Ella Ray是一名艺术历史学家，因为她把它放了，“生产环境，伙伴关系和探索人际关系之间关系和之间的关系。”她有一个b.a.从波特兰州立大学的艺术历史/批判理论，以及波特兰艺术博物馆和波特兰当代艺术研究所的作品。她是波特兰艺术博物馆汉克威利斯托马斯展览的社区伙伴关系协调员所有的事情都是平等的该馆将于1月12日(周日)关闭。

雷是一种使用黑色研究和酷儿研究的多方面的创意，以检查黑色流行文化和黑色美术的方式定义当代文化。她赢得了艺术史上的波特兰州立大学的学位，重点是批评和奇怪的理论。作为历史学家和一个社区成员，她正在领先于种族，历史擦除和我们所有人都能通过开放的制度批评获得的水果挑战挑战性。

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愿景2020年：对俄勒冈艺术的二十次观点

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我要做的就是通过一个问题列表。只要你的思想是什么，请继续让它流动。给我你的水晶球中的任何东西。让我们从目前的专业背景开始。

目前，我在波特兰艺术博物馆工作，之前是克雷斯基金会的一名克雷斯口译员。同时，我是汉克·威利斯·托马斯的社区合作协调员所有的事情都是平等的展览。除此之外，我在自己的青春与计划工作PICA，自由咨询各种艺术团体和艺术相邻的事情，而我写的黑色理论，黑色的研究和性能。

您还拥有艺术史上的背景。你能告诉我一些关于你的教育以及你上学的东西吗？

我2018年毕业于波特兰州立大学。我拿到了艺术史的学位主修批判理论辅修酷儿研究。我花了大部分时间思考机构内部的拒绝政治，思考黑人当代艺术如何成为许多文化发展的基础，而不被认可。所以，我用黑人研究和酷儿研究来思考黑人流行文化和黑人美术在很多方面定义了西方文化。

你对现在的文化景象有什么看法?

我对这个问题的问题是什么是文化的情景吗？对我来说，这完全取决于你问的是谁。正如有人谁标识为黑色个人，我的文化景象大大来自俄勒冈州和波特兰流行文化的场景变化。我相信，黑色，土著和棕色的艺术家，创意人，在波特兰呼风唤雨正在令人难以置信的波，现在，真正显示了彼此在很多方面，拒绝机构和拒绝是一种静态的，单地方，单定义的方法来创造性的努力。我们到的东西。我觉得年轻QTPOC人在波特兰，特别是有创造力的个人，人们谁发现自己在行动和组织正在做这样不可思议的事情。我希望手段的一些机构会在2020年下台，并了解他们需要提供资源这项工作没有影响，或将自己的规则就可以了。

是的，这个想法QTPOC人进入一个机构，但是也有一些诚实植根于真正的穷人假设这些规则，我们质疑的是，基本上，对不对？

我们在这个陌生的时刻，在高档化明显深入人心，和空格都只是走开。但是，有此水平阻力谁被边缘化，我觉得事情的表面下沸腾前殖民地人民的人来的，这就是我思考的文化景象。

我真的不知道什么“文化幕”意味着超越我的社区，以及我们与之相交的社区，因为我们是多层人。我们多方面，我们做了很多东西，我想我们 - 也许我应该说“我”，但是，我想质疑有一个奇异的文化场景，我们有什么时候有什么？

这要追溯到所有的历史抹去。而且，我相信这个问题会从我们面试的所有人那里得到很多不同的答案。他们中的一些人并不参与我的社区，所以他们的文化观点将与我的完全不同。但是，我感觉到了你刚才所说的关于QTPOC的人崛起，有一种冒泡泡的紧张感，不是一种糟糕的紧张感，而是一种“我们需要摆脱这些旧方式”的紧张感。

特别是因为我们生活在这个假装Bipocs不存在的地方。有社会资本或货币资本的冠军的文化制作人数，他们说“波特兰没有黑人”，实际上是错误的。这是一种系统擦除的形式，假装在这里没有BIPoC，没有BIPoC，在这里蓬勃发展，生活和处于社区。

在明年之外，未来10年的持有时间是多少？未来十年对你看起来像什么？您是否看到任何正在发生的整体趋势，或我们刚才谈论的趋势？

在未来10年中，我正在跟踪博物馆，创意空间和艺术组织如何在新自由主义上休息，依赖着色，依赖于可取性，尊重政治。因此，这种旨在提出“少数民族”的想法，以避免实际多样化他们的机构。而不是实际化或拆除他们正在做的暴力工作。我想我们会看到这一点长时间，这让我伤心，但我也明白我的立场：我是一个轻的皮肤，黑人个人，混合比赛。所以，我们必须在10年内了解，在未来10年里，一些机构如何锁定这个想法，“多样化但可接受”。我知道将在未来十年继续持续，但我希望人们开始放弃权力，因为他们必须。

这让我想起了凯拉·法瑞尔·史密斯。她是来自俄勒冈州的土著艺术家，州长凯特·布朗(Kate Brown)今年邀请她在自己的办公室里悬挂作品。她在《俄勒冈人报》(The Oregonian)发表的一封公开信中拒绝了这一请求。凯伊拉是南俄勒冈州反对液化天然气管道的主要活动人士之一。她说，我不会把我的作品挂在你的办公室如果你还没有对这件事表明立场，土著居民是绝对反对的，你保持沉默，这对我们的社区一点帮助都没有。对我来说，这是假装多样性;这种行为表明了根深蒂固的压迫，保持安静。

我认为在未来十年中，希望我们能够看到这一点。人们总是认为我在我这么说的时候居住在梦境状态，但是，我真的相信未来10年内，真正的变化可能发生这种情况。有很多真正的年轻人做了令人难以置信的工作，尊重他们面前的人，尊重他们面前的劳动力。特别是在创造性的场景中，我希望我能帮助那些人，成为他们在崛起的资源。也许这听起来很盛大，但是，我相信这是可能的。这张力与“锁定在多样性，股权和包容倡议上”的权力，而年轻人真的在他们的狗屎上呼唤他们。我认为它们之间会有一个拔河，你可能知道我的一边！我们将达到突破点。我们必须。

我认为我们这边的声音正变得越来越强，越来越响亮，这并不是说对话中没有每个人的空间，而是有人被排除在对话之外太久了。

我想很多关于技术也扮演一个角色在我们文化的未来是什么样子,以及社交媒体和数字技术,虽然在很多方面是一个扩展的监测状态,也有能力成为一个更大的集体意识。再说一次，我认为整个采访将是我指出紧张局势，因为这是我所想的。我希望我能给你们一个直接的答案，但是，想想表演和身体运动是如何通过技术发展的，声音和音乐是如何通过技术发展的。

我们所知道的绘画，所有这些媒介都随着技术的发展而发展。所以，我希望科技和社交媒体能成为这种解体的一部分，但我对此感到紧张，因为科技在维持现状方面扮演着非常可怕的角色。我不想让人觉得我多疑，但是…

我和你在一起。它有两个能力，对吗？

是的,是的。是的。是的，二元性是这次采访的主题。

我觉得整个世界现在处于一种二元的状态。在这个问题中，现在有没有什么趋势或人是你正在关注的，并且喜欢的，或者是你追随的，让你感到兴奋的?

噢，我的天哪耶！这样的例子不胜枚举，我的天啊！I should start by saying, I’m a huge user of social media, I grew up on MySpace, Facebook, Instagram, Tumblr, Twitter, I’ve had them all because I’m that weird nugget age, I was 12 when I got on MySpace and my mom didn’t know. I’ve connected with black cultural producers in Portland and outside of Portland my whole life. Even if we live in the same space, there’s something about that initial internet connection that is very exciting to me.

你想让我从地区开始或者你想让我走得太远，然后回来？

好吧，让我们本地化，因为它将是为本地或地区观众。但我想，如果有人在这个地区或该地区的任何团体，从那里开始会很酷。

谢谢你问我，没有人问我！我认为这是工作Sharita汤正在做的是令人难以置信的，纹理的，并且以让我混淆的方式多方面。我觉得混乱是一件好事。我认为她正在聚集的人，写一下，写下这一点，并制作ephemera是我努力的事。她也是一个只关联人的人，这让我觉得充满希望。伊斯塔塔镇的工作让我觉得充满希望。

跑步的人也一样家庭学校．他们通过艺术、理论和批评来思考问题。他们只是在耶鲁联盟的驻地，有像d.a Carter和Mandy Harris Williams(也被称为理想黑人女性)这样的艺术家，他们通过自己的作品呈现艺术史、黑人理论、批评理论和媒体素养。他们在波特兰提供了我们所缺乏的平台。他们刚刚通过PICA赢得了这个赛季的悬崖基金奖，我很高兴看到他们继续前进。他们所做的工作对健康的艺术生态系统至关重要。

还有诗人、表演者、作家和主持人Jayy多德．她是令人难以置信的。她的诗歌和视频的工作对我来说是难以置信的激动人心的纯粹从审美的角度来看，但它也具有挑战性。我看到更多来自她很感兴趣。

德棉用餐Yahzi从崛起的土着真正做出精彩的工作。他们在玻璃上的波特兰的工作，我永远站在那里，并读过它，又一次。我是基于文本的工作的怪物。但是，当文本以意想不到的方式出现时，我喜欢，所以我真的很兴奋他们是如何做到的。

有该Numberz 96.7FM这是一个黑人广播电台，主要向波特兰东北部中产阶级化的黑人社区广播。他们以自己想要的方式播放黑人音乐，并且做这个系列的策划活动来激活波特兰，而不仅仅是你认为是谁在制作播放列表。他们让一些人制作一个黑人朋克音乐的播放列表，让艺术家制作播放列表。我觉得分享音乐是件很甜蜜的事;感觉就像在家里一样。就像你曾经为某人制作混音CD，感觉很特别，就像你想要成为朋友或迷恋的人，你就把混音CD送给他们。他们正在大规模地这么做。他们邀请年轻人来学习无线电技术，这是我从未见过的切实可行的方式。

在波特兰有这颗心的心跳，总是有的，我认为总会有人做得非常好。波特兰的创意吃饭，我很欣赏到那些人的靠近并获得他们的工作。

当您最初谈论技术时，您如何看待社会媒体如何影响社区以及机构？

我想回答这个问题，因为我很难。令我害怕社交媒体的是它允许机构使用边缘化的人民，创意人民，内容，情绪板，然后自己做。他们有点吸收在更令人兴奋和充满挑战的社交媒体部分中发生的事情;他们把我们放在情绪板上，自己做，不要雇用我们，不要信用我们。

有趣的是，一方面，社交媒体让人们放弃了“你必须找到一个画廊”的想法。但是，这也让我们非常容易受到机构的影响，这些机构吸收了这些工作，并只是创造他们自己的版本。工作可以是人，可以是表演，也可以是语言。

我还看过在互联网上创造了一些语言我。这是非常明确和矿用一个机构没有信用。我知道它只是在互联网上存在的，所以玩这个有趣的角色，而我对此很是感慨。

我每天都使用社交媒体，因为这是我工作的一部分;这是我获得自由职业工作的方式，也是我通过互联网建立联系获得许多非自由职业工作的方式。但我厌倦了社交媒体让大客户接近我们的方式。我们不能为没有那么有创造力的人去抓东西。

作为拥有艺术历史背景并理解以前趋势的人，现在有任何动作，或者任何人都认为你在未来的历史中载有哪些？

嗯。谁的艺术史？

好吧，你成功了。这就是你的艺术史。

我认为这是我很难在历史意义上的预测。因为我的大脑是受够了，我主动地尽量不使图标出来的人......但有些人只是图标，你知道吗？我认为这就是索朗与性能做。我们将谈论她的表演工作，她的舞蹈和雕塑作品，因为它是有趣和美丽。但它的消化;它可以发生在吉米·法伦人们对此也没有意见。因为里面有音乐，所以对人们来说很有意义。

我希望我们能开始更广泛地定义历史，更广泛的人会出现在那本大书里。我不知道，我被这个问题困扰着，从某种意义上说，我在争论流行艺术史是否存在，或者我们是否会转向其他东西。艺术史会变成passé吗?

我认为这实际上是一个真正的答案，对吗？问题的根源在于制度，假设它继续下去，但我们希望它没有，或者它是由当时突变。

我认为艺术史将存在于10年内，在2030年，是的，它将在这里，但在什么形式？在什么形状？我开始在2012年和八年内学习艺术历史，后来它非常不同。我也让它不同，我的同伴，我的同事和我会认为家庭的同事很多。他们也让我不同。所以，我不知道谁包括在艺术史上。但是，我希望我们能继续改变它。我喜欢它并同时讨厌它。

这里的社区是否有什么特别之处，使它有别于其他创意社区?

是的，是的，强烈的是的。我想回到我早些时候讨论,不断擦除的黑色,土著,和社区的颜色,不是那些是互斥的,但是,有一些非常有趣的关于人的方式创建,知道世界其他国家认为我们不存在。

在人们在看着你而忽视你的地方，有一些特别且令人难以置信的具有挑战性和富有成效的东西。有些东西可以觉得这在这里有所不同;没有那么多机构，并且没有那么多资源。我们在某种程度上放在地图上，但也没有。我想我们在光线和阴影之间跳舞，这产生了难以努力工作的人，并做他们想要的事情。没有这个“哦，你住在纽约，所以你有望做这件事，或者，你住在洛杉矶或迈阿密，你需要做X，Y和Z.”这是一场斗争，但我感到非常幸运能成为一个为我出现的人们社区的一部分，而且我向他们展现出来。

您是否正在研究任何您可以分享的项目，或者您对自己兴奋的东西？

我正在努力与我的家人和家庭音乐有关的档案项目。我爸爸是洛杉矶的90年代和90年代末的房子，舞厅和Techno dj。因此，我正在研究一个包括ephemera，问题，访谈和模拟物品的项目。

我正在为此努力，同时也在推动自己在更多的公共空间写作。我写作已经有很长一段时间了，我读的比写的多，这可能是一件好事，但是，我正试图把一本带有一系列问题的小杂志推向世界。

我也是一个坚果，即我发现艺术行政和咨询工作，我做得非常令人难以置信的创造性和富有成果。很多时候都没有有形的产品，但我与人交谈;制作项目，程序和事物发生。所以这是一个非常不同的跳跃，进入我自己的想法的这种生产模式。我不经常这样做，但是，在2020年艾拉雷正在制作一些东西！

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这是第十一在一系列的20个面试二十天的艺术和周围俄勒冈文化人物，创造了国家的艺术状态的群像。它着眼于我们一直在，我们在哪里，和什么可能或应该在21世纪20年代文化发生。

之前：

• 瑞秋Barreras-Kleemann．纽波特舞蹈老师的“小”进球，他在巴西学习了非洲 - 巴西舞蹈形式，并与巴黎·萨姆巴队狮子队进行了比赛：让孩子们动力跳舞，给予低收入的孩子去的地方。
  
• Niel Deponte.．波特兰打击乐师，作曲家和指挥人数超过40年的思考前方的棘手问题，以及如何解决它们。
  
• Darcy Dolge，Sarah West和Nancy Knowles．东拉格兰德艺术中心(La Grande’s Art Center East)的三位负责人表示，在他们的农村地区，资金削减可能是可怕的，但社区加快了步伐，保持了艺术的繁荣。该中心帮助服务于俄勒冈州东部的10个县。
  
• Maya Vivas和Leila Haile．北密西西比大道(North Mississippi Avenue)奥里画廊(Ori Gallery)的创始人“经常开玩笑说，我们多么希望自己不是镇上唯一的酷儿(Queer)、黑人跑(Black-run)艺术空间。”
  
• Christopher Acebo.．俄勒冈州莎士比亚节日和俄勒冈艺术委员会最近的董事会谈论多样性，资金，以及控制城堡的大门的长期关键图。
  
• 尤利娅Arakelyan的和Erik弗格森．除了艺术泡沫，颤抖二人看到一个危险的世界：“恨针对残疾人有所回升基础的犯罪。”
  
• 约翰Olbrantz．哈利·福特艺术博物馆(Hallie Ford Museum of Art)的馆长谈到了博物馆、塞勒姆活跃的艺术社区，以及靠近波特兰的“福与祸”。
  
• Joamette吉尔．创建一个独立漫画宇宙的权力和魔力的贬低，讲述了非必下文化中的生命，爱和冒险的故事。
  
• 克拉赫尔克斯．尤金剧作家在三年内撰写了超过80次比赛，赞扬了她城市的冒泡艺术界，但担心它越来越难以闯入：“访问是充满活力的艺术场景的基础。”
  
  
• 莫莉合金和Nathanael Andreini．“在波特兰有一种观念，就是住在波特兰以外的人都是三k党成员。事实上，这里的小城镇和农村社区非常有活力和韧性。”新一代的领导人将重新命名的五橡树博物馆带入更深层次的艺术和文化的多样性。