波特兰剧院的导演说：“歌剧对我来说是一个新的世界。”杰里·穆阿瓦德．他很快就明白了。他的表演以哑剧为灵感，只做动作，在波特兰获得了本地和国际的赞誉，通常是和他的搭档卡罗尔·特里夫尔(Carol Triffle)一起上演成虫剧院，几年前，他创作了一些乐章，名为“超越文字的歌剧”。然后，大约十年前，波特兰歌剧院当时的总导演克里斯托弗·马塔利亚诺邀请穆阿瓦德尝试这种有文字、音乐和其他内容的歌剧。

结果是惊人的成功，包括令人眼花缭乱的大卫·朗室内歌剧双比尔2017年和2019年严酷、寒冷的环境菲利普·格拉斯的在流放地．这些作品和你可能在俄勒冈看过的其他歌剧都不太一样。穆阿瓦德的舞台表演更多地来自于运动和环境，而不是音乐和歌词。

现在，穆阿瓦德将带着他自己的，独特的，精简的歌剧风格来到尤金歌剧院，在本周末上演2014年的独幕剧，露西,第一次创作了他自己的迷你歌剧，萨蒂的旅程,下个月将在Imago举行演唱会。“穆阿瓦德若有所思地说，“歌剧的舞台导演会有不同的视角。”

露西秀

2019年，尤金歌剧院艺术总监安德鲁·比桑茨（Andrew Bisantz）和执行董事埃里卡·劳尔（Erika Rauer）接洽穆阿瓦德（Mouawad）担任导演时，他们正在寻找一种不同的愿景露西,周五和周日在斯普林菲尔德的荒野剧场上演。单曲（一人秀）在2014年密尔沃基歌剧院的首映式上获得了积极的评价。部分受Radiolab早期插曲的启发，该剧戏剧性地讲述了这只著名黑猩猩令人着迷的真实和最终的悲剧故事。1964年，这只黑猩猩被心理学家莫里斯·特默林和他的妻子简收养，在俄克拉荷马州的诺曼长大，就好像她是他们的人一样劳埃德。

节目在向观众讲述实验每个阶段所发生的事情的说明性日记和表现特梅尔林情绪反应和反思的歌曲之间切换。露西不仅仅是一个实验对象或宠物。尽管标题是这样的，但它实际上是关于一个孤独的科学家如何与他的假想对象建立起一种情感上的父爱联系，并在他对她的爱和我们物种之间的现实差异之间挣扎。这让人想起Mouawad之前的Imago项目，尼克·M,也是关于一个出错的科学实验。作曲家约翰。格洛弗的参与音乐和凯利洛克”它的歌词通常是有趣的，辛酸的，涵盖了令人惊讶的广泛的情感范围，并讲述了一个最终感人的故事，关于人类和动物如何连接的伦理和情感。

虽然最初的制作只有男中音安德鲁·威尔科夫斯基（Andrew Wilkowske，将在俄勒冈州重演该角色）饰演特梅林，但它带来了一个潜在的挑战，即在台上只有一个人回忆的情况下吸引观众注意力一个小时。

“安德鲁和埃里卡让我可以随心所欲地表演，”穆阿瓦德说。“我告诉他们，我认为我的想法会让他更加孤独。”

他把Temerlin囚禁在舞台上的一个小广场里，象征着他是如何被困在自己的实验中。这种设计思维是穆阿瓦德作品的特点，无论是歌剧还是其他。“有时候我自己构思和设计环境，这是我自己做的在流放地他解释道。“一旦我确定了空间，就像画家在作画前确定画布的大小一样。有了这样的建筑景观设计，我可以自由地奔跑。”

但也不完全如此。在歌剧中，与戏剧不同的是，有些元素，如歌曲的节奏，是固定的，超出了导演的修改范围。“这是一个很大的限制，”他承认，“这看起来像是一个禁锢，但事实并非如此。节奏是戏剧的一个巨大方面，但当它从你身上消失时，你需要求助于其他东西。我上演了大型的奇观、亲密的戏剧，所有的作品都与[Imago的流行运动秀]动物园和Frogz-这一切都让我对空间结构和心理表演有了一个了解。我的工具箱里有很多东西。”

穆阿瓦德还问歌剧的创作者，他是否可以添加一个旁白角色，这个角色将以实验室助理的身份出现在舞台上，为插入的简短实验室报告(以前只能在磁带录音机上听到)配音，为每首歌加点音。他允许Temerlin表现出不断变化的视角，包括露西的视角，而叙述者/助手几乎像是在进行实验，Temerlin既是实验对象，也是科学家。

Wilkowske从一开始就参与了最初的制作，他提供了非官方的剧本，这样Mouawad就可以确保他的改变反映了创作者最初的想法的本质。

想象的旅程

先是古怪，然后是法国作曲家埃里克·萨蒂他实际上定义了波西米亚艺术家的概念。即使是今天简陋的布鲁克林波西米亚风格无电梯公寓，与他那狭小、杂乱的阁楼公寓相比，也显得很奢侈。这是他唯一一次有可支配收入的时候，他用一小笔遗产买了七套一模一样的灰色西装(模仿拉尔夫·纳德(Ralph Nader)的传奇鞋履，或者史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)的高领毛衣)，这样他就不用再考虑穿什么了。一些歌曲的标题(《梨子》、《令人不快的片段》、《松弛的狗前奏曲》、《干涸的胚胎》、《官僚奏鸣曲》和音乐一样活泼，音乐也有严肃的一面。

尽管萨蒂有种种怪癖，但他被德彪西和拉威尔尊为朋友和艺术家，并受到法国下一代作曲家的崇拜。他的音乐影响了他们，甚至后来的艺术家，如约翰凯奇和布莱恩伊诺，他们的环境音乐很大程度上得益于萨蒂的“家具音乐”。当其中一些音乐被用作艺术展览的背景音时，萨蒂愤怒地敦促与会者不要再听这些音乐了。尽管萨蒂于1924年去世，但每一代人似乎都重新发现了他那受启发的纯朴，他那仍然过于罕见的幽默感，以及他对制度的交叉态度。

即使你不知道萨蒂的名字，你几乎肯定知道他的音乐，就像不可避免的一样Gymnopedies和Gnossiennes．几年前，杰里·穆阿瓦德意识到，这些音乐，以及他多年来听到的关于萨蒂的疯狂故事，都属于同一个艺术家。“他是我生命的一部分，我甚至没有意识到他的存在，”穆阿瓦德回忆道。在做了一些研究之后，他决定写一部关于这位作曲家的剧本，据说这位作曲家把雨伞藏在外套下面以保持雨伞干燥。

尽管穆阿瓦德很快承认自己不是埃里克专家，但他可能已经意识到了一些相似之处。诚然，例如，他从未创造过自己的模拟宗教，他可以像萨蒂那样将批评者、竞争对手和任何他喜欢的人逐出教会。但和这位法国作曲家一样，穆阿瓦德创作的艺术往往与主流音乐相去甚远。两位艺术家都表现出了在他们的职业生涯中不断发展的创造力。事实上，这位自学成才的萨蒂在40岁时（他比他的一些老师年龄大）上了音乐学校，当时他意识到自己需要技能来实现自己想要创作的声音。他的音乐从歌舞表演到音乐厅。

类似地，穆阿瓦德也跨越了弗林尼（基于运动的剧院）与为老牌公司创作歌剧之间的距离。他想要萨蒂的旅程成为下一个。

但他没能从这个故事中得到多少关注。虽然对萨蒂与我们今天称之为神经多样性的可能联系很感兴趣，但“我找不到切入点，”他回忆道。

他决定把萨蒂放在一边，转而写一个更私人的故事，取材于他自己的黎巴嫩裔美国人的传统。大约在移民问题成为美国政治热点的时候，黎巴嫩进入了腐败、难民泛滥和外国干涉的长篇故事的最新一章，他开始与人合写一部剧本，以他祖父母1917年从黎巴嫩山区到美国的旅程为基础，是把很多人从那个地区带到这里的散居侨民的一部分。

但这个项目也被搁置了。这是任何有直觉的艺术家在尝试新事物时都要冒的风险。当然，穆阿瓦德总是依靠他与同样偏离中心的艺术伙伴卡罗尔·特里夫尔(Carole Triffle)的定期、非常受欢迎的意象作品。但这两个被抛弃的故事仍然吸引着他。

最后，去年出现了一个创造性的突破:为什么不呢结合这两个概念?他决定使用萨蒂这个人物“不是作为一个真实的角色，而是作为一个起点”，把这位作曲家的虚构版本送到虚构的伊甸园般的贝鲁特(“一个你不能去的城市，除非你有特殊的天赋:上千把雨伞的礼物”)，远离了几十年来撕裂和搅乱这个迷人但麻烦不断的大都市的战争。然后，他创造了一个相反的世界，直布罗陀，萨蒂的旅行(在穆阿瓦德诗意的、卡尔维诺式的剧本中呈现)在两个虚构的城市之间，代表了人类在幸福地生活在当下，和悲惨地专注于复杂的过去和对未来的担忧之间的倾向。在穆阿瓦德看来，推动了如此多艺术成就的一心一意的痴迷，似乎也有其阴暗的一面。

在音乐方面，穆阿瓦德转向了另一个非传统的来源:一位刚从波特兰州立音乐学校毕业、从未为歌剧配乐的人。由她的导师，著名歌手汉娜·潘推荐，玛丽莎Wildeman在其他作品中，他写了一首循环歌曲和一段借鉴了中世纪西班牙音乐的叙述者的作品。当她和穆阿瓦德看到萨蒂和黎巴嫩的冲突时，“这对我的音乐来说是一个真正有趣的挑战，”她回忆道。“它在风格上到处都是，所以挑战是把所有这些东西放在一起。”与任何涉及新音乐和伟大作曲家的历史遗产的音乐项目一样，“这有点令人生畏。”

她也开始研究萨蒂丰富多彩的职业生涯。她解释说，真正突出的是他那种半开玩笑的讽刺风格，“在当时的法国几乎被认为是亵渎神明的”。由于穆阿瓦德没有给这个角色真正的台词，威尔德曼从他的作品中引用了一些音乐语录(“复活节彩蛋”)，融入了她在他的作品中感受到的乐趣。“我们的想法是，这是他的梦想，所以音乐当然会飘进飘出。”

怀德曼用中东音乐的灵感创作了萨蒂的音乐，包括黎巴嫩在世的最伟大歌手法鲁兹的歌曲、传统土耳其音乐（当时许多黎巴嫩难民逃离残酷的奥斯曼占领）、电影音乐等等。这三个动作既不是混搭，也不是传统的配乐，而是通过唤起主人公不断变化的心理状态和想象中的场景，引导听众了解故事。

在这场音乐会演出中——目前还没有完整的舞台安排——威尔德曼的乐谱由一支经验丰富的乐队演奏:来自奥斯汀的女中音朱莉·席尔瓦、男中音奥斯汀·艾伦、男高音亚历山大·图尔、长笛手卡米拉·奥利维拉、英国圆号手维多利亚·拉茨、中提琴手克里斯·福蒂纳克斯、钢琴家罗伯·费舍尔和名誉退休的打击乐手乔尔·蓝石，所有这些都由威尔德曼的PSU校友、歌手本España指挥。

歌剧风格的演变

穆阿瓦德可能认为自己是歌剧新手，但他的偏心方法发现自己在一个摆脱历史束缚的歌剧世界中受到欢迎。格拉斯自己指出，他在自己的一些作品中使用“歌剧”这个词，正是因为它的字面意思(“工作”)是如此不确定。(这也让他获得了巨额资助，尤其是在欧洲，还能去歌剧院。)A.像格拉斯经常合作的罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)这样的艺术家将歌剧从传统叙事中解放出来。格拉斯得出的结论是，歌剧是任何涉及音乐、戏剧，并且发生在歌剧院里的事情。

也许连那个都不是。最近，导演们喜欢这个行业尤沙龙有没有证明歌剧可以发生在火车站，甚至是汽车里波特兰纪念体育馆外．这个宽泛的定义很适合穆阿瓦德，他的伊玛戈剧院(Imago Theatre)长期以来一直接受不总是被视为传统戏剧的舞台表演。他说，歌剧本身的性质“似乎正在戏剧界进行重新审视”。“对我来说，在严肃或戏剧作品中，歌剧展现的是处于高度状态的人类状态。我在寻找一种高度戏剧化、不带感情色彩的对人类行为的审视。”

歌剧的音乐元素让穆阿瓦德提高了戏剧的强度，并为他不可抑制的想象力打开了新的前景。“我意识到歌剧比戏剧多得多，”他说。“它的内容成倍增加。每次我演一部歌剧，都有那么多不同的元素同时上演。”就像萨蒂自己在整个艺术旅程中所说的那样，“我还在学习。”

尤金歌剧了露西9月26日下午2:30在斯普林菲尔德的威尔迪什社区剧院。票．

成虫剧院了萨蒂的旅程10月9日晚上7:30。票．

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