由Ashley Gifford.

汗水的珠子一直滴下我的脊椎曲线，开始在画廊的空调中凉爽。六月的意外和不懈的阳光过滤器拿着当代的人透明墙壁，紫外线在两个大型陶瓷雕塑上铸造聚光灯，反射和镜子和月亮，2021和但灵魂很轻，2021年。

Stacy Jo Scott的工作促使我的Pareidolia，以随机模式看到脸部或其他有意义的图像的人类倾向。在这种情况下，我认为不是一个脸而是一个人体。在不得不隔开一年后，我可以理解为什么我的心灵正在达到任何看起来依然互动的东西。我知道，我以前的情况感化了大流行期间的改变，但我没有考虑对我对物理世界的看法和缺乏人类互动的影响。

但灵魂很轻，2021年是一种陶瓷雕塑，它是形式的胸襟，顶部的头部浸透了彩色玻璃的混合物，旋流成大理石图案。部分泡沫和滴水，它们在烧制时悬浮在磁通量和重力中的运动。我的眼睛求我更接近，查看似乎同时似乎和许多釉的所有复杂细节。颜色扭曲在一起，似乎从地下水道 - 兰花，土壤和沙子提取的朴实的颜色 - 以及罕见和非凡的紫色和紫罗粒，似乎与土着中立组合有莫名其妙的自然。

本次展览会召唤与解离和重新分配的思想，我们的幽灵自我的想法，以及历史，完全在美国生活在一起。这项工作也与与AI有关的概念调情，我们如何修改我们的DNA，现在可能是延长我们的端粒避免老化。斯科特使用新技术，CNC.和3D打印，创建和概念化工作，以及从粘土创建雕塑的手动和模拟实践。并置乞求问题：人文和技术如何与我们是谁相交，而不是如何为我们做些什么？

斯科特的作品“围绕着成像短暂的身体并造成克服克服血统和未来。”这项调查将自己的方式表现为斯科特的通过实施方式的工作;她使用数字流程（3D打印和CNC）为她的陶瓷雕塑创造基础。画廊助理泰木匠阐述了这一点，解释了斯科特的过程通常涉及使用生成软件工具探索她的潜在雕塑的初始阶段。该工具使她能够使用自己的身体，血统和历史比喻雕塑来创建3D渲染，然后她用作出发点以创造她的身体雕塑。

在画廊后面的档案版中可以看到这个过程的证据;四个印刷品都标题为招标扫描这看起来像来自考古遗址的长期遗失的3D扫描。这是一个完全不同的媒体，而不是陶瓷雕塑作品，但印刷品可以瞥见斯科特带给她陶瓷并及时保存的时刻。

我认为斯科特在这个节目中的工作作为个人考古遗址 - 她的陶瓷雕塑是遗物，档案印刷品是归档这些发现的照片。然而，在斯科特的工作情况下，他们与他们紧密交织在一起。雕塑和打印纪念纪念自己的个人历史，即继承和生成。斯科特的作品似乎可以与创造自己的历史的想法，特别是作为一个奇怪的艺术家以及他们现在，过去和未来自我的意思，一切都是如此。

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LO，黑暗中的花瓶是在观察抱着当代截至6月24日（916年佛兰德斯街，周五和周六从12-5开放）。

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Ashley Gifford是一名摄影师，作家和基于Portland，俄勒冈州波特兰的策展人，最初来自夏威夷檀香山。她是创始人和创意总监艺术与关于PDX，自2014年以来一直记录波特兰艺术场景的平台。