由Ashley Gifford.
汗水的珠子一直滴下我的脊椎曲线，开始在画廊的空调中凉爽。六月的意外和不懈的阳光过滤器拿着当代的人透明的墙壁，紫外线照射在两个大型陶瓷雕塑上，反射和镜子和月亮，2021和《灵魂就是光》，2021年版。
Stacy Jo Scott的工作促使我的Pareidolia，以随机模式看到脸部或其他有意义的图像的人类倾向。在这种情况下，我认为不是一个脸而是一个人体。在不得不隔开一年后，我可以理解为什么我的心灵正在达到任何看起来依然互动的东西。我知道，我以前的情况感化了大流行期间的改变，但我没有考虑对我对物理世界的看法和缺乏人类互动的影响。
《灵魂就是光》，2021年版是一种陶瓷雕塑，它是形式的胸襟，顶部的头部浸透了彩色玻璃的混合物，旋流成大理石图案。部分泡沫和滴水，它们在烧制时悬浮在磁通量和重力中的运动。我的眼睛求我更接近，查看似乎同时似乎和许多釉的所有复杂细节。颜色扭曲在一起，似乎从地下水道 - 兰花，土壤和沙子提取的朴实的颜色 - 以及罕见和非凡的紫色和紫罗粒，似乎与土着中立组合有莫名其妙的自然。
本次展览会召唤与解离和重新分配的思想，我们的幽灵自我的想法，以及历史，完全在美国生活在一起。这项工作也与与AI有关的概念调情，我们如何修改我们的DNA，现在可能是端粒延长我们的避免老化。斯科特使用新技术，CNC.和3D打印，创建和概念化工作，以及从粘土创建雕塑的手动和模拟实践。并置乞求问题：人文和技术如何与我们是谁相交，而不是如何为我们做些什么？
斯科特的工作“围绕着对短暂的身体的想象，以及对酷儿血统和未来的猜测。”这种研究通过具体化体现在斯科特的作品中;她使用数字工艺(3d打印和CNC)来创建她的陶瓷雕塑的基础。画廊助理泰·卡彭特(Tai Carpenter)为我详细解释了这一点，他解释说，斯科特的创作过程通常涉及一个初始阶段，在这个阶段，她使用生成软件工具来探索自己的潜在雕塑。这些工具让她能够使用自己的身体、血统和历史形象雕塑来创建3D效果图，然后她使用这些效果图作为出发点来创建她的物理雕塑。
在画廊后面的档案版中可以看到这个过程的证据;四个印刷品都标题为温柔的扫描这看起来像来自考古遗址的长期遗失的3D扫描。这是一个完全不同的媒体，而不是陶瓷雕塑作品，但印刷品可以瞥见斯科特带给她陶瓷并及时保存的时刻。
我认为斯科特在这个节目中的工作作为个人考古遗址 - 她的陶瓷雕塑是遗物，档案印刷品是归档这些发现的照片。然而，在斯科特的工作情况下，他们与他们紧密交织在一起。雕塑和打印纪念纪念自己的个人历史，即继承和生成。斯科特的作品似乎可以与创造自己的历史的想法，特别是作为一个奇怪的艺术家以及他们现在，过去和未来自我的意思，一切都是如此。
LO，黑暗中的花瓶是在观察抱着当代到6月24日(916 NW Flanders Street，每周五和周六12-5日开放)。
Ashley Gifford是一名摄影师，作家和基于Portland，俄勒冈州波特兰的策展人，最初来自夏威夷檀香山。她是创始人和创意总监艺术与关于PDX，自2014年以来一直记录波特兰艺术场景的平台。
