及图像塑造文化和历史叙事的力量。一切都是平等的…是他的第一次重大回顾。它汇集了15年的艺术家的工作,并将托马斯作为艺术家的角色,询问有关美国历史和美国现在的问题和答案。

对于波特兰艺术博物馆以及联合策展人朱莉娅·多兰(Julia Dolan)和萨拉·克拉耶夫斯基(Sara Krajewski)来说,这次展览是一个重要时刻。为这样一位艺术家举办这样的回顾展,使博物馆成为当代艺术的一个重要场所。这个节目已经被刊登在纽约时报artnet., 和《观察家报》,声明说:“这次展览明确地将俄勒冈州的波特兰艺术博物馆置于当代艺术地图上。”这是多兰和克拉耶夫斯基多年工作的顶峰,他们除了策划这场展览,还从多个知名来源获得了资金,并合著了一本书目录带光圈。这同样有机会以不同的方式考虑图像和比赛。

尽管他的作品涉及种族问题,托马斯认为宇宙中没有比黑人的快乐更强大的力量了,但他同样坚定地认为,种族是一种发明或神话,旨在为不平等辩护,并将刻板印象推进对人类本性的普遍假设。托马斯谈到种族时说:“它之所以真实,是因为我们被教导要让它真实。”

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2019年波特兰的景色

讨论的第五届两年一双年度包括政治和社会啮合的艺术

杰斯Perlitz的向前蹒跚在Portland2019双年展在Disjecta当代艺术中心的中心。艺术家将其描述为一个“醉塔...火塔已经活了下来,监视塔是骨骼和碑是松弛的。”该对象冠结构她称之为“鬼和风向标的壳,”但是这似乎为空心袋用它懒洋洋地上市箭头修辞过度扩张。甲风向标自信指示的方向。这跛行箭头指向的混乱和指示混乱。

杰斯佩利茨,向前(2019)焦木,abaca纸浆。
照片学分:Mario Gallucci - 由讨厌礼貌

2019年文化迷失化运行猖獗。一个将其归因于白色父权制霸权的长期死亡息,(晚)已故的资本主义,全球变暖或一些不守规矩的合并 - 世界是一个混乱,经过款项供不应求。各地的艺术家和知识分子都感到紧迫才能使艺术迫切迫切社会和政治问题。无知是艺术不再有权的幸福。波特兰2019艺术家在波特兰和俄勒冈州的注意事项转身,并通过艺术嘲笑,拆卸,拆除我们的共用家。艺术为观众提供了对我们微观微观的多方面的理解。

当讨议于2010年从波特兰艺术博物馆接管了俄勒冈州两年一度的俄勒冈术博物馆时,它明确表示每两年的每种化身都将是由选定的策展人决定.因此,每个双年展都是自己的事情:2010年由普拉德·罗伯茨策划的2012年策划,2014年由Amanda Hunt策划,2016由Michelle Grabner策划,2019年由一款年轻的策展人策划:Yaelle S. Amir,Elisheba Johnson。和ashley stoutuls meyers。2019年策展人描述他们的焦点作为“俄勒冈州艺术家的作品,他们的实践根植于社会政治评论的严格方法,呈现了太平洋西北独特的历史和当代叙事的不同视角。”

双年展的概念常常引起人们的焦虑。Lisa Radon在2012年为ArtsWatch发布的文章“关于2012波特兰双年展的几个问题”戒指相关。除了每两年发生的事情之外的两年是什么?2016年两年期是一个膨胀的态度,在整个州的25场比赛中有34位艺术家的工作。2019年两年期的特色17名艺术家的工作加上哈里特Tubman中心,为北州际大道的讨论大楼中的所有斗争实践扩大了策展实践。艺术家数量的一半,一个二十五的场地和最后一两年的年代而不是两个年?如果它在最后一期完成三年后,它仍然是两年一一代吗?

阿米尔,约翰逊,他的迈耶斯似乎被这种手环所展望。波特兰2019年,如果您分配了所有双年展霍普拉,是俄勒冈艺术家争夺迫切问题,最突出的种族主义,社区认同和变革的工作的表现。

jovencio de la paz,种族主义者的选择(2019)手工自然和合成纤维,归属于​​彼得硬件伯特收藏的历史纺织品,彩色激光打印在泡沫上。
照片学分:Mario Gallucci - 由讨厌礼貌

jovencio de la paz使用曾经由作家曾经拥有的殖民时代编织1844年俄勒冈州黑排除法(Peter Hardeman Burnett)作为他的工作的出发点种族主义者的选择.De La Paz提供了这款纺织品的各种“Weave草稿”,并重组它们以制作新的原理图,突出显示字母“一个种族主义者”。新的原理图是提取的,历史型纺织品的重组和纬纱图案的重组,但除非一条脱离其他层面的设计,否则不会显而易见。

Sara Siestreem的项目涉及针对俄勒冈州土著社区的当代种族主义,随着约旦湾液化天然气(拟议中的液化天然气终端和管道)的争议在Coos湾展开。有多环境问题随着项目的,较低的COO,下umpqua和Siuslaw印第安人的联合会部落提出了一份请愿书来保护约旦小海区的部落文化财产。在锡斯雷姆的安装中,针对这份请愿书的草坪标志的照片“停止TCP(传统文化财产)历史区”是标题的“公开种族主义”。锡斯雷姆随行的工作包括两个数字,母动Tycen,由舞蹈帽,裙子和舞蹈鞋组成,均衡大型木书桌。复合数字的材料清单很长,包括珠子,皮革,隐藏,发现的珠饰和由锡斯雷姆和合作者执行的纤维。传统的工艺品和书桌作为官僚机构的指数,共同陷入共生的不安。这是征收导致土着驱逐的殖民官僚机构,然而现在它也是官僚主义(在提交TCP请愿书或以更抽象的水平,土着身份的“批准”)提供保护手段.

Sara Siestreem,波特兰安装展2019 (2019)
照片学分:Mario Gallucci - 由讨厌礼貌

也与土着文化遗产的问题有关是Garrick Imatani的电影漂移,他的较大项目的一部分以Tamanowas为中心(也称为威拉米特河陨石)。Tamanowas,为大龙德的联盟部落一个15.5吨神圣的对象,移除并最终卖给在自然历史的纽约美国博物馆结束。努力Tamanowas回到俄勒冈都是徒劳的,但在2001年,达成了一项协议,使大龙德部落成员有一年一次的私人通道。

在该项目的前一次迭代中,Imatani陪同部落进行了这次访问,并创建了tamanwas的三维模型。Disjecta的这部电影是用虚拟现实软件制作的,显示塔玛诺正在离开国家历史博物馆的基座,回到俄勒冈州和Grand Ronde的家。在旅途中,tamanwas带着属于Grand Ronde的物品进入其他机构,以创造分散的记录。电影的屏幕被包裹在一个巨大的泡沫冰山中。这有助于纪念较小的屏幕,但它也是同样的主题。据推测,塔玛诺瓦是通过冰川被带到俄勒冈州的;它的回归得益于一个准备就绪的主题公园复制品。

灰吕Imatani,漂流(2019)
照片学分:Mario Gallucci - 由讨厌礼貌

Imatani的工作令人厌倦了令人厌恶的愤怒,但DemianDinéyazhí的工作没有提供这样的平衡,而是使用Stark Text来提高意识,并摇动观众摆脱长培养的自满。Dinéyazhí的似乎有两个似乎分开的组件一个国家就是一场大屠杀在2019年波特兰展上:一系列黄色文字配上蓝色摄影图像的印刷品,然后是玻璃门上一系列红色声明。虽然这些版画是有效和影响,DinéYazhí的工作充分发挥其破坏性的潜力与安装在玻璃门上。这扇门设置了标题(“一个国家是一场大屠杀”),然后继续用更小的字体声明,包括“俄勒冈州是通过定居者消灭土著人民的无数尝试而建立的”或“你是土著种族灭绝和环境种族主义的产物”。全大写的字体和警句的使用让人想起芭芭拉•克鲁格(Barbara Kruger)和珍妮•霍尔泽(Jenny Holzer),但DinéYazhí的作品更倾向于更尖锐的对抗。问题的关键在于不舒服,在于人们被迫意识到事实的存在,而这些事实即使被呈现出来,也是为了不冒犯他人而被塑造得更加赏心悦目。

虽然艺术家探索与俄勒冈州的土著群体的问题已经在这里占主导地位的讨论中,许多其他双年展的艺术家考虑其他群体的俄勒冈州的经验。Sharita汤的贡献包括了一本书,混合处理打印和视频探究她所描述的“黑地域和imaginaries。”林恩Yarne作出庆祝波特兰的中国和日本居民的社会回忆的圣地。萨宾娜·哈克的录像装置侧重于以著名数字社区波特兰开拓者队的第82大道以东色社区。鲁本·加西亚marrufo的工作重点边境口岸和社区Latinx(在美国)。安东尼·哈德逊(又称阻力小丑,卡拉罗西)认为波特兰的“凡士林胡同”和LGBTQ历史删除了纯净的“米尔克街”代表的高档化。

德鲁·多诺万,无标题(2019)
照片学分:Mario Gallucci - 由讨厌礼貌

Amir,Johnson和Stull Meyers选择了一些艺术家,他们的工作以更抽象的方式接近相关问题。Dru Donovan在屋顶瓦片上的无题照片中心,以考虑建筑,劳动和庇护所。Ka'ila Farrell-Smith的拼贴画没有人阵营:她失踪使用模板和野火木炭来提请注意毗邻土着土地的“人营”的问题,以便为LNG(液化天然气)管道居住劳动者。管道威胁着土着土地;“曼营”进一步威胁着土着社区的安全和健康。Farrell-Smith的姿态,环状管道配有X-ED OUT LNG。

虽然法雷尔-史密斯的作品从一个更倾斜的角度来探讨与展览中的其他作品类似的主题,但展览中的其他画家则是一个更奇怪的包含。亚当·贝特曼的现场研究#12现场研究#14作品均为大型浅色抽象作品。它们看起来很赏心悦目,但与展览中其他更坚持传递信息的作品不同步。贝特曼的艺术家声明引用了农业,而墙上的标签则调用了天命论,但这种联系与更正式的绘画无关。它们似乎与《一个国家是一场大屠杀》(A nation is A massacre)、《孩子们被关在笼子里》(The children are in cage)(出自凡妮莎·伦威克(Vanessa Renwick)的作品)格格不入你记得,你忘了或《斯蒂芬尼死基佬街》(SW Dead Faggot Street)(安东尼·哈德森[Anthony Hudson])。贝特曼的作品来自2016年,与上一届波特兰双年展同一年,而且至少有10个月是在唐纳德·特朗普(Donald Trump)当选之前。米歇尔·格拉布纳(Michelle Grabner)本人就是一名抽象画家,她是2016年Disjecta双年展的策展人。贝特曼的画更适合在那次展览中展出。

我就不提哈丽特·塔布曼中心在扩大策展实践方面的杰出贡献了。该项目由波特兰州立大学的Lisa Jarrett和Harrell Fletcher领导,促进了Harriet Tubman中学的学生对艺术社区的贡献。在双年展上,六名七年级学生(Bea、Elliot、Esperanza、Joyce、Nora和Syncier)采访了艺术家,写了墙上的标签,并将对他们的经历进行小组讨论。学生的标签并不总是与他们的作品直接相关,学生显然发现一些艺术家的作品比其他的更引人注目,但他们提供的见解表明参与和热情。

佩利茨的风向标并没有让人相信波特兰艺术界对自己的发展方向有很好的判断力,而这种担忧似乎是有道理的。这是自布雷克壳牌接手Disjecta布莱恩·苏伊雷斯的罢休在新的一年的夏娃,2016年。三个策展人中的两个是最近来自百叶窗机构近年来,许多场馆相继关闭。但是,阿米尔、约翰逊和斯图尔·迈耶斯聚集的年轻艺术家们展示了一个视觉艺术社区,他们愿意与令人担忧的过去和复杂的现在做斗争。艺术不能被描述为美丽,不能逃避,也不能永恒。也许timeful是的,我们是2019年在一个更好的表征,快照所有的混乱,而且似乎并不合适的双年展。再加上一些七年级的参与和热情,而波特兰艺术场景可能无法确切地知道它的领导,看来我们会好起来的。

波特兰2019
开放到11月3日
讨论当代艺术中心
N州际大道8371号
周五开放至周日12-5
免费入场

波特兰艺术博物馆的巴黎魅力

夏季秀的所有炫目和没有砂砾巴黎1900:娱乐城市

巴黎1900:娱乐城市在9月8日,在波特兰艺术博物馆运行,是一种甜点,这是一个柔和阴影的麦卡龙,看起来很棒,并鼓励晴朗的下午的幻想常见的别致的蛋糕和温暖的夜晚散步。展览侧重于视觉文化好时代,法国的时代从1914年开始于1871年的Franco-Prussian战争结束,直到1914年第一次世界大战开始。

Gaston Roux。1889年艾菲尔铁塔1889年国际博览会的夜间庆祝活动,1889年。帆布上的石油,25 5/8 x 37 3/8,MuséeCarnavalet。©MuséeCarnavalet/ Roger-Viollet

我们选择讲述过去的故事揭示了我们当前的利益,非常吸引人。巴黎,尤其是在美好时代,是产生了极大的热情主题:每个人都喜欢巴黎。一个专注于魅力,浮华,法国首都的时尚势必会深受观众馆在波特兰接受。版画的波特兰艺术博物馆馆长和图纸玛丽·韦弗蔡平在开幕式演讲关于1900年巴黎到一个拥挤的房子,和博物馆六月底举行的巴黎1900春晚。

展示中的对象告诉一个诱人的故事,其中几个主题介绍在一起,共同对有问题的时期的理解。但是,所呈现的图片是不完整的。部分原因是展览的起源作为巴黎Musées联盟的包装展。波特兰艺术博物馆承认了一些失误,包括安装伴侣展览彩色线:世界舞台上的黑色卓越,但整体的展示方式与博物馆的不一致表明任务“揭示世界的美丽和复杂。”Belle Époque时期的巴黎比1900年巴黎建议。

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