在纽约从事了12年的策展和写作工作后，雅艾尔·阿米尔(Yaelle Amir)于2015年3月来到波特兰，担任新空间摄影中心(Newspace Center for Photography)展览和公共项目的策展人。这个受人喜爱的波特兰东南空间一直提供课程、暗房和工作室空间。阿米尔被雇来重新激活展览计划，制作人们可以参与并感到兴奋的节目。

阿米尔在新空间组织了几个广受欢迎的展览，包括隐藏的组装,它考虑了劳动在当代文化中的作用，以及回应:重新审视documenterica摄影项目，这是一个公开呼吁艺术家根据20世纪70年代的一个环境保护署项目提交作品的活动。

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愿景2020：俄勒冈州艺术二十景

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然后，28个月后，也就是2017年7月，Newspace突然关闭。与许多艺术非营利组织一样，该组织的财务状况从未特别乐观过。阿米尔提到，公司一直在进行“重组”和“收紧”，但“从员工的角度来看，我们从未考虑过要关门。”这是一个立即结束。阿米尔出城了，回来后发现她的电子邮件被关闭了，组织也解散了，她自己也没有工作。

这可能是一个可怕的故事:一个有前途的年轻策展人来到波特兰，她的雄心壮志被动摇了。但阿米尔是足智多谋的，她一直沉浸在波特兰的艺术社区中，并喜爱自己。2018年开始在波特兰州立大学艺术+社会实践MFA项目教授当代艺术实践。2019年，她在HOLDING Contemporary策划了丹·帕兹(Dan Paz)的作品展，并开始在刘易斯与克拉克学院(Lewis & Clark College)教授策展实践。她与Ashley Stull Meyers和Elisheba Johnson共同策划了2019年Disjecta双年展。她没有全职工作，但她总是在工作。

我和阿米尔谈了她对策展、新空间和波特兰艺术圈的看法。

是什么吸引你来波特兰和新空间的工作?

我在纽约生活了12年，从事策展工作和学术工作；那是我20多岁和30多岁的时候，所以做了很多不同的事情。搬到这里给了我一个机会。我想离开纽约，第一次成为一名全职的馆长，在那里我负责一家画廊。这决不是一张白纸。它有很多的历史，很多的观点和很多不同的空间使用方式。但当我被录用时，我被要求将画廊视为我正在建设的东西，因为我是该机构的第一位策展人，他们想做的事情更多地参与当代艺术对话，不仅关注摄影作为一种媒介，而且关注摄影如何融入当代艺术和中国的日常生活这是一种有趣、激动人心的方式，不仅对艺术观众，而且对广大公众都是如此。

Newspace的工作有什么独特之处?

我的整个策展工作就是如何让一个艺术空间成为一个平台，人们可以从中得到不同的东西。艺术空间怎么能成为一个教育的平台，一个让你在不了解当代艺术的情况下也能参与不同层次的活动的地方呢?我在Newspace的大部分工作是参与社区活动，并将展览作为不同活动和不同策略的平台，以吸引艺术观众和非艺术观众。这是我试图为所有人打开大门的方式，让他们看到自己在那个空间里是受欢迎的。新空间的一切都是免费的，所以设施必须运作良好，摄影设备经常损坏。有很多磨损，有很多维护成本没有平衡在电子表格上，所以财务困难只是不断前进。虽然展览计划在资金方面做得很好，但其他的一切都在挣扎，问题多年来一直在累积。这是一次彻底的分手，组织解体了，感觉就像一天一天地过去。这是波特兰特餐。

哎呀，“波特兰特辑”——这可不太乐观。

我对这里正在进行的工作持乐观态度但我对从事这项工作的人们的可持续性不太乐观。作为一个以项目和教学作为主要收入来源的人，我真的不能做更多的工作。

当你到达波特兰的时候，你对波特兰艺术的印象是什么?

我觉得这里有很多相互支持的地方。这是我在纽约时非常感兴趣的事情，我想了解相互支持如何可以建立一个更可持续的艺术生态系统。我在纽约参与了很多关于这方面的讨论，所以当我来到这里的时候，我认为这有一个很好的基础。我认为部分原因在于，你可以在参加一些活动时，看到很多相同的人。这是真正伟大的。你可以在一段时间内进行对话，而不是“让我们提前一个月安排一次会议”，你最好能安排好这个会议。我喜欢这些空间的可及性，我喜欢这些东西没有提前五年计划好，所以你可以在很短的时间内做很多事情。这有它的好处，但也有它的挑战，特别是对艺术家来说，因为他们必须在更短的时间内工作，所以他们并不总是有机会像他们想要的那样雄心勃勃。但我喜欢这种即时性。当我在纽约的博物馆工作时，我从事的项目几乎看不到，因为它们太遥远了。 Contemporary art here is something that is really about now, and that is exciting to me.

在过去的四五年里，你对波特兰的印象有什么变化?

我认为相互支持的部分仍然存在，我现在更积极地参与其中。但另一方面，由于缺乏资源，人们过度依赖它。每个人都想做很多事情，有很好的理由，在这个时代有很多工作要做——有很多工作要做，但没有很多资源来支持。因此，无论好坏，我们最终都非常依赖彼此，这对急需金融稳定的人来说是一个挑战。

例如，双年展项目是一个极好的机会，可以把它交给艺术家，但每个人都用这么少的钱做了这么多。Disjecta尽了最大努力去访问他们能访问的内容，但这真的很难。我们想给艺术家们一个机会，让他们有雄心壮志。我们希望有尽可能多的委托项目，我们负担得起，艺术家们想要做的，这来自一个希望艺术家们通过这个机会创造新的作品的地方。没有钱的时候，这是一个挑战。在那种情况下，钱是有的，但永远不够。有了钱，你就有了更大的野心，你仍然想做一些事情，所以你就去做。

在纽约，我经历了一个阶段，我打算说不，因为我有一份全职工作，然后我有其他独立的策展项目，我参与了很多关于艺术和劳工的宣传工作。我不得不说不。不过，在这里，我想做的事情太多了，每个人都想做，而且还有太多的工作要做，以至于很难说不。如果我们等到资源可用，我就再也不会工作了。

那么，你是否觉得，为了把事情做好，你在这里花更少的钱做更多的工作?

我只是没那么多说不。没有足够的资源来完成任何地方需要做的或想要做的每件事，不是在纽约或任何地方。野心永远大于资源。在这里，我感觉如果我根据资源来限制自己，我就不能做很多事情，但我确实想做一些事情。

你对波特兰艺术和文化的未来最有希望的是什么?

这里的艺术家们都非常致力于这里，我认为一个艺术生态系统要维持自己，就需要有一个承诺。要对一个地方做出承诺并不容易，因为你会觉得自己被城市的发展和发展拒之门外，而城市的发展显然正在这里发生。生活水平越来越高;艺术家们被赶出工作室，被赶出家园。兼职率一直很低，大多数年轻艺术家靠兼职教学或津贴维持生计，显然，这些工作与艺术界毫无关系。如果你连房租都付不起，你要怎么谋生呢?

我也觉得在展示那些没有被展示的声音方面，我们付出了很大的努力。Ori画廊正在做着惊人的工作，他们能够保持开放并继续这样做，这证明了他们得到的支持和他们所做的事情的相关性。像PICA这样的地方，在其他地方关闭后，不得不承担大量失去的工作，这也令人印象深刻。

你提到艺术家们承诺要在这里成为亮点。你认为有什么可以帮助培养这种承诺吗?

工作的质量和掌握钥匙的人的承诺。如果有钱的人不开始把钱投资到那些能给人们提供工作的东西上，或者艺术家们正在做的工作能获得可观的奖金，如果他们不开始从这里的画廊购买，这一切都不会持续下去。城里有很多很棒的画廊，但是商业画廊和非营利组织一样在苦苦挣扎。画廊需要有人走进它们的实体店，从它们那里购买作品，而不仅仅是在迈阿密的艺术博览会上。

希望钱就在这里。随着城市的发展，钱就在这里。我在旧金山和西雅图都见过。资金回流艺术界需要很长时间，但最终还是会发生。在此期间我们会失去多少空间?感觉就像一直在失去。

DIY文化已经定义了这里的很多艺术空间，要维持这种文化就更难了。它们很快就会出现，很快就会关闭，因为负担得起的空间是无法到达的。但尽管如此，你仍然看到空间一直在开放，这是一个充满希望的上升轨迹环境的证据。

你对哪些艺术家和策展人的作品特别感兴趣?在2020年，我们应该关注谁，关注什么?

• 我总是对艺术家感到兴奋梅勒妮洪水项目建。我特别期待纽约摄影师贝卡·阿尔比(Becca Albee)的展览。
  
• PICA将举办多学科艺术家的新作品展览卡洛斯·莫塔由罗亚·阿米尔索莱马尼(Roya Amirsoleymani)和克里斯坦·肯尼迪(Kristan Kennedy)共同策划。
  
• 我很期待Ori画廊将在2020年出现。我认为他们的策展模式非常令人兴奋，到目前为止，我在那里看到的几乎都是有意义的。
• 莎拉·特纳和南达·达戈斯蒂诺一直在组织一个雄心勃勃的公共艺术项目移动投影单元在该项目中，他们将当地的移动图像艺术家与视频地图编程人员配对，合作将他们的作品投射到城市景观上。我特别期待Sharita town2020年的合作。
  
• 我期待着举行当代由策展人Iris Williamson和Tiffany Harker指导的2020计划。
  
• 也期待2020年的规划Chingada画廊该网站由rubén garcía marrufo和Diego Morales-Portillo策划和运营。

你2020年的目标是什么？

被雇佣(笑)。我想继续在地方层面上工作。我想离开纽约的原因之一是，虽然我得到了相当多的策展工作，但这是为我认识的人和对当代艺术很了解的人做策展。我喜欢波特兰的原因和我认为最重要的是在艺术空间中吸引更广泛的观众。策展人讲述艺术的故事，但也有责任让社区参与进来，让那些不太了解当代艺术的人来画廊参与艺术。对于任何类型的艺术，这都是我的目标，也是我想要做的。

我一直在寻找不同的方式来扩大与艺术的接触。对我来说，最重要的是通过展览和跨领域合作的项目，让艺术节目更容易被广泛的非艺术观众所接受。

我想继续推动的另一件事是为俄勒冈州的艺术工作者提供更公平公平的劳动条件。这不仅包括促进谢礼艺术家、策展人、和其他贡献者展览或公共程序(这个目的主要是象征性的),但一个公平的工资,至少开始代表和荣誉的劳动价值走进手头的项目,它适用于主机托管场地和观众。

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这是15号在20天内对俄勒冈州各地的艺术和文化人物进行了20次系列采访，为该州的艺术状况创造了一幅集体肖像。它着眼于我们的过去和现在，以及本世纪20年代可能或应该发生的文化变化。

以前:

• 瑞秋Barreras-Kleemann．这位新港舞蹈老师的“小”目标是:让孩子们有动力跳舞，给低收入家庭的孩子们一个可以去的地方。她曾在巴西学习非洲裔巴西人的舞蹈形式，并与巴图库达狮队(Lions of Batucuda)一起演出。
  
• 尼尔DePonte．这位波特兰打击乐手、作曲家和指挥40多年来一直在思考未来的棘手问题，以及如何解决它们。
  
• 达西·道吉，莎拉·韦斯特，南希·诺尔斯．东拉格兰德艺术中心(La Grande’s Art Center East)的三位负责人表示，在他们的农村地区，资金削减可能是可怕的，但社区加快了步伐，保持了艺术的繁荣。该中心帮助服务于俄勒冈州东部的10个县。
  
• 玛雅·维瓦斯和莱拉·海尔．北密西西比大道(North Mississippi Avenue)奥里画廊(Ori Gallery)的创始人“经常开玩笑说，我们多么希望自己不是镇上唯一的酷儿(Queer)、黑人跑(Black-run)艺术空间。”
  
• 克里斯托弗·阿塞博. 这位俄勒冈州莎士比亚艺术节的长期关键人物和俄勒冈州艺术委员会的近期主席谈到了多样性、资金以及谁控制了城堡的大门。
  
• 尤利娅·阿拉克里安和埃里克·弗格森．在艺术泡沫之外，沃布莱二人看到了一个危险的世界:“针对残疾人的仇恨犯罪已经上升。”
  
• 约翰Olbrantz．哈利·福特艺术博物馆(Hallie Ford Museum of Art)的馆长谈到了博物馆、塞勒姆活跃的艺术社区，以及靠近波特兰的“福与祸”。
  
• Joamette吉尔．Power & Magic创造了一个独立的漫画宇宙，在非二元的彩色文化中讲述生命、爱和冒险的故事。
  
• 蕾切尔肉体. 尤金剧作家在三年里创作了超过80部戏剧，称赞了她城市的沸腾的艺术社区，但担心闯入的难度越来越大：“进入是一个充满活力的艺术场景的基础。”
  
  
• Molly Alloy和Nathanael Andreini．“在波特兰有一种观念，就是住在波特兰以外的人都是三k党成员。事实上，这里的小城镇和农村社区非常有活力和韧性。”新一代的领导人将重新命名的五橡树博物馆带入更深层次的艺术和文化的多样性。
  
  
• 艾拉雷. 这位艺术史学家和博物馆活动家宣称：“这种程度的抵制来自于被边缘化的前殖民地人民，我感觉到一些东西在表面下冒泡。”。
  
  
• 马丁Majkut．“现在的音乐会观众是在学校接受扎实音乐教育的最后一代。”Rogue交响乐团的指挥谈到了困难时期的观众、金钱和音乐。
  
  
• Ka 'ila Farrell-Smith．这位南俄勒冈州的艺术家、导师和反水力压裂活动家创作了“植根于土著美学和抽象形式主义”的视觉艺术。
  
  
• 肖恩·安德里斯和卡莉萨·伯克特．从表演到视觉艺术和烹饪艺术，纽伯格的Chehalem文化中心的负责人为各行各业的人提供了“一块沃土，让他们可以相互交流和联系”。