艾德ITOR’S NOTE: “Sanctuaries,” the new opera with music by Portland jazz standout Darrell Grant, libretto by Oregon Poet Laureate Anis Mojgani, and direction by Los Angeles director and songwriter Alexander Gedeon, has its premiere production Sept. 7-9 outdoors at Portland’s Veterans Memorial Coliseum. Brett Campbell traces the making of the opera: Grant and Mojgani, Campbell writes, “必须弄清楚如何将士绅化这一概念付诸实际行动。如何应对一场流行病，种族起义和暴乱在预定的首映时间爆发。在这之前，他们必须学习如何制作歌剧。”也看到歌剧，Albina和建筑，布莱恩·利比的相关故事，关于项目的文化和建筑背景，以及选择纪念体育馆——建立在曾经的城市黑人社区中心——作为歌剧首演的舞台。

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许多作曲家长期以来有机会编写歌剧。用单词，故事和舞台动作结合音乐，提供了最大可能的帆布工作的机会。但歌剧也花费了一个小幸运，但佣金很少见。

然而在2016年，当波特兰的导演第三角新音乐邀请波特兰作曲家达雷尔授予他犹豫了一下，向市中心的咖啡馆提供委托他撰写歌剧。

格兰特是一位著名的爵士钢琴家、作曲家、教育家和社区倡导者俄勒冈州最成就和钦佩的音乐家之一，作曲家和活动家，直到那时他主要在爵士乐中工作。当然，他一直在经典训练，甚至写了许多人会称之为“古典”音乐。但正如曾经被法律禁止的颜色人民搬到俄勒冈州，那么通过法规和实践在大多数波特兰社区购买或租用家庭，所以在包括歌剧院的古典音乐机构中也被系统地排除在内的非洲裔美国人。你可以叫多少个黑歌剧作曲家？偏手，授予无法想到任何。歌剧，他想，只是他的领土。

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制作“守护者”：第二部分

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然而，俄勒冈州以来，他于1997年在这里搬到了波特兰州立大学。他有很多关于它的说法，包括长期损坏其彩色社区的不公正。他告诉许可，他曾举行过那个Then第三角音乐导演Ron Bessworeinger的房子，甚至让其中一个限制性契约（后来被法律推翻）禁止销售给黑人。如果可以改变，那么Opera可以排除颜色作曲家。第三个角度委员会得到了意识到，可以让他深入潜入他采用的一个国家最紧迫和持续的不公正之一：绅士化．

格兰特同意作曲，在接下来的四年里，他和他的合作者创造了一个特定地点的跨学科爵士歌剧，这有望成为一个里程碑式的艺术回应俄勒冈州最紧迫和持久的社会不公。下周，第三角乐队的音乐家和特邀艺术家将表演保护区，有音乐的达雷尔授予，由俄勒冈州桂冠诗人创作茴香酒Mojgani基于洛杉矶的歌剧总监和舞台方向亚历山大Gedeon- 在波特兰最具破坏性的非洲裔美国居民，退伍军人纪念大剧会的网站。

为了实现这一目标，创意团队面临着重重障碍。他们得想办法把一个概念变成绅士化在舞台上付诸行动。如何应对一场流行病，种族起义和暴乱在预定的首映时间爆发。在此之前，他们必须学习如何制作歌剧。

制作歌剧黑色

格兰特已经知道俄勒冈州致命的种族主义遗产，以及古典音乐形式。事实上，他最近创作了一首很棒的室内爵士乐工作爵士乐和古典音乐的混合室内乐合奏室内乐西北在某种程度上，他们是通过阴影来看待俄勒冈州的历史的1619项目）嵌入在国家创始文件中的种族主义的镜头。如果没有进入教学主义，格兰特的境内，也承认了俄勒冈州有色人种多年来的奋斗和胜利，并引起了第三角度的注意。

所以格兰特知道在俄勒冈州，地域和种族是如何交织在一起的，他知道他可以在音乐中说些什么，在音乐中古典和爵士风格也交织在一起。他很高兴能有机会发挥自己的创造力，接受新的、令人振奋的创意挑战。但他有很多东西要学——关于中产阶级化;关于歌剧本身。

他在波特兰州立大学的工作休假，以及社区合作伙伴，包括Vanport马赛克他开始了几个月的研究，让他能够加快绅士，波特兰和超越的原因和后果。Eagerly nerding out on books, archives, articles, interviews with neighborhood leaders, story circles, historical maps of the heart of the city’s Black community, Northeast Portland’s gentrifying Albina neighborhood, and other sources (see a list of Grant’s recommended readings below), he learned about the city and nation’s history of predatory lending, redlining, urban “removal,” city planning — the complex factors that added up to a sordid tale of displacement and discrimination that deeply damaged Portland’s African American communities.

格兰特还研究了歌剧艺术形式，在那里他发现了一些当代音乐家正在从各种非古典流派转向古典领域。菲利普·格拉斯(Philip Glass)写过几十部歌剧，他很早就意识到，“opera”这个词只是“工作”的意思(它是“opus”的复数形式)，这种模糊的定义让他能够获得拨款、委托和歌剧院开放的场地，这些地方听起来与他的极简主义音乐完全不同。尽管从西北歌剧公司以苍白、男性为主、陈旧的节目来看，这可能并不明显，但格兰特意识到，这种媒介越来越多地被用来讲述来自19世纪以外文化的当代相关故事^th世纪的欧洲。

事实上，他发现，黑色作曲家确实书面歌剧，包括斯科特·乔普林的Treemonisha早在1911年。最伟大的20^th世纪非裔美国古典作曲家，威廉·格兰特仍然存在，写了九歌剧，包括陷入困境的岛屿1949年，第一次由美国一家大型歌剧公司演出(剧本由兰斯顿·休斯(Langston Hughes)创作，由维尔纳·阿维(Verna Arvey)完成，两人合作后结婚。很少举行;目前还没有人复活。难怪许多有色作曲家把歌剧视为禁区。

但这慢慢改变。加州作曲家和爵士音乐家Anthony Davis曾经写过三个歌剧，其中包括一个关于Malcolm X的歌剧，在20世纪80年代．爵士乐大师特伦斯·布兰查德(Terence Blanchard)最近完成了一部关于一名职业拳击手的爵士歌剧，正在创作另一部。现在，格兰特想知道:他怎么能拥有自己的歌剧领域呢?

“那是挑战，”他说，“在西欧文化中崛起的各种文化成长，消除白色凝视，改变我们看待这一艺术形式的方式。”In a 2020 interview with fellow Portland State professor Lisa Jarrett, he remembered asking himself, “What would it take for me to create a piece that the African American community — which inspired this piece, which it is about, which it’s for — feels such ownership of it that it’s like this is我们的歌剧吗?”

答案：利用他自己的非洲裔美国音乐传统。当然，爵士乐从西德尼Bechet下来，也是马文Gaye等田野艺术家，沿海南沿海南部的黑色社区的商店费城艺术家......所有为他的音乐厂供应谷物。

当然，他确实从像瓦格纳这样的古典作曲家中学到（介绍了音乐般的概念中心思想），20岁早期^th世纪现代主义作曲家阿尔班·伯格（使用了一个叫做技术诵唱这让格兰特想起了猫唱)，当代白人作曲家，如卡罗琳·肖和大卫·朗，甚至西班牙人说唱剧．

写歌剧也扩大了格兰特的艺术调色板。他解释道:“我从来没有写过自己不参与的大作品。”“一开始，我对把所有事情都写下来感到很抵触。”他习惯于为爵士音乐家作曲，而爵士音乐家可能只需要一张乐曲和弦模式的图表，就可以进行详尽的解释。现在，他可以指定音量、清晰度等的精确水平，但找到了平衡这种控制的方法，同时为“爵士乐元素在音乐中生存”提供了空间。我喜欢两者兼得。”“我喜欢爵士乐的即兴和响应性，也喜欢古典记谱法的精确和专一性”。“现在，这是一家糖果店!”

从主题到故事

这里曾经是一座房子，现在是许多房子，

有许多树木

现在不见了。

出自阿尼斯·莫杰甘尼的《圣殿》剧本

在制定歌剧的音乐语言时，格兰特还讨论了如何改变所有研究和对舞台戏剧的研究和感受。大多数剧院以叙述开始，但这一个人开始了一个主题：绅士化。现在赠款必须将该主题转变为一个故事。

他有一个暂定的标题 -保护区——因为他知道，他希望歌剧从不同的空间——“音乐试金石”——出现在一个士绅化的社区:教堂、家庭、公园、企业。“在那些曾经为黑人社区提供庇护的地方，发生了什么故事?”

根据他从阿宾娜的黑人社区成员那里收集到的故事，他想出了四个原型角色，以及一个他希望能对阿宾娜以外的社区说话的一般故事情节。

现在他需要有人写下实际的话来唱歌。朋友们建议Anis Mojgani，这是一个双职的国家诗歌猛击个人冠军，其表演的电气化的波特兰人，包括授予，因为他抵达2004年。Grant检查了一些Mojgani在线表演，并在2017年秋季进行了联系。

“我非常感兴趣，”Mojgani回忆道。虽然和格兰特一样，他是一个受人尊敬的演员和创作者，但“我和歌剧没有任何关系”，因此，和格兰特一样，他对加入创作团队犹豫不决。但当他们讨论中产阶级化时，“通过这种新形式探索这些主题的想法是令人兴奋的。”

他在波特兰市中心的埃弗雷特公寓(Everett Lofts)第一次居住时就亲身体验到了这种感觉。埃弗雷特公寓就在该市低收入的老城区和迅速中产阶级化的珍珠区(Pearl District)之间的边界上——“这种奇怪的空空荡荡，与新的共管公寓和公寓相对立。”他的第一份工作是在阿尔伯塔街(Alberta Street)的一家咖啡店，那是波特兰最古老的黑人社区之一，当时正开始士绅化。街对面的一家黑人经营的商店消失了;一群对该地区历史毫不在意的新居民开始取代老顾客。

莫杰加尼回忆说:“有时下班回家后，我感觉自己工作的地方正在为我所看到的将是一个巨大的变化做出贡献，这很有挑战性。”第三角的委托提供了一种方式，用他的艺术来呼吁这种置换。

他同意试一试，沉浸在有关波特兰历史、城市设计和北波特兰士绅化时间表的文章中，寻找歌剧剧本，听各种各样的音乐。

尽管莫杰加尼是个歌剧新手，但他偶尔会将自己的和别人的音乐与自己写的文字混合，有时会用吉他、尤克里里或钢琴演奏曲调。但这将是“我第一次写一些我知道会与音乐有关的东西”，更不用说那些他还没听过、甚至还没写出来的音乐。(这个故事的题词来自他的剧本。)

由于Mojgani和Grant都是歌剧新手，他们知道他们需要另一个有创意的合作伙伴。格兰特向他的朋友兼美国室内乐理事会成员比利·查尔兹寻求建议。和格兰特一样，他也是一位备受尊敬的钢琴家和作曲家，同时也有古典音乐方面的经验。“你应该给我侄子打个电话，”查尔兹建议道。

结果是亚历山大Gedeon他曾与The Industry的尤瓦尔•莎朗(Yuval Sharon)、长滩歌剧(Long Beach Opera)以及洛杉矶和太平洋歌剧公司等先驱合作创作当代和经典歌剧。Gedeon毕业于纽约大学实验剧团，也曾在伦敦著名的皇家戏剧艺术学院接受培训，他的艺术创作经历包括菲利普·格拉斯、劳里·安德森和其他纽约传奇人物的创新。

有机会工作保护区当时，吉迪恩正面临着限制有色艺术家在白人主导的机构(如歌剧)中的挫折，并考虑自己的激进主义将如何影响他的艺术作品。他说:“在歌剧世界里，黑人的创意完全缺乏。”“当生产会议开始时，我通常仍然是房间里唯一的黑人。”

现在,他看到保护区他解释说，这是一种“从创造性的角度重新集中黑人声音、叙事和体验的方式，是提升歌剧缓慢变化的过程的一部分”。“当我在考虑我自己的艺术使命是什么时，这个展览给了我一个机会，让我与那些在这方面走得更远的艺术家建立联系。”

吉迪恩也有私人关系。虽然他从未在俄勒冈州生活过，但他的母亲是俄勒冈州奥尔巴尼人，住在阿什兰。他的姑姑实际上是在波特兰的阿宾那区长大的，她的父亲在那里拥有并经营自己的生意:一家社区酒吧和几栋公寓楼。他的姑妈和他分享的回忆帮助他做出了贡献。

到2018年，创意团队成立。在创建保护区三位有色艺术家骄傲地进入一个他们和他们的前辈被不公平地排斥在外的空间，并将其变成他们自己的空间。

从故事到舞台

无论何时何地,

一直都是同样的故事

- 男人来了说

你现在必须去院子的另一部分

保护区不是传统的歌剧，团队故意避免遵循典型的歌剧制作公式。格兰特希望创作过程能够更加合作，反映出有色人种社区为了在种族歧视中生存而必须团结起来的方式。

“歌剧本质上需要跨学科，”吉迪恩说，“而不是从作曲家开始，然后是剧本作者和导演，然后歌手不得不吃她被强迫吃的东西。”

格兰特给了Mojgani他起草的基本大纲，包括一个代表黑人社区不同声音的四重奏角色和一个历史时间轴，告诉他使用其中任何一个或没有，他们就在路上了。

在2019年，Grant和Mojgani每个月或两个人都会满足互联的想法并回应彼此的问题和暂定草图。“这两者都是合作的，同时也让我自由地写作，看看是什么，”Mojgani记得。“我的创造性过程中的大部分都是出现并看到了什么缠绕出来，并使某些东西脱颖而出。它就像一个继电器比赛。我会翻过我创造的东西并将它交给[格兰特]，然后他正在做他的部分，然后把它交给亚历山大，“谁访问了几次工作会议。

有一件事他们很快就达成了一致:“我们很早就决定了保护区“格兰特宣布”并不是要成为白人教学件。“这对每个人都开放，但指示在黑人身上。这是关于告诉我们的故事来对方,为了对方。”

但他们也面临着挑战：如何改变一个良好的概念，就像绅士讲成一个故事，并且原型字符进入舞台上的动作？

他们决定对待歌剧“更像是仪式，而不是像一片戏剧一样，”Gedeon解释道。“而不是创造角色来讲述一个故事，我们正在看着黑人身体意味着遍历和居住在黑色空间和邻居的空间的内在戏剧 - 现在是白色空间。”

采用圣所的概念，并借鉴日本能剧的仪式惯例和其他仪式和仪式形式(另一种歌剧惯例)，“我们直观地构建了像教堂服务一样的结构:游行、祈祷、布道、赞美诗、诗歌、交流，”他说。接下来是一个故事圈，一个舞蹈和另一首诗。仪式的概念将定义表演的设计和动作。

为了体现这个故事，格兰特请来了波特兰的明星歌手，包括歌剧男中音达米安·格特(Damien Geter)(偶尔为《艺术观察》(artwatch)撰稿)，伟大的波特兰爵士歌手玛丽莲·凯勒(Marilyn Keller)香港),歌手Emmanuel“Onry”Henreid和Jasmine Johnson，口语艺术家Ithica Tell和Dancer派对罗马，伴随着第三角乐器。

抗议和大流行

这座城市为我们持有什么？

谁是城市让自己成为谁？

2019年9月，Mojgani在他的歌手中发了最后的变化。工作继续在生产中宣布于2020年4月在一个历史上重要的仓库中宣布在一个绅士北部波特兰邻里。

你知道接下来发生了什么。那年3月，在州长凯特·布朗(Kate Brown)因疫情而下令停摆、警察谋杀乔治·弗洛伊德(George Floyd)(以及其他种族主义执法暴行引发的愤怒)、波特兰随后爆发的抗议、特朗普下令联邦政府升级行动，以及所有其他事件之后，第三角度重新安排了行程保护区首先是2021年4月，然后是本周的户外演出。(大流行预防措施将会到位。)

格兰特利用延长的时间对节目的一些元素进行了调整，并将片段和外接片段用于其他项目——包括来星期日，是第三角的迷人的声音漫画系列节目，让听众在漫步穿过这些空间时，可以听到格兰特的音乐与波特兰历史上非裔美国人社区的一些声音的录音交织在一起。(它也可以作为家庭聆听体验。)

Darrell Grant的Come Sunday for Third Angle New Music:探索波特兰东北部的黑人教堂

场地也改变了，这是必要的，因为在大流行期间，室外表演比封闭的仓库更安全。第三角度的艺术总监莎拉·蒂德曼(Sarah Tiedemann)把目光投向了纪念体育馆(Memorial Coliseum)，它建在一个被夷为平地的黑人社区的尸骨上，当时波特兰的城市更新对黑人社区的攻击也涉及其中通过它的心脏爆破高速公路这是数十年来的一部分国家侵犯在黑人社区。(俄勒冈州高速公路部门继续进行攻击计划将高速公路拓宽至10车道，得到国家领导人的支持，只是表面上的缓解。)而经历保护区正如格兰特所说，“在犯罪现场”，观众可以想象社区的鬼魂被推到一边，使表演空间成为可能。

“我爱保护区这是一个真实的实体提醒和证据，表明这个城市对它的黑人社区做了什么，”Mojgani说。“我很高兴它现在正在发生。我希望它能提供一种治愈的感觉，在疫情的现实中起到某种安慰作用。”

但延迟的主要变化不是在歌剧本身中，而是如何被察觉。所有三个创造者都认为保护区在如此改变之前，现在将有一个不同，可能更大的更加强烈的高级表演而不是一年和一年前。

“乔治·弗洛伊德的谋杀案在我们所有的历史上拉回了窗帘，”格兰特说。“现在我们在这个歌剧中所谈论的是我们一般意识的一部分。这是否改变了我们的信息？不可以。这件作品的核心思想是伤口需要面对种族主义。“

如果种族主义谋杀弗洛伊德和其他所有人，以及针对黑人尸体和社区的其他暴力行为都是症状，那么黑人的种族主义流离失所就算不是直接原因，也是主要原因。此刻，许多白人姗姗来迟地问，为什么会有如此多的种族主义恐怖在今天仍在发生，保护区提供一个线索 - 即使位移的影响一直并继续深刻，在波特兰及以外，也不太可能面对一个不太有形，因此不太可能面对。

“这件作品涉及流离失所的精神维度，从绅士化的辐射，从掠夺性资本主义的邪恶和黑人的商品的邪恶的根本原因，”Gedeon解释道。“所有这些事情都与为什么人们历史上没有关于黑色社区的狗屎。这是Anis的歌剧院的辉煌 - 他追查了我们所在的原因的根源。去年之后，我们现在不需要解释这一点。“

保护区在艺术上也是及时的，在安东尼·戴维斯赢得普利策歌剧奖中央公园五号也是在丹尼尔·伯纳德·鲁曼的歌剧两年后我们不会被感动（关于费城警方的致命1985年移动轰炸）。波特兰的eSperanza Spalding正在打开即将到来的爵士队的西部海岸首映式爵士队的新歌剧的新歌剧院，伊菲革涅亚．明年，即使是长种族主义大都会歌剧院仍将在其138年历史中由黑色作曲家首次首次首映：Terence Blanchard's火闭上了我的骨头．歌剧最终能成为任何颜色的作曲家都受欢迎的领域吗?

Gedeon希望如此。“我认为美国歌剧需要成长，因为它是一个对历史着迷的机构，”他说。“还有哪一种艺术形式如此沉迷于自己的历史?”神化它意味着神化欧洲中心主义。整个事情需要重新考虑。”

保护区这代表了一些早该进行的反思。仅仅是为长期以来一直否认的艺术媒介中的色彩创作者们提供空间——甚至是圣殿——就足以使这部歌剧成为俄勒冈州的艺术地标。它也愿意解决俄勒冈州原罪之一的后果——种族主义流离失所，诗人Mojgani更喜欢这个词，而不是更抽象的“中产阶级化”(gentrification)，后者忽视了被迫离开社区的人所受到的影响。

艺术家们希望它能做得更多。Mojgani说:“我希望我们的黑人观众都能感受到他们的存在和他们的声音占据了空间。他希望其他观众能“带着对我们城市中流离失所的现实的更深刻的理解离开”。

格兰特是一位长期的社会正义倡导者，同时也是一位音乐家和教师保护区作为达到目的的一种手段。

“我确实相信艺术是改变人们思想的有力工具，”他说。“我想要的是我们找到一种方式，让有色人种社区蓬勃发展。分享保护区，我希望每个人（谁看到）这个歌剧 - 白色或黑色 - 深深地思考这一点，也许想象一些关于如何发生的不同可能性。“

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阅读材料和资源

了解更多关于士绅化和社区的信息保护区,格兰特和第三角建议一些链接到声音、视频、组织和阅读。

• Spotify播放列表
• 保护区混合磁带
• 绝不平凡播客
• 根震惊记录
• 歌剧，Albina和建筑
• ”纪念大剧：重新铺设过去，重读了未来”
• ”北威廉姆斯变绅士了，它的公园没有。”
• 《法律的颜色:我们的政府如何隔离美国的被遗忘的历史》(The Color of Law: A Forgotten History of How Our Government Segregated America)，理查德Rothstein (2017)
• 绅士，不平等和邻里的斗争，Peter Moskowitz（2017年）
• 城市的意义:重建流离失所的政治，马特苍鹭(2016)
• 阿宾娜规划区的历史，波特兰州立大学综合规划研讨会(1990)
• 流血的白化病:1940-2000年社区投资减少的历史，凯伦·吉布森(2015)
• ”在‘最白的城市’夺回被盗的黑人土地。”艾略特社区
• Albina Vision Trust.
• Vanport马赛克

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保护区:歌剧

• 保护区p波特兰退伍军人纪念体育馆位于百老汇大桥东端附近，北赢路300号。
• 8:30下午8点30分周四 - 周四，9月7日，8和9日;房子在下午7:30开放。每天晚上。
• 幕间休息;运行时间一个多小时。
• 表现细节．
• 门票：$ 5- 35美元;信息．

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