本系列聚焦于俄勒冈州当代部落文化的不同方面，探索传统的生活方式是如何在俄勒冈州的殖民和定居过程中继续向前发展的。这本作品集展示了俄勒冈州第一民族的历史和韧性。在这篇文章中，斯蒂芬·利特伯德，大朗德联盟部落的注册成员，专注于波特兰艺术家安东尼·哈德森。

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作为一名土著艺术家，我思考了很多关于表现的问题。从小到大，我在媒体或电影中看到的土著居民都被描绘成刻板印象或“过时”的人。当我还是个孩子的时候，电视上经常播放约翰·韦恩(John Wayne)的“醉醺醺的印第安人”电影，而迪士尼对波卡洪塔斯(Pocahontas)的过度性描写与我个人认识的印第安妇女并不相符。直到我成年后，我才意识到主流媒体很少描绘当代美洲原住民文化。这种代表性的缺失以真实、有形的方式影响着所有原住民。

积极的代表是非常重要的，特别是对于那些没有充分代表的社区，他们不一定会看到自己或他们的文化在更广阔的世界中得到反映。表现是我所有创造性工作背后的驱动力，无论是写作、绘画还是策展。社区是土著文化不可或缺的组成部分，通过艺术来提升自己有助于治愈代际创伤，并鼓励我们的年轻人有更大的梦想。

当我想到创造者与类似的意图合作时，安东尼·哈德逊(他们/他们的)马上浮现在脑海中。最近，我有幸在我们的艺术家驻地采访了安东尼卡尔德岛艺术中心在那里，我们讨论了代表的概念，以及更深层次的创作意图。我和Anthony是在艺术学校认识的，2012年我们都进入了太平洋西北艺术学院，当时他们是大四学生，我是大一学生。安东尼偶尔也为《俄勒冈艺术观察》撰稿。

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俄勒冈州土着韧性：艺术品系列

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安东尼是Grand Ronde联盟部落的注册成员，也是Siletz印第安人联盟部落的后裔。哈德逊以他们的角色卡拉·罗西而闻名，她是波特兰首屈一指的变装小丑。卡拉·罗西的角色是安东尼通过表演探索土著身份和白人特权的一种方式。卡拉·罗西(Carla Rossi)戴着“白脸”(whiteface)，作为一个工具，用来审视白人特权往往以一种夸张而令人难堪的方式呈现出来。

哈顿也是好莱坞影院系列电影的幕后推手同性恋恐惧，并主持黑暗播客的盖罗德．他们的个人秀寻找虎莉莉探索当代土著身份，并独特地突出太平洋西北原住民的经验。

在我们的采访过程中，我们都同意，代表如此重要的原因之一是，它也有助于外人了解我们的文化，当我们更好地理解彼此时，它最终可以建立同理心。幽默是Hudson与非本地用户联系的重要元素。笑能帮助我们疗伤，使人人性化，还能让我们彼此联系。正如安东尼解释的那样，这是一种策略，他们的工作使用“……快乐来创造同理心，使自己人性化，表明我们确实存在，表明我们不会去任何地方，表明我们的生存条件是不会被协商的。”我认为这是至关重要的。”

正如安东尼解释的那样，“文化能力是我面临的最大挑战之一。这要追溯到艺术学校。当我展示作品供批评时当你展示特定文化的艺术作品时，这是酷儿和土著艺术作品，学生们对此没有语言，也不熟悉。”正如我们都发现的那样，许多人都对本土历史和我们的艺术缺乏了解。因此，我们的很多工作都是围绕着与观众建立情境，并让他们在一定程度上了解最新情况，以促进更有见地的对话。

由于我们和观众之间的这种“距离”，土著艺术家和酷儿艺术家都在努力争取在更广泛的“美术”机构中被视为合法。许多本土艺术被认为是“人工制品”或“原始”，很少被归类为当代或高级艺术。酷儿艺术和表演也是如此，它在历史上一直被边缘化，普遍被排除在美术世界之外。这为安东尼的作品提供了启示，将土著艺术置于当代行为艺术的领域，而当代行为艺术通常并不被视为土著艺术形式。

此外，将酷儿表演传统合法化也面临挑战。“我认为必须努力使变装艺术合法化，人们将变装视为酷儿群体的艺术，如果他们称之为艺术的话。我认为Native的作品也是如此。人们认为这只是一种工艺或文化工艺品。”

正如安东尼解释道：“让我的艺术被视为合法和土着人，而没有参加这张应该看起来的那种概念，为什么它是可销售的。是的，这绝对是最大的挑战之一。......知识中的差距存在于这群人内，我必须基本上每天互动。并且，导航可以自行创伤。所以，工作变成了一种方法，要检查它，我猜，或者更好地理解它。“

让私人艺术一件事。一旦你与公众分享，你就会更脆弱。“I think that’s a huge thing that a lot of people don’t understand about living with marginalized intersecting identities, is that like the way that your voice sounds, the way you look, the things you say, the way you present yourself, like all of that is, is constantly under scrutiny, when you’re living at the intersection of race, gender, class and all these different things.”

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创造艺术作为土着人是复杂的经验。我们在许多考虑因素中创造了对我们文化的“真实”的工作，并没有伤害或加强关于我们社区的陈规定型观念。作为一个土着艺术家需要高度的意向性，以便与更广泛的社区和我们作为本地人的一般价值观保持一致。

安东尼不仅是土著，而且是双精神艺术家。“两个灵魂”是一个现代术语，被北美原住民用来描述传统的第三性别，以及许多其他性别表达，在部落文化中被认为具有礼仪和社会角色。成为2SLGBT+社区的一员意味着在日常生活和艺术中驾驭更复杂的事物。

“你总是保持警惕。我认为这也很难，因为我一生中有很长一段时间，我只想成为一个人，想拥有一个固定的标签。所以我可以说，我是同性恋或者我是本地人，就说一件事。但是，我也开始理解这是资本家的期望。这种压力是资本主义定居者的期望，希望我们成为一个有市场的身份或一种有市场的产品，可以被看到，有目标，可以消费，然后变成一种产品。”

将我们的艺术作品作为土着人民币，需要更多的意图。我们不断向自己询问如何赚钱而不卖掉自己或我们的消费文化 - 而且想知道，我们如何在资本主义世界中作为祖先的祖国，同时尊重我们的祖先？

“我认为，当我谈到纪念我的祖先以及为什么这是我工作的动力时，特别是面对创伤的循环，面对这种定居者殖民主义的永无止境的循环，看到，特别是现在在大流行期间，看到我们已经对这场流行病的幸存者采取了“煤气化”的做法，让一些人的生命凌驾于其他人之上，就像我们在艾滋病大流行时所做的那样，除非我们真正挑战它，否则人们仍然会死于这种该死的东西。”资本主义直接与殖民主义联系在一起，而这些制度一起代表着部落生活的毁灭。当欧洲移民来到这里时，他们带来了一种商业体系，排斥土著居民，同时通过暴力和胁迫迫使他们同化。

这种流行病以许多严重的方式影响了美国土著社区。在过去的一年里，Covid-19让人们看到了土著社区在试图实现这一目标时面临的巨大差距访问医疗保健，更不用说自来水．我们的社区在很多方面都不为人所知，也不知道在Covid-19中丧生的土著居民的真实人数也许永远不会被知道．

在大流行过程中，安东尼对他们的创作练习有很多想法以及如何在未来改变形状。“在大流行前，我会在十年内表示，我想在百老汇首映上看到自己。我想成为一个着名的，对，我想成为“成功的”（空中行情）。After seeing how hard I overworked myself, how I became addicted to work, and as a way of kind of coping with and compartmentalizing, not confronting all of this anxiety and trauma that I’ve inherited … I’m finally coming to recognize all of that and begin this process of healing. I truly have no idea where I want to be in ten years now.”

在2018年至2019年的直飞旅行中，安东尼登上了多达40多架飞机，他意识到表演“……是我想做得更少、更远的事情。它将永远是我的重要组成部分，但我不想让它变成这种商品化的东西。就像大流行之前一样。”

随着更多的时间来反思他们的工作以及他们如何度过他们的时间和精力，哈德森决定有意识地减少工作量，以便恢复表现的行为。“只有在去年的八次变焦或部落的东西中才能表现为Carla Rossi，它再次变得更加特别，在那里我真的感受到了她的影响。当我和她在一起时，我觉得与我的完全自我联系。“

现在，安东尼正在改变创作方式:“我更关注写作，我一直都是一名作家。这是我工作的很大一部分，甚至是绘画。当我真的对插画感兴趣的时候，我想成为一名漫画艺术家，我也想写漫画。然后去执行,就像一切都始于一个脚本或一个图像或一条线,和写作已成为乳香对我来说,当我开始工作,我有经验,了解了我这个点在我的生命中,我经历过什么。”

当我思考“表现”这个概念时，当我看到安东尼的表演时，我的感受是多么深刻寻找虎莉莉，我也认识到他们的创造性能力是多么珍贵。虽然重要的是在世界上表示是很重要的，但我们的社区成员感到营养和照顾，这同样重要。人类不是无穷无尽的喷泉。我们意味着休息和恢复，享受我们劳动的成果。