小提琴家乔尔·林克和多佛四重奏与钢盘演奏家安迪·阿基霍在西北室内乐。
任何人在室内音乐中查看观众（和偶尔救护车），西北都有理由担心其热情但老化的观众 - 以及其有时摇摇欲坠的老兵表演者。Too often in recent years, performances by CMNW’s regulars have seemed rough and under-rehearsed, with the regular stable of New York-based classical musicians perhaps riding too much on their long relationship with Portland fans and their starry names that seem to garner ritual standing Os, no matter how occasionally shaky the playing. As accomplished as these performers are, they still need to rehearse to achieve more than superficial competence and chemistry.
注意：这里的一些材料出现在早期的新闻和注意邮报中，我们已经更新，包括新的评论和挑衅，并分开以更容易阅读。
要公平，游览合奏会在节日期间和非夏季系列中带来的，通常更清晰。单簧管家和艺术主任大卫谢芬的脑廷似乎与以往一样坚固。一个nd in the first weekend’s concerts, CMNW regulars showed that they’re capable of gripping performances, in duos by Kodaly and Ravel, especially in the latter, which featured that ever-genial ambassador of new (and often not-so-genial) music, the great cellist Fred Sherry and the exuberant young violinist Yura Lee, whose striking orange dress and flopping bangs made her resemble an aquatic anemone, swaying in the current while persuasively surging through Ravel’s sonata.
不过，尽管音乐节仍不时会带来欢乐，就像最近的一些音乐会所展示的那样，CMNW清楚地认识到复兴的必要性。这些努力能成功地帮助电影节在现有观众离开后吸引到它需要的新观众吗?
培养当代声音
在首映周末，CMNW继续并结合了两种明智的扩大受众的策略:与波特兰美妙的Bodyvox公司合并舞蹈还有伊马尼风(Imani Winds)，她与听众沟通的能力堪称传奇。尽管上周我发现纽约的风五重奏组的斯特拉文斯基(Stravinsky)的《春之仪式》(Rite of Spring)片段太单薄了(一个只有风的组合可能不可能捕捉到任何接近原作的活力)，但很难抗拒他们投入的演奏。在此之前的周末，蒙戈·桑塔玛利亚令人激动的演唱了《蓝色非洲》(Afro Blue)，这首歌因约翰·柯川(John Coltrane)的经典录音而闻名BodyVox音乐会（SANS DANCERS）可能是迄今为止最令人兴奋的时刻，伊曼尼斯开始阵列大厅的不同角落，最后收集决赛的舞台。
另一个令人耳目一新的发展是当代音乐。一个artiswatch本周报道是，7月4日，该节日通过由生活美国作曲家撰写的音乐来改变通常的公式，在冬季的一些美国音乐狮子中的欢迎展示中。由原型棘手的现代主义Charles Wuorinen的该计划的作品之一是CMNW委员会，据这个周末的西海岸首映，由鲜美当代美国作曲家，克里斯托弗Theofanidis。7月20日和21日，该节日还将展示由流行的年轻美国作曲家Lowell Liebermann，“Mezzo-Soprano，Clarinet和钢琴四重奏的四季”的全球首映，埃德纳圣文森特Millay设定诗歌．另外两场音乐会将包括独立古典/流行音乐Composer Gabriel Kahane的音乐。
推出新音乐对CMNW来说并不是什么新鲜事:在40多年的历史中，它已经收到了100多份委托，并举行了新作品的首映式。每年在经典作品中穿插一两件新作品，或者至少是当代作品，让电影节的核心观众感到有趣，也许还会吸引一些其他人。今年的音乐节阵容似乎延续了CMNW逐渐更新的曲目，尽管总体上仍然偏重于已故人士的音乐。
作曲家Christopher Theofanidis介绍他的“准幻想曲”在室内乐西北。照片:吉姆Leisy。
Yet while it’s welcome and important for the festival to include music of our time as well as classics, such occasional infusions of contemporary sound don’t really change the relatively formal (musicians attired in 1920s-style white dinner jackets and bow ties), relatively expensive, old-music dominated atmosphere enough to encourage many younger listeners to check them out. Different as they are from each other, occasional doses of the music of composers like John Harbison and Wuorinen is unlikely to entice new audiences coming to classical music from the global sounds and pop music that dominate contemporary culture – the way composers like Bach, Mozart and the rest incorporated elements of the popular or exotic music of their day, before the 20th century museum mentality started suffocating classical music.
比昨天年轻
自2010年以来，CMNW一直试图解决形式/化石因素">Protege项目它引进了年轻的表演者(通常是茱莉亚音乐学院和其他音乐学院CMNW常客的学生)进行社区外展，并在非标准的环境中演出，从摇滚俱乐部到图书馆和老年中心。他们的表演为最近的一些节日带来了最激动人心的时刻。然而，它大多是旧瓶装新酒:年轻人在流行音乐导向的场所演奏古老的经典，通常是二三十岁的人经常光顾。
That, too, is changing somewhat this year, as CMNW has also looked to the future by bringing in another young composer, New Yorker Andy Akiho, whose music, along with Kahane’s, will be featured alongside old masters, with this year’s CMNW Proteges, the Philadelphia-based Dover Quartet, the next two Wednesday nights at Portland indie rock hot spots in音乐节的俱乐部音乐会系列．
多佛四重奏星期一在俄勒冈历史学会演出。
上周三，在波特兰道格·菲尔休息室(Doug Fir Lounge)举行的Protege Project音乐会上，年轻的表演者们在表演和舞台上的讲话中都很容易与听众建立了联系，这要归功于场地的亲密感和他们自己对音乐的真正热情。钢琴家Yekwon Sunwoo和小提琴家Benjamim Beilman的华丽、热情洋溢的表演抓住了年轻的Olivier Messiaen 1933年的《小提琴和钢琴的幻想》(Fantasy for Violin and Piano)的年轻精神，但对于舒伯特二人组(Schubert二重唱)来说，却无法做到同样的效果。
该产品在Shostakovich 1946年的弦乐四重奏3号，唤起（以及在表现前的言论，提醒观众来）警报器和其他效果的声音，几乎点燃了凶猛的第三运动中的舞台。They also exulted in the rapid fire effects in Akiho’s dazzling 2010 composition, “In/Exchange for String Quartet and Steel Pan,” and, as a friend noted, they might be able to perform it as a stand-alone string quartet even without the composer’s gripping solo part. Sometimes playing his fully chromatic instrument with chopsticks and often at dizzying tempos, Akiho made bright, original, and engaging music, some of it inspired, he said, by his synesthesia, which gave the title to a solo suite he performed as well. He’s providing a welcome jolt of contemporary creativity to this year’s festival.
Protege项目是一个受欢迎和宝贵的步骤，但到目前为止，我的印象是它并没有将大量新的年轻人借给旧音乐，而是将CMNW的令人钦佩的冒险古老受众带到时髦的斯宾珀的困扰着。但是，有多少人将在十年中参加音乐会？这将是一个重要的新听众新的Coterie真正的叉子超过20美元（在我看来太多）听到几分钟的当代音乐主要是几个世纪的声音？当今年的节日结束时，学习这些俱乐部音乐会的人口统计与通常的观众概况的人口统计会在多大程度上有趣。
改变古典音乐的呈现方式是保证其持续活力的必要手段之一。让玩游戏的人耳目一新是另一回事。(是的，我知道在一篇实际上部分由回收材料组成的帖子中呼吁不断更新是多么讽刺!)这些场馆吸引年轻观众的一个重要原因不仅仅是提供啤酒;听众去那里是因为在那里他们可以期待听到俄勒冈人的新音乐，如果不是古典的，不是博物馆之旅，而是因为他们想听到我们这个时代和地方的音乐。正如第一场秋穗音乐会所展示的那样，为什么古典音乐就不能以同样的方式进行创作呢?就像流行音乐一样，如今生活在这里的人们仍在以前所未有的新方式创作古典音乐。
新界
事实上，这就是CMNW如何成为夏季最大的飞溅：俄勒冈音乐历史悠久的众多好家伙之一，爵士钢琴家，作曲家和教授（波特兰州立大学）Darrell Grant，展示世界首映。室内音乐美国委托格兰特的新套房受俄勒冈历史的启发，愉快地，“香港”证明了每个谢克尔。With a septet including two of my favorite jazzers (vibraphonist Joe Locke and maybe jazz’s most valuable drummer, Brian Blade), Grant’s PSU colleague cellist Hamilton Cheifetz, singer Marilyn Keller (whose vocals were miked so low I could only sporadically make out the lyrics) and other stalwarts, Grant created a near-masterpiece that embraces both jazz and classical music elements.
任何如此雄心勃勃的概念将需要一些炼油，而且一些动作确实屈服于光滑的爵士乐僵局，偶尔会停滞不前，否则奥格兰人音乐，但像俄勒冈州一样，这个大多数丰富的领土都非常值得深入探索。这是一个伟大的俄勒冈州音乐家和CMNW，当然最终是俄勒冈州听众的胜利。
我希望我也能对节目中的另外两部作品说同样的话，那是我非常喜欢的两本爵士乐时代的经典之作。但安娜·波隆斯基(Anna Polonsky)(她的隐伏演奏，加上一种偶尔让人听不清的原声演奏，让伊马尼风乐队(Imani Winds)早些时候演奏普朗克通常轻快活泼的六重奏乐队(six tet)时显得很沉闷)和他的同伴奥里翁·韦斯(Orion Weiss)蹑手蹑脚地演奏了乔治·格什温(George Gershwin)轻快活泼的《一个美国人在巴黎》(an American in Paris)，这是我听过的最不摇摆的一次。韦斯和小提琴家艾达·卡瓦菲安(Ida Kavafian)对莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)的布鲁斯小提琴奏鸣曲的平淡演绎略好一些，但却错过了这位作曲家狡猾、俏皮的性感。仅仅因为球员年轻并不能保证他们的表现是至关重要的。
虽然我非常珍惜这些经典，但这是一场超长的音乐会，如果只有“The Territory”而没有中场休息，效果会更好，尽管谁知道有多少CMNW的古典倾向的常客会来听。事实上，两场演出都挤满了圣玛丽学院的音乐厅(至少在我参加的那天)，观众似乎比平时更加多样化。我希望这样的委员会成为音乐节的年度(至少)事件，如果俄勒冈音乐每周出现在音乐节舞台上，CMNW和俄勒冈都将受益。
CMNW令人印象深刻的委员会名单还包括其他俄勒冈州人，如里德学院(Reed College)教授戴维·希夫(David Schiff)、PSU教授托马斯·斯沃博达(Tomas Svoboda)和布莱恩·约翰森(Bryan Johanson)。就像我们其他的古典音乐机构一样，这个音乐节会帮它的未来(以及俄勒冈艺术)一个大忙，不止是偶尔地投资于创造新的俄勒冈声音，这些声音可能会真正连接俄勒冈的听众，就像《领地》(the Territory)里发生的那样，通过培养更多俄勒冈州年轻作曲家的作品，比如去年的Protege作曲家，俄勒冈州的Katerina Kramarchuk。
CMNW值得逐步充电节日与更多新的音乐，新场地，年轻表演者甚至作曲家充电。但我们正在谈论新的音乐（大多数甚至不是俄勒冈音乐），包括四个或五次音乐会的部分，几乎足以给予CMNW真正确保它是一种新的观众的新身份。这些门票价格仍然令人沮丧的较年轻的听众，他们可能想要试一试。（降低它们可能会花费一些昂贵的大名称的参与，这些大名称绘制旧人群。）
加入更多的新音乐(尤其是俄勒冈州的音乐)可能会让音乐节有更好的机会接触这些新观众。例如，也许音乐节可以要求每一组Proteges学习至少一首由俄勒冈作曲家委托的cmnw新作品，然后将其添加到曲目中，将俄勒冈的新音乐带出波特兰，走向更广阔的世界。这是该组织需要考虑的问题，因为它正在寻找一个新的主管来取代受人尊敬的退休的琳达·马吉。如果CMNW能像在演出场地一样，在音乐会中演奏的音乐中注入更多的新鲜感，以及演奏这些音乐的年轻表演者，这个音乐节可能会让俄勒冈州的音乐在每年夏天的几个星期里重新焕发活力。