华盛顿县正在迅速变化，它的艺术场景也是如此。案例指出：华盛顿县博物馆，去年夏天任命了一个新的年轻领导团队，本月在新名称下重新启动并且扩大了使命将艺术放在最前沿。

去年7月，博物馆董事会命名为其员工的两位人员 - 社区参与协调员莫莉合金，38人，教育总监Nathanael Andreini，45 - 现在所谓的内容五橡木博物馆，谁的历史在整合历史社会的整合前延伸了几十年，搬到了波特兰社区学院的摇滚溪校园。他们在新的方向上领先五个橡木博物馆，反映了其不同的社区的扩大观点。

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愿景2020年：对俄勒冈艺术的二十次观点

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博物馆描述了这是kalapuyian土地那its current exhibit and one of the first fruits of the pair’s new direction, as a re-tooling of the museum’s cornerstone historical display: “As viewers move through the space they will encounter hand-written edits and annotations made by [Guest Curator Steph] Littlebird Fogel to highlight errors, update language, and note important passages in the original content. Each edit points towards larger problems in our collective recollection of America’s and Oregon’s history.” Littlebird Fogel also brought in contemporary artworks from 15 Indigenous artists. ReadLaurel Reed Pavic的艺术艺术评论深入了解展览。

除了历史和艺术展览之外，该博物馆为来自整个县的小学，中学和高中生提供了研究图书馆和课程，以及森林小树林和银行，以及远东的波特兰。

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在过去几年中对您所在地区的艺术和文化产生最大的影响？

莫莉合金：失去了一些这些强大的学术艺术机构，如OCAC [俄勒冈艺术和工艺学院，哪些关闭[今年]，当代工艺博物馆[哪个关闭2016年]。他们如此接近我们。我们会与他们进行联合编程。我们最近的讲座之一是在OCAC呈现。现在他们没有资源和合作伙伴。我们感受到了在社区中的损失。来到脚跟艺术健身房关闭和其他人有这种影响，我们真正增加了在博物馆的艺术编程。我们优先考虑使用我们的空间响应我们所看到的。

Nathanael Andreini：我们也看到了那些已经分散的艺术家和学生，教职员工的流离失所。我们希望以一种对我们有意义的方式吸收一些OCAC侨民。

嘛：由于内森和我一直在这里，我们已经呈指数级化了艺术。这些美妙的艺术机构关闭需要幸存下来为区域重要艺术家腾存的机构。这些艺术家应该知道我们是我们可用的那种努力的一部分，这是一个你可以成长你的艺术的地方。

您在艺术中的来年，专业和个人的目标是什么？

嘛：博物馆正在接受重创。从1月的第一个（全额）一周开始，我们有一个新的名字和新品牌。Rebrand是逍遥法外的一部分，其固有优先考虑一个视角 - 而在这种情况下，这是先驱殖民地的角度。我们并没有让自己讲述故事。但是，我们不能成为一个允许所有故事给出广泛观点的地方，而我们以一个殖民权威的指定人命名。而不是作为油漆工作的重塑，我们把它拿到存根。我们正在创建一个我们所做的每一件事的地方正在展示我们表达为基本的价值观。

客户策展程序计划正在推出作为策展的永久持续解决方案。而不是雇用永久策展人的博物馆，我们已经恢复了创造一个致力于照顾博物馆的大量艺术和档案馆的新职位。（编者注：11月下旬，博物馆填补了那个帖子，任命Mariah Berlanga-Shevchuk，他将她的职位作为洛杉矶Plaza de Cultura Y艺术的助理，作为其新的文化资源经理在1月份生效。）

na：我们有两个宾客策展人每年。一个展览跑了学年的整个长度，然后是一个夏天的展示。学年足够长，可以在一起制定这些艺术，文化和历史的这些价值。我们的主要收入来源正在使用艺术作为教学工具来培养学校团体。

嘛：对于每个访客策展人，我们将呼叫提案，然后是社区面板选择这些提案。博物馆不是唯一的决策者。社区策展是社区领导者的手中。他们将从艺术和历史和文化变革制造商中绘制来选择来年的内容。

我们目前的展览反映了嘲笑权威。We’re positioning ourselves as more of a platform and less of an authority, so that everyone can say, ‘I feel represented, reflected like never before, and I’m getting perspectives that I never had.’ We’re learning from the museum field how to be facilitating those more nuanced conversations from different communities of color.

na：这是kalapuyian土地展示了完全综合的展览方式，以及历史周围复杂和细微的讨论。通过支持这些类型的细微差对话，我们向社区展示了历史和文化和艺术深刻的综合 - 而不是分开但并发。我们正在解构庆祝者之间的二进制文件，以及历史上的斗争。艺术和文化可以帮助我们这样做。

在当前的社会政治时刻，人们渴望体验他们的意思是真的，但他们看到障碍和分裂和中断。我们希望看到更多融入艺术和历史和文化。直接煽动当代声音 - 不是代理和解的 - 讲解的是不可估量的，而不是干燥权威历史。当您取代奇异权威时，它允许艺术机构在文化上嵌入并提供历史上的个人观点。

这一观点让我们重组我们如何教导我们的课程。在讲座大厅里，它已经更加庞大和基于讲座的学习。现在，当教育青年和博物馆的老年人时，我们已经修改了我们的模型更令人鼓舞 - 基于探究的更多艺术，基于艺术。我们已经在PCC校园附近添加了一些户外教育。

What we’re ultimately looking for is for anybody who comes to this museum — whether neighbors or tourists or coming from over the hill — to get the sense that they’re situated in a very local culture, and at the same time feel an affinity or alignment with a broader scope, well beyond the Pacific Northwest. Where we live is a microcosm for much bigger conversations globally. We’re positioning ourselves to be both macro- and micro-focused. Whereas a county history museum would have been thought of as doing storytelling restricted to its particular locality, we feel instead that our locality is part of a deeper conversation not restricted to local history.

我们目前的展览是一个很好的例子：它专注于这个山谷的特定地质部位和特定的kalapuya文化，围绕着该土地的确切形状和生活构建。但是带来了[LittleBird Fogel]来做这种追随者并重新做出这个故事的声音，以讲述了渲染可见殖民地影响的全球运动和边缘化社区和机构之间存在的权力动态。这个故事是更大的对话的一部分。

您的社区中的哪些问题或问题最喜欢局外人了解？

na：有一件事我们想要一个旅游来到我们的博物馆了解我们的地区，这是它是它自己的动态文化区。这不是波特兰文化场景的脚注。城市规划师可能不得驳回与波特兰邻近的郊区社区。波特兰有一个概念，人们住在波特兰以外的人是克兰成员。有几个人的问题的口袋引起了注意力，但实际上，这里的小城镇和农村社区非常充满活力和弹性。那些农村的观点非常重视并融入华盛顿县的景观。我们发现方法可以在我们展出的艺术家类型中包含这些观点。

嘛：有持续的人口转移 - 华盛顿县是俄勒冈最多样化的县，并继续更快地多样化。在各种文化的关注类型中有文化转变。一种通过群体联盟的彩色报告2018年给了这么清楚的直接向社会询问如何更好地支持颜色社区，以及如何创建一个允许人们呈现自己的文化和观点和声音的平台，而不是通过他人过滤。该报告推动了我们如何在博物馆中工作。在我们计划的每个项目中，我们要问：我们代表谁，我们如何允许他们在没有干扰的情况下给予自己的观点？

我发现在华盛顿县等波特兰相邻的地区，核心基础设施文化作品受到彩色社区的领导。在波特兰，这些社区已经如此边缘化，因为他们必须花费所有能源组织自己。在华盛顿县，他们是引领文化潮流。这样，我发现它在波特兰的文化中提前。我们在这里看到的文化班次将很快来到波特兰。

如果你可以在2020年代发生一件事，那会是什么？

na：柚子谷创造去年制作了一项研究，比较了华盛顿县的艺术和文化的消费到国家其他地区和地区。它在三县地区拥有最高的收入人口统计数据，但与Multnoomah和Clackamas相比，每人的艺术和文化消费最少。也许在华盛顿县的艺术上有更少的地方花钱。为此，人们正在开车进入波特兰。我们希望看到这种变化。我们问自己：博物馆在哪里融入其中？

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这是第十分之一在二十天内的一系列二十次访谈中，俄勒冈州艺术和文化人物，在该州的艺术状态创造了一群人。它看起来我们已经，我们所在的地方，以及20世纪20年代可能或应该发生的事情。

之前：

• 雷切尔巴利拉斯 - 克莱姆兰。纽波特舞蹈老师的“小”进球，他在巴西学习了非洲 - 巴西舞蹈形式，并与巴黎·萨姆巴队狮子队进行了比赛：让孩子们动力跳舞，给予低收入的孩子去的地方。
  
• Niel Deponte.。波特兰打击乐师，作曲家和指挥人数超过40年的思考前方的棘手问题，以及如何解决它们。
  
• Darcy Dolge，Sarah West和Nancy Knowles。La Grande艺术中心东部的三位领导者有助于为俄勒冈州东部的十县延伸而服务，说资金削减可能是他们的农村地区，但社区加强了保持艺术蓬勃发展。
  
• Maya Vivas和Leila Haile。北密西西比大道的创始人的Ori Gallery“经常开玩笑，我们如何愿意成为镇上唯一的黑人艺术空间。”
  
• Christopher Acebo.。俄勒冈州莎士比亚节日和俄勒冈艺术委员会最近的董事会谈论多样性，资金，以及控制城堡的大门的长期关键图。
  
• Yulia Arakelyan和Erik Ferguson。除了艺术泡沫之外，摇摇欲坠的二重奏会看到一个危险的世界：“基于仇恨的犯罪针对残疾人的罪行已经上涨。”
  
• 约翰奥布兰茨。Hallie Ford艺术博物馆的主任谈到博物馆，Salem的热闹艺术社区，以及在波特兰附近的“祝福和诅咒”。
  
• Joamette Gil.。创建一个独立漫画宇宙的权力和魔力的贬低，讲述了非必下文化中的生命，爱和冒险的故事。
  
• 克拉赫尔克斯。尤金剧作家在三年内撰写了超过80次比赛，赞扬了她城市的冒泡艺术界，但担心它越来越难以闯入：“访问是充满活力的艺术场景的基础。”