达雷尔·格兰特:爵士大师等等

PDX爵士音乐节音乐会是为了纪念波特兰著名的爵士钢琴家/作曲家,他即兴创作了音乐、教学和行动主义的生活

有点讽刺的是,作曲家兼钢琴家达雷尔·格兰特将在今年的比赛中获得2019年波特兰爵士大师奖PDX爵士音乐节。虽然他在1996年抵达以来,他举行的爵士队肯定是这个城市最高的爵士乐荣誉,但补助金在这里致力于突破“爵士音乐家”的狭窄模具。提高众多职业生涯作为教师,导师,活动家,作曲家 - 以及是的,爵士艺术家 - 格兰特可能是波特兰最重要的音乐人。

PDX Jazz的艺术总监Don Lucoff说:“达雷尔是一个在所有媒体平台上极具天赋的沟通者,一个有天赋的作曲家、教育家和即兴演奏者,还是一个多才多艺的网球运动员。”“他体现了我们爵士大师血统所代表的一切,是我们社区吸收和庆祝的一个不懈的探索者和以行动为导向的榜样。”

Darrell Grant。照片:Thomas Teal Midres。

格兰特的节日音乐会周四(与伟大的小号手、作曲家、乐队指挥、2019年格莱美奖得主特伦斯·布兰查德(Terence Blanchard)的双单)让他重新回顾了25年前让他登上爵士乐地图的音乐,完成了一个循环。

黑色的艺术

格兰特在20世纪六七十年代的丹佛长大,7岁就开始学习古典钢琴。即使在那个时候,他还是突破了规定的限制,在他的小学乐队的另一位钢琴师演奏指定的和弦时,他即兴创作了一些旋律。爵士很快。“我认为是它的自由,”他回忆道。他被纳特·科尔(Nat Cole)和赫比·汉考克(Herbie Hancock)等古典爵士钢琴家所吸引,加入了一个十几岁的全明星爵士乐队,并在17岁时获得奖学金,进入纽约罗彻斯特的伊士曼音乐学院(Eastman School of Music)学习,随后在迈阿密大学(University of Miami)获得硕士学位。

他前往纽约市并迅速在城市振兴,竞争激烈的爵士乐场景上升,登陆梅花队演出与着名的歌手贝蒂卡特和传说中鼓手托尼·威廉姆斯的五峰。1989年,他与爵士融合集团当前事件录制了他的主要标签首次亮相,这些活动包括恐怖,世界音乐和其他非爵士的影响。

然后是他的突破:黑色艺术。Named one of 1994’s top 10 jazz albums by The New York Times, it helped propel the Darrell Grant Quartet (which included fellow future stars drummer Brian Blade, bassist Christian McBride, and trumpeter Wallace Roney) and to jazz stardom while its leader was still in his early 30s. He’d eventually perform with several generations of jazz giants — Roy Haynes, Branford Marsalis, David Sanborn, Jack DeHohnette, Terence Blanchard, Art Farmer, and many more.

但是,就像他小时候对那些古典曲调所做的那样,格兰特不能停留在规定的道路上。1996年,波特兰州立大学(Portland State University)音乐学院突然接到一份接替著名爵士钢琴家安德鲁·希尔(Andrew Hill)的工作邀请,格兰特欣然接受了。

“我一直在寻找机会,在爵士音乐家惯常的期望之外重新塑造自己,”他说告诉作者威拉德·詹金斯于2016年。“生活在波特兰,为我提供了探索不同思考我作为艺术家的角色的机会。我感到欢迎作为一天的艺术家,并且我给波特兰的任何爱都是往复的。“

离开纽约后,他自由了,可以走自己的路,用唱片销量和演出以外的标准来定义成功。除了教书,格兰特还成为了一名企业家,策划了几家爵士乐场所,创办了莱尔希尔唱片公司(Lair Hill Records),录制了八张(还在不断增加)专辑,并与自己的乐队和巡回演出的全国爵士乐明星一起在世界各地演出。他是俄勒冈爵士协会名人堂的成员,并获得了许多奖项,其中包括西北地区艾美奖分数俄勒冈公共广播公司特殊爵士乐镇

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鼓舞下一代

格兰特总是把他的个人成就转化为造福社区的方式。在波特兰州立大学的23年里,他教授了课程中的每一门爵士课程,创建了新的课程,指导了一大批学生,这些学生现在居住在城市乃至全国的爵士舞台上,并在2002年创办了学校Leroy Vinnegar爵士学院保护和推广西北爵士乐的艺术形式、文化遗产和社会历史。

“我不想为自己创作音乐,”他告诉soulandjazz.com。“我想做能帮助别人的音乐。”

他鼓励他的学生(包括埃斯佩兰萨·斯伯丁(Esperanza Spalding))走自己深思熟虑的即兴之路,无论是在音乐精通还是在其他领域。他最近在波特兰州立大学共同创建的“艺术家作为公民”课程,训练学生在艺术的社会参与方面。

“你拿起像爵士乐这样的做法,以找到更深的事情,然后以各种方式使用它们,”他解释道。“你如何定义你的使命并理解你的代理感?这就是让年轻音乐家看看他们面临的景观,并利用他们的技能和能力来进入那些竞技场并改变。“

这些学生和波特兰爵士作曲家合奏团的其他年轻音乐家让格兰特对波特兰爵士的未来感到乐观。“令我兴奋的是二三十岁的球员,”他说。“我们镇上有高质量的人才。我觉得他们有能力在他们所处的生态环境中实现他们的音乐愿景。我以前的一些学生开始组建乐队了。种子正在播种。”

然而,他们将如何花,是另一个问题。“爵士乐音乐在波特兰活着,”他告诉美国室内乐杂志。“我们有教育者,我们有大师,我们有场地,我们有广播电台,我们有非营利组织——我们有许多组成部分,我称之为健康的生态。但我认为,我们必须愿意让形式随着它的成长而成长——让它成为它将要成为的样子。我认为,当你开始试图以一种特殊形式保存一门艺术时,它就有可能变得不健康和令人沮丧。”

格兰特认为艺术家可以帮助该国的其他地区适应晚阶段资本主义的演出经济的不确定性。“艺术家有工具,因为我们一直走在刀刃更长,”他解释道。“我们有一些观点和能力,即不习惯在不稳定的位置寻找自己的人 - 医生,律师,中产阶级房主 - 别。我们如何生活和有意义?我们如何在社区创造恢复力?我们作为艺术家一直这样做,弄清楚如何在恶劣的环境中茁壮成长。以及如何保持启发。

“这就是我对讲述学生的热情:你可以用这些技能影响世界。这不仅仅是艺术。为什么我们作为艺术家卖自己卖家?【捷克剧本] vaclav哈维尔如何导致革命并成为一个国家的领导者?我们有一项技能集,我们有权力。我们要做什么?“

社区捐款

格兰特在这方面经验丰富。他的唱片和音乐会的收益捐给了美慈组织(Mercy Corps)、波特兰儿童博物馆(Portland Children’s Museum)和俄勒冈历史协会(Oregon Historical Society)等非营利组织。在2017年,他把一架钢琴拖到艾略特州立森林在俄勒冈州的海岸范围和播放音乐会抗议私有化土地的建议。

Margaret Linn,Darrell Grant,Luciana Proano在Elliott森林。照片:Lynn Darch。

“艾略因森林(表现)是一个实验:通过采取行动,你可以创造多少幅涟漪?”他说。“艺术家可以参与其中,有一种持续的方式,”他说。拿他一步一步:Ruby桥梁套件.2012年为芦苇学院的百年百年期间,多运动工作受到第一个非洲裔美国儿童参加美国南方全白色公共小学的启发,包括其他民权时代的着作。它在全国各地进行,包括本月在纳什维尔有多种族合唱团。

格兰特继续创作关于时事的社会参与艺术。庇护所”,他的房间歌剧明年即将到来第三角度新音乐和庞大的诗人/歌唱家Anis Mojgani,在波特兰的历史上的非洲Als Albina区探索Gentrification和居民的居民的流离失所。

另一个即将到来的项目,在五月明白,是“21架Cartas,这是一首与歌手兼作曲家埃德娜·巴斯克斯合作的歌曲,改编自21名被监禁在德克萨斯州的移民妇女和她们的孩子的信件。“我希望发生的是建立关系,建立联系,打开心扉,然后政策就会改变,”格兰特说。

那些非爵士乐组成,遵循格兰特的地标2012年会员管弦乐队作文关于俄勒冈历史,境内(这回到室内乐西北今年夏天)反思他的另一种方式,他将他的职业发展超出了爵士队或学术界的常见路径。国家组织室音乐美国的副总裁,格兰特越来越扩大了他的音乐创造力。

“你说'Opera','和'EAGINA'和'爵士'不是一个想到的第一个来说,”他说,笑。“组成允许我在这个其他世界中声称自己的声音。我可以带上自己的声音和经验。作为一个爵士艺术家,我不必用规定的突出显示的方式来突出,而作为一个作曲家,我不必用规定的方式与所写的一切 - 我仍然是一个即兴的人。“

Marilyn Keller,Darrell Grant和Hamilton Cheifezz在Grant的“The Territory”,在西北部的商会音乐。照片:Jim逗灵

不是他留下了爵士乐。格兰特的乔丹的新四方,以四位可敬的爵士乐队指挥/音乐家为特色,向受人尊敬的现代爵士四重奏致敬,后者在20世纪50年代至70年代是室内乐的先驱。格兰特说:“现在最吸引我的是他们将古典室内乐和爵士乐的美学融合在一起的方式,让它们相互交融。”他的乐队演奏的曲目五花八门,从现代爵士四重奏经典到巴赫、贝多芬,再到巴西作曲家安东尼奥·卡洛斯·若宾。

非爵士的影响也是颜色补助金所有4人都没有三重奏,爵士乐当代创作歌手,从洛德和法瑞尔威廉姆斯刺痛和詹姆斯·泰勒,而不是像今天的许多爵士乐那样,依赖于人们熟知的中世纪标准。另外两名成员是格兰特以前的学生,他们要和他一起重访黑色的艺术在他的警DX爵士音乐节展演周四晚上。

“他们一直是我的去节奏部分,但我们从未扮演过我的纽约音乐,”格兰特说。“这有点酷了。”

特伦斯·布兰查德E-Collective & 2019波特兰爵士大师达雷尔·格兰特演出:2月28日,星期四晚上7:30革命大厅,东斯达克街1300号。在线的或877-435-9849。这个故事的简短版本出现在俄勒冈人/俄勒冈直播。

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关于作者
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布雷特·坎贝尔从2008年开始担任《威拉姆特周刊》的古典音乐编辑,1996年开始担任《尤金周刊》的音乐专栏作家,2000年开始担任《华尔街日报》的西海岸表演艺术特约撰稿人。他经常为《旧金山古典之声》、《俄勒冈季刊》和《俄勒冈人文》撰稿,还为《俄勒冈人》、《波特兰月刊》、《西部:洛杉矶时报杂志》、《沙龙》、《音乐美国》和许多其他出版物撰稿。他曾是《俄勒冈季刊》和《德州观察家》的编辑。他是传记《Lou Harrison: American Musical Maverick》(印第安纳大学出版社,2017年)的合著者,并在俄勒冈大学新闻与传播学院和波特兰州立大学教授新闻和专题写作、编辑和杂志出版。

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