菲利普·格拉斯的音乐与波特兰歌剧中卡夫卡的煽动性故事完美契合

布鲁斯·布朗和达里尔·布朗著

我们到底为什么要去看歌剧?伟大的唱歌吗?检查。现实,影响代理吗?检查。创新的布景和舞台?检查。令人振奋和充满希望的故事给你带来和平、快乐和轻松的精神。嗯……嗯，其实不是，因为这个故事是菲利普·格拉斯2000年改编自弗朗茨·卡夫卡的“在流放地。”

从一开始，情节就充满了令人沮丧的情绪，看不到结局。简而言之，它的特点是，一个哨兵没有向上级敬礼，在他不知道也没有能力自卫的情况下，被一个人造的(谢天谢地，不存在的)机械装置杀死，这个机械装置将一个人的罪行印在了他的肉体上。与此同时，一名官员监督酷刑，一名访客顺道观察。这是一个适合唱歌的美好夜晚，对吧?

没错，因为这是波特兰歌剧院生产的在流放地，演出将于8月10日在汉普顿歌剧中心的私人工作室剧院举行，是一个出色的人。

但拜托，这不是唯一一部，也不是最后一部有一点冷酷的歌剧。看威尔第:年轻的公主被封在坟墓里;父亲在麻袋里谋杀了女儿。看普契尼:女主角死于消费，等等。你看到了什么?卡夫卡冷酷、荒诞的故事，没有英雄或救赎情节，可以在歌剧类型中舒适地存在——这要归功于菲利普·格拉斯。

作品开始后不久，你就会意识到，谷歌眼镜的音乐与这个令人发指的荒诞故事完美匹配。格拉斯的重复元素和通过节奏、动态和色彩营造的强度使戏剧生动起来，促进了对即将到来的焦虑的认知．他为一个短篇故事选择了理想的力量——两个歌手演员，两个不唱歌的演员，弦乐五重奏(两个小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴)。阅读艺术观察的预览功能．

波特兰歌剧协会(Portland Opera Association)位于汉普顿歌剧中心(Hampton Opera Center)的格雷戈里·g和玛丽·乔门科·欣克利工作室剧院(Gregory G. and Mary Chomenko Hinkley Studio Theater)有230个座位，所有这些都被巧妙地塞在里面。格拉斯为这款迷你歌剧提供了完美的名字:“口袋歌剧”。

修辞重复

在这部歌剧的结构中有一种奇怪的平衡，或者可能是一种(讽刺的)反平衡。虽然在演唱中很少有旋律上的重复，但在弦乐五重奏中有大量的重复。事实上，“重复结构”，而不是“极简主义”，格拉斯更喜欢称之为他风格的这一方面。

试着不要让“眼镜只是一个极简主义者，并不断重复”的轻蔑讥讽吓到你远离这个优秀的剧院展示。重复可能会带来某种混乱——但所有音乐中都有很多重复。它实际上保持了注意力。想想巴赫和蒙特威尔第的连音部分。考虑巴迪·霍利。霍尔斯特的《火星》(行星),拉威尔的舞,玛卡瑞娜。

经过仔细分析，并非所有的重复都是一模一样的复制。格拉斯配乐的管弦乐背景全是关于运动的，由节奏推动，经常重复。但也有一些即兴片段是爵士乐和切分的，经常使用混合的拍子。(当你看到指挥家的手臂上下不相等的运动时，这通常是2+3的标志，或者其他的混合节拍。)

一位参加演出的西北歌剧教练兼声乐老师注意到，这部作品没有典型的吟诵/咏叹调设计，并评论说:“这部作品中的一切都是吟诵。”中定义部分流放地就像给菲利普·格拉斯贴上标签一样祝你好运。

我们只能说，这种风格只是好的舞台修辞——它交流，它是用音符说话的艺术。修辞的歌剧。等等，我们刚刚是想发明一种新风格吗?反问。

旁白在舞台上是一种棘手的模式。桑顿·怀尔德用一个“真实的”叙述者来讲述他的故事我们的小镇．莎士比亚不时地加入“合唱”。但叙事故事不容易被搬上舞台，除非叙事包含足够的对话。

还有卡夫卡的原作故事为这种模式提供了一个迷人的载体。这是一种叙事，但警官和访客“说”的是歌唱文本的基础。这位军官，在紧张或疯狂中，滔滔不绝地讲述着历史、理论基础、新指挥官领导下的变化、他对旧指挥官的忠诚以及他对机器可怕运作的精确而近乎机械的描述。

访客的用词更精挑细选，稀疏。最初的故事更多地反映了他的想法和他令人惊讶的“仅作为观察者”的态度的基本原理。既然说出来的话语不能把所有的情感都表达出来，那么好的表演就必须。在这里，无论是有声音还是没有声音的人，都做到了。

强大的生产

男中音瑞恩·索恩(Ryan Thorn)饰演的军官拥有所有的能力:令人印象深刻的音域，广泛的动态范围;银色的音调，均匀和轻松的传递，和一个声音，携带轻松，从来没有似乎推动。他抚摸着器械的金属杆，带着一丝情色。他的手指模仿着耙尖的动作;他站直了身子，热情洋溢地说起老指挥官。他慢慢地、优雅地舒展开来。

男高音马丁·巴卡里(Martin Bakari)非常有效地描绘了《访客》，他唱歌优雅而细心，可以像许多气球一样把高音飘到空中。这是一个具有挑战性的角色。巴卡里很好地处理了这一问题，他通过肢体语言暗示自己的情感投入，尽管言语无法表达．

肖恩·多兰(Sean Doran)把死刑犯的角色演得很好，他的表情与卡夫卡(Kafka)的叙事风格一致:“死刑犯……有着一种狗一样的顺从表情，似乎人们可以让他自由地在山坡上漫步，只要在处决开始时吹口哨，他就会回来。”(在这部改编作品中)他只被赋予了一句台词，令人惊讶的是，他几乎没有爆发出什么声音。但他对一个顺从、困惑、然后意识到这一点的男人的刻画是一流的。尽管整个演出他都在台上，大部分时间只穿着脏兮兮的短裤，但他还是能在适当的时候消失或出现。这次演出非常出色。

内森·h·g在片中饰演沉默的士兵，他既是舞台工作人员，也是道具师，也是军官的忠实仆人。他在这个角色上的出色表演让一切都得以进行，他成功地完成了这个角色。

舞台导演兼布景设计师杰里·穆阿瓦德，创意头脑在场面调度，表演精心制作的舞台和舞台动作。这个长方形的装置的足迹是酷刑室，是老指挥官珍贵蓝图的框架，也是坟墓——生与死、善与恶之间脆弱的边界。在几乎整个演出过程中，穆阿瓦德通过吸引观众的注意力来放大这种紧张感。灯光设计师Carl Faber的特殊灯光，音效设计师Kyle Delamarter的音效以及角色互动都将机制拟人化，就像Stephen King的一样克里斯汀，让人起鸡皮疙瘩。

指挥尼古拉斯·福克斯精确地唤起了一个准备充分的弦乐组。有一个恒定的“挖”弦声，有时一个较轻的弓可能产生微妙的细微差别，当戏剧需要它。但福克斯导演和全体成员始终保持专注，并巧妙地纠正了一些失传的演唱。

一个主要的制作关注点是声音的一致性。作为听众，我们只能从我们在大厅里的位置得到声音上的信息。弦乐五重奏乐队被安置在一个角落的壁龛里，两边的观众，在5到8个座位的范围内，不能很好地听到歌手，特别是男高音。大厅另一边的观众说，这种平衡非常完美。需要对此给予更多关注;在这个大厅里不应该有专门用于这些表演的有限的听觉区域。

一些额外的表演使波特兰歌剧院成为一个最愉快的下午或晚上外出。在当地女中音汉娜·佩恩组织良好、信息丰富的讲座结束后，享受由活泼和蔼的工作人员提供的酒和“小口”。正是这种亲密感让汉普顿中心成为了一个绝佳的场所。

一个与音乐无关的问题变得明显起来:一位顾客摔倒在露天看台的楼梯上，引座员必须用椅子把一个人抬到楼下。这里没有栏杆，而且考虑到我们很多人都上了年纪，这里确实存在安全问题。也许引座员可以被策略性地安排在出口协助工作。

卡夫卡当时31岁，正在写作审判一年之后，他将完成他最著名的故事之一。”《变形记》。”《流放地》当然是神秘的，但没有任何问题-除非一个人试图只分配一种解释的意思。一个读书会精选的《在流放地》每周可以提供不同话题的讨论:一般的刑事司法、合法化的处决、宗教、成为邪教的领袖、“遵守”的双重定义、丧失个人身份、害怕说出自己的想法——这可能是几个月值得思考的讨论。在讨论中加入音乐……嗯，艺术让生活变得如此有趣。

格拉斯为卡夫卡的《流放地》所做的一切，以及波特兰歌剧院的工作人员和演员所做的一切，都值得你花时间来欣赏。对于那些可能把菲利普·格拉斯的作品放在一个很低的天花板上的人来说，这幅作品可能只会产生一些裂缝。

波特兰Opera的在流放地该剧将于7月30日、8月1日、3日、6日、8日和10日在汉普顿歌剧院剧院上演。票在线．

指挥家和教育家布鲁斯·布朗是波特兰州立大学的荣誉教授，也是波特兰交响合唱团和合唱十字纽带的前指挥家。达里尔·布朗是一位音乐家、教师和作家。

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