标志和流体:颜色的冲动

第一个星期四的画廊表明颜色的并发症

这是灰色和沉闷的;政治新闻黯淡。即使是裸露的树枝上的闪烁灯也会在12月上升时看起来如此开朗,但在2月份失去了闪光。这是闪烁的冬季坍塌。

面对所有这些阴郁,我想这个月我最容易上当的是颜色。显然,波特兰的几家画廊对2月的第一个星期四也是这么想的。PDX现代风格有亚当·索伦森(Adam sorenson)的画作——岩石瀑布、发光的岩石、霓虹溪流或宝石色调的横梁。Froelick Gallery.本月有一个小组展示,但在门口诱使画廊观众与V.Maldonado的大型丰富多彩的工作。欢呼在学习标题时吹拂了一点Carcel deniños.儿童监狱),但正是它的颜色让我进了那扇门。

V. Maldonado,Carcel deniños.(2019)。照片学分:Mario Gallucci。由Froelick Gallery提供。

奥格画廊本月还推出了尤金(Eugene)艺术家托尔梅奇·多伊尔(Tallmadge Doyle)和奥地利建筑师兼设计师弗里登斯里奇·汉德瓦塞尔(Friedensreich Hundertwasser, 1928-2000)的作品。汉德瓦萨对直线的不信任是出了名的。他把它们与建筑世界联系在一起,他的作品是一堆起伏的曲线和色彩斑斓的花饰。在奥根迷人的印花拥抱这种丰富的装饰,结合在建筑和自然环境中浮动的眼睛和嘴。

Friedensreich Hundertwasser,绿色力量(1972)。筛印。30×22英寸。由Augen Gallery提供。

Hundertwasser是一个致力于20世纪70年代初期搬到了新西兰的Aotearoa的环境活动家。直到在Aggen看到印刷品,我认识到毛利人在艺术家上制作的毛利人的影响。舱室化面的眼睛和鼻子夜间列车(1978)看起来很像毛利人喜提基。屏幕上的面部的条纹绿色力量(1972)召回毛利人Moko,或面部纹身。维也纳分裂主义往往被称为Hundertwasser的工作基础,这些印刷品还包括熟悉这个传统 - 吞气和胸部的元素和胸部类似的正方形 - 但显然他对新西兰的诱惑同样塑造了艺术家的签名风格。

Doyle Shares Hundertwasser的环境问题:她在Agren的展示被命名涨潮上升,还有一系列印刷品的标题。印刷品是剪影的植物和动物生活在青色和天蓝色的阴影上。如艺术品,尤其是艺术的情况,但尤其是印刷品,这些都是可爱的,而不是再现。数字版本具有良好的木材剪影和令人愉悦的颜色感,但没有完全捕捉下面潜伏的蚀刻线。蚀刻形式通过制图启发,并为有机形式提供人制造的箔。并置是凄美的:人类导致海上升起,威胁到自然均衡和我们自己,我们通过地图和数据绘制我们的消亡和增量损失。

Tallmadge Doyle,高潮上升xi(2019)。木刻、线蚀刻、墨汁、水彩。24×18英寸。奥根画廊提供

Dana Lynn Louis'工作的预览材料,显示本月Russo李,似乎对我来说似乎没有特别承诺。有很多灰色,我感觉很漂亮灰色。然而,即使我刚刚在窗户旁边走在窗户中,展示了我的注意力,即使在秀节目下午在周三下午被淘汰(并且正在下雨)。

许多路易斯的组合物覆盖了Gossamer材料 - 纱布或丝绸甚至是通过这些微小圆圈的模式进行了丝绸甚至被重新的米袋。我读取了作为抽象的菊花的循环级联,但我认为艺术家将他们视为莲花。第二天雾利用玻璃纸边缘,以及几项工程清单茶作为一种材料,可能是用作染料。毛细管样形式召回藻类或苔藓在几种作品的表面上蔓延;我觉得提醒呼吸着看着它们。

达纳·林恩·路易斯,编织(2019 - 2020)。丙烯酸,油,墨水,丝织品。84×168英寸。由Russo Lee Gallery提供礼貌

LOUIS已经完成了许多较大的闪光装置,而不是本月在Russo Lee at russo lee。虽然这项工作都没有小规模 -耳语是最小的,即使它是近4英尺乘3英尺——我也不认为这些是装置。大多数都是二维的。编织是一个例外,最大的批次,悬挂在天花板上的黑色水平滚动。但欣赏它需要一个近的,即我通常不会与安装工作相关联。沉浸式部件不是“在”空间中,而是沉思的思考。它比第一次看起来更小而更敏感。欣赏较大的形式需要失去个体圈子的视觉;踩回看整体。

Dana Lynn Louis,细节视图耳语(2019 - 2020)。丝绸滑块上的螺纹,丙烯酸和墨水。50.25 x 39.25英寸。由Russo Lee Gallery提供礼貌

画廊的新闻稿解释说,路易斯在展览中的作品是作为一个艺术家在塞内加尔的居留权和当地的收集::避难所是艺术家是导演的社区项目。居住计划,线程是Josef和Anni Albers Foundation的项目,并致力于鲍豪斯融合艺术和生活的理想。聚集:让:避难所是路易斯的脑海娘,并受到她塞内加尔居民的启发(她有两个);它汇集在一起​​举办艺术家,并为研讨会和协作项目而体验着家庭的人。9月,该组织在先锋法院广场举行了庆祝活动,由研讨会参与者售出500多个碗。

罗素·李(Russo Lee)是波特兰最时髦的画廊之一,作品无疑很漂亮,但因此而低估作品的潜力是错误的。路易斯致力于将艺术理解为社区建设和社会联系的一种手段。它完全符合阿尔伯斯家族所珍视的包豪斯的乌托邦理想。

在一份关于她的作品的声明中,路易斯说:“对我来说,我的所有作品,无论其形式如何,都朝着光明前进,将我们编织在一起,并在此过程中创造出轻浮和美丽,这一点越来越重要。”路易作品的沉思特质,重复的圆圈或有节奏的缝线,似乎是二月阴郁的一剂良药。它们是相互联系的视觉提醒:作为更大整体的一部分,一个圆圈或一针是有意义的,一个通向另一个。二月里所有阴沉的日子都通向春天。我们正朝着光明前进。

如果只有政治变革肯定。

本文可以通过福特家族基金会的视觉艺术计划的支持来实现

关于作者

劳雷尔·里德·帕维奇(Laurel Reed Pavic)是一位艺术史学家。她的学术研究是15和16世纪的达尔马提亚的绘画。在完成她的博士学位后,她很快意识到这个领域虽然迷人,但相当小,并扩大了她的兴趣,以便她能与更广泛的受众接触。除了传统上与艺术史相关的话题,她还喜欢思考文化遗产的处理和呈现,以及艺术和艺术史如何与身份纠缠在一起。她在太平洋西北艺术学院教授多种课程,包括多元、印刷品史、现代主义、抗议艺术等课程。

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